Войти
Барабанная линия 
Маршевые ударные инструменты - это инструменты, специально предназначенные для игры во время движения. Это достигается путем прикрепления барабана (ов) к специальной подвеске (также называемой держателем или стойкой), которую носит барабанщик, хотя не все марширующие оркестры используют такие ремни и вместо этого используют традиционные перевязи для крепления своих барабанов ( британские вооруженные силы, например, все еще используют старый стиль подвесных барабанов).
Барабаны сконструированы и настроены для максимальной артикуляции и проецирования звука, так как марш почти всегда происходит на открытом воздухе или в больших внутренних помещениях. Эти инструменты используются марширующими оркестрами, барабанами, барабанами и горнами, фанфарными оркестрами, ансамблями ударных внутри помещений и трубными оркестрами. Маршевый перкуссионный ансамбль часто называют « барабанной линией » или « батареей ».
« Барабанная линия », также известная как « батарея » или « батарея », представляет собой часть ударных инструментов, обычно играемых в составе музыкального маршевого ансамбля. Линия ударных также может быть отдельной секцией, конкурирующей с другими линиями ударных. Марширующие оркестры, корпус барабанов и горна и ансамбли перкуссии в помещении - вот некоторые примеры групп, в которых есть барабанная линия.
Батарея марширует по полю группой, в отличие от стационарного фронтового ансамбля. Батарея обычно состоит из малого барабана, бас-барабана, тенорового барабана и тарелок. В прошлом были распространены маршевые литавры, как и маршевые ударные клавишные инструменты, такие как глокеншпили и ксилофоны. Однако из-за добавления фронтального ансамбля все ударные инструменты с тех пор были заземлены. Относительно небольшое количество групп, в основном на университетском уровне, продолжают использовать такие традиционные маршевые клавишные инструменты; однако большинство полос прекратили свое использование.
Барабанная линия с петлями для ремня безопасности Маршевые малые барабаны имеют высокопрочные головки из кевлара или пленки ПЭТ. В прошлом силки обычно носили на стропах. Стропы заставляли барабаны наклоняться вправо, вызывая дискомфорт в левой руке. Из-за этого дискомфорта был создан традиционный хват.
Большинство современных малых барабанов имеют жесткие ремни через плечо, которые удерживают барабан так, чтобы игровая поверхность была параллельна земле, что дает возможность играть с одинаковым захватом. Даже имея возможность использовать согласованный хват, большинство соревнующихся групп предпочитают использовать традиционный хват. Традиционный захват позволяет использовать более захватывающие визуальные эффекты или трюки, которые важны в соревновательном мире игры на барабанах.
Центральный или главный малый игрок (позиция, которую обычно занимает самый опытный малый барабанщик) обычно является лидером ансамбля. Во время репетиции или выступления центральный малый барабан может «сбивать» ансамбль, задавая темп сольным ритмом.
С музыкальной точки зрения, секция малого барабана содержит наиболее сложную «книгу», или музыку. Роль инструмента - это линия сопрано, обычно несущая мелодию или основной ритм ансамбля.
Маршевые малые барабаны больше по размеру, чем малые барабаны, обычно используемые для оркестровых или ударных установок. Это дает барабану большой и полный звук, необходимый для использования на открытом воздухе. Стандартные размеры (указаны как диаметр x глубина): 13x11 и 14x12 дюймов. Меньшие размеры, такие как 13x9, становятся все более популярными в последнее время с распространением линейки барабанов для помещений.
Современный малый барабан с «высоким натяжением» был разработан в ответ на более высокое натяжение головки, которое стало возможным с развитием кевлара и других высокопрочных волокон, прикрепленных к пластику барабана. Эти барабаны с высоким натяжением были впервые разработаны Legato из Австралии для малых барабанов. Барабаны высокого напряжения начали и были усовершенствованы на рынке трубных лент, а затем переместились в области маршевых оркестров и корпусов барабанов. Нижняя (или резонансная ) сторона барабана имеет плотно настроенную пластину и синтетическую кишку или металлические проволоки малого барабана, которые часто прикрепляются к барабану с помощью сетчатого фильтра, чтобы ограничить их движение и сделать звук более отрывистым. При использовании на открытом воздухе к задней части нижнего обруча можно прикрепить проектор или «совок» - кусок изогнутого пластика, чтобы направить звук на аудиторию.
Малый барабан, используемый в ленточных оркестрах, аналогичен по конструкции стандартным маршевым малым барабанам с двумя ключевыми отличиями. Во-первых, у барабана есть дополнительный набор ловушек, непосредственно под пластиной теста (верхней). Во-вторых, малые барабаны под нижним пластиком сделаны из спиральной стальной проволоки, похожей на барабанную установку (в отличие от синтетических «кишок» на барабане в корпусе). Эти различия, как правило, придают трубным барабанам «резкий» звук малого барабана, подчеркивая более высокие частоты барабана. В последнее время выпускаются барабаны корпусного типа с сетками из стальной проволоки под пластиной для бэттера (в то время как петли остаются под нижней пластиной). Эти малые барабаны можно включать и выключать отдельно от нижних, что позволяет юнитам использовать вторые малые барабаны как особый эффект или как постоянную модификацию звука барабана.
Головку малого барабана также можно изменять, чтобы придать барабану другой звук. В зависимости от музыки или стиля, который играет барабанная линия, могут использоваться разные марки и типы пластиков. Для максимального объема и сочленения ручки используется головка из тканых волокон кевлара, обычно настроенная на очень высокое натяжение. Если игрок хочет немного «мягкости» на ощупь, тогда хорошим выбором будет головка из арамидного волокна (например, Remo's Black Max). Наконец, если желательно больше обертонов и самое мягкое ощущение головы, музыкант может захотеть рассмотреть тяжелую ясную голову с центральной точкой подкрепления (например, Remo Powerstroke 77). Этот тип пластиков сегодня редко используется среди конкурирующих барабанных партий, в основном из-за отсутствия выступа на открытом воздухе по сравнению с кевларом, но, тем не менее, его все же можно использовать, если требуется уникальный тембр. Одним из самых известных маршевых оркестров, использующих эту головку, является марширующий оркестр Университета штата Огайо, однако недавно они перешли на более современные головки из арамидного волокна высокого напряжения.
Тенор с четырьмя барабанами Маршевые теноровые барабаны (также называемые четверными / квинтами) представляют собой тональные барабаны с одной головкой. Современные конфигурации тенора обычно имеют 4 барабана и 1-2 барабана со специальными эффектами, известные как споки или гоки. Споки настроены относительно высоко и используются для исполнения партий, которые прорезают ансамбль. Тенористы добавляют разнообразия звучанию барабанной линии с помощью барабанов разных размеров.
Тенористы используют подобранный хват и обычно играют молотками с пластиковыми пластиковыми пластинами, хотя для достижения разных тембров обычно используются традиционные барабанные палочки и более мягкие молотки.
Одиночные теноровые барабаны, также известные как флюбы, популярны в HBCU, трубных оркестрах или в качестве отправной точки для неопытных барабанщиков, и их бьют мягкими или твердыми молотками. В одиночной или множественной форме эти теноры могут быть установлены на груди, как басовые барабаны, или горизонтально, как традиционные малые барабаны.
Теноровые барабаны являются теноровым голосом ансамбля, а также одним из самых мелодичных. Партии теноровых барабанов часто отражают то, что играет духовой или фронтальный ансамбль. Поскольку часто бывает более одного барабана, при смене барабана можно использовать различные визуальные эффекты, такие как «переходы» или «развертки».
Маршевые несколько теноровых барабанов могут весить от 30 до 45 фунтов, в зависимости от модели и количества барабанов. Это означает, что они обычно являются самыми тяжелыми барабанами в барабанной линии.
Современные оркестры и барабанные корпуса используют мультитеноры, которые состоят из нескольких одноголовых томов, на которых играет один барабанщик. Дно гильз открытое и скошенное, чтобы звук барабана был направлен вперед. Головки из двухслойной пленки из ПЭТ обычно используются для повышения звукоизоляции и долговечности. Обычно в них играют молотками с деревянным или алюминиевым стержнем с дискообразными головками из нейлона. Молотки с войлочными или флисовыми головками, барабанные палочки, барабанные щетки и другие инструменты иногда используются для достижения разных тембров. Техника игры, используемая для мультитеноров, несколько отличается от техники игры на малом барабане и больше похожа на технику игры на литаврах, потому что ударная пластина бьет ближе к краю, а не по центру. Это создает звук с большим количеством обертонов, в отличие от удара по пластику в центре, который дает очень короткий глухой звук с небольшим количеством обертонов, что считается нежелательным для мультитеноров.
Полноразмерный набор теноров состоит из 10, 12, 13 и 14-дюймовых (360 мм) томов, расположенных по дуге, часто с дополнительным одним или двумя меньшими (6 или 8-дюймовыми) томами, называемыми «гок», "выстрелить" или "забить" барабаны внутри дуги. Поскольку полноразмерный набор теноров с носителем может превышать 55 фунтов (недавно Dynasty Quints, считавшийся одним из самых тяжелых наборов, весил 32 фунта без носителя), меньшие и более легкие версии теноров, оборудованные 8, 10, 12 и 13-дюймовые (330 мм) томы часто используются в линиях с музыкантами меньшего или младшего возраста. Все мультитеноры, основанные на конфигурации с четырьмя барабанами, называются каре, несмотря на то, что всего может быть пять или шесть барабанов, считая барабаны гока. Наборы с одним барабаном gock называются квинтами, а наборы с двумя барабанами gock называются секстетами, «косоглазиями», гексагонами или шестипакетами. Для получения разных звуков между ударными барабанами с одинаковым диаметром, тип головки, глубина корпуса и / или настройка между двумя барабанами могут различаться. Общее название для всех мультитеноров - просто «теноры». Теноровые барабаны часто сравнивают с латинскими перкуссионными тимбалами, поскольку многие музыканты, в том числе Тито Пуэнте, используют установку, аналогичную современным маршевым тенорам.
Очереди, состоящие всего из 1 или 2 теноровых барабанщиков, обычны в средних и младших классах школ. У многих крупных маршевых оркестров колледжей 5 и более оркестров. Большинство барабанных корпусов считают оптимальными 4 или 5 теноров.
Современные мультитеноры произошли от горизонтально установленных двойных одноголовых бас-барабанов, впервые использованных Boston Crusaders Drum и Bugle Corps в конце 1960-х годов. Ранние мультитеноры имели раковины с плоским дном. Эти барабаны звучали очень похоже на литавры, поэтому их назвали тимп-томами. По мере того, как размеры барабанов становились меньше, к многотеноровым конфигурациям стало добавляться больше барабанов. Самые большие наборы мультитеноров состояли из 7 барабанов и использовались тенорными линиями Spirit of Atlanta Drum и Bugle Corps 1977 и 1992 годов.
Шотландские трубные оркестры используют один теноровый барабан как часть их барабанной секции. Традиционные маршевые оркестры и барабанные корпуса могут также использовать одиночные теноры, которые являются двуглавыми барабанами, очень похожими на малые барабаны, но без ловушек, и используют только молотки (один или два, первый используется в Испании и Италии, а второй - в Великобритании и США). Содружество, Германия, Бельгия и Нидерланды) или палки (последние в оркестрах во Франции). Шотландские теноры формы играются большими молотками, в то время как обычные одиночные теноры имеют маленькие молотки, все покрытые войлоком или хлопком. Такие барабаны используются как с антабкой, так и с плечевой опорой. Некоторые шоу-группы, например, в колледжах и университетах, которые исторически были черными, используют как одиночные, так и мультитеноры.
Басовая партия маршевого оркестра UCLA Bruin 
Басовая партия The Cavaliers в 2006 году с пятью тональными бас-барабанами. Басовые барабаны, используемые в современных ансамблях, бывают разных размеров, с «универсальной» глубиной 14 дюймов (360 мм) и диаметром, измеряемым с шагом 2 дюйма (51 мм), от 14 до 36 дюймов (910 мм). Головки этих барабанов обычно изготавливаются из гладкой белой ПЭТ-пленки, которая дает оттенок, который находится посередине между прозрачными и покрытыми головками. В отличие от теноров и малых барабанов, басовые барабаны устанавливаются таким образом, что цилиндрическая оболочка барабана устанавливается на ремне безопасности игрока, а две головки барабана обращены боком. Затем игрок может играть обеими пластинами, по одной руке для барабанной пластинки с каждой стороны. Каждый барабанщик играет и носит один барабан, и строится очередь, когда несколько человек несут барабаны разного размера. Такие барабаны называются тональными бас-барабанами. Однако самый нижний барабан в линейке часто настраивается на низкий «стук», как у традиционного большого барабана, а не на тон. Корпус Cavaliers Drum и Bugle был первым маршевым отрядом, который использовал и стандартизировал настройку тонального бас-барабана. Многие группы стараются использовать басовый барабан самого большого размера, который удобно носить с собой в качестве нижнего бас-барабанщика, поскольку более крупные люди, как правило, лучше могут носить бас-барабан большего размера в течение многих часов.
В оркестровых группах каждый бас-барабанщик играет только один сегмент всей партии бас-барабана, в отличие от малых барабанов и теноров. Это называется разделенной частью. Унисон относится к тому, когда все или некоторые бас - барабанщики играют вместе в то же самое время. Очереди могут варьироваться по размеру от всего лишь 3 игроков в небольших средних школах до целых 9 в очень больших маршевых оркестрах колледжей. Линия из 5 (с размерами отдельных барабанов от 18 до 32 дюймов) является наиболее распространенной в барабанном корпусе. Некоторые традиционные группы, такие как марширующие оркестры в стиле шоу из колледжей и университетов, которые исторически были черными, продолжают использовать нетональную басовую партию, где каждый барабан примерно одинакового размера и каждый барабанщик играет одну и ту же роль.
Трубочные оркестры и некоторые традиционные группы используют одного бас-барабанщика, который обычно держит руку на пульсе группы. Басовые барабаны, используемые трубными оркестрами, в последнее время увеличились в размерах и стали уделять больше внимания тональности. Типичные размеры варьируются от 12 до 18 дюймов (460 мм) в глубину и 28 дюймов (710 мм) в диаметре. Цель состоит в том, чтобы создать тонкий глубокий тон, который обычно гармонирует с гудением волынки. Для достижения желаемого звука на бас-барабанах можно использовать различные методы приглушения (иногда называемые «обработками»). Наиболее распространенными из них связаны с применением пены weatherstripping, либо на голове или непосредственно на корпусе барабана. Некоторые производители пластиков изготавливают пластики с «предварительно заглушенными» пластинами. Эти пэды обычно имеют отдельные кусочки ПЭТ-пленки или другого материала, которые вставляются в обруч пэда и касаются пэда для управления обертонами.
Барабаны чаще всего используют тональные басовые барабаны в качестве тональных, разделенных между несколькими перкуссионистами. Маршевые басовые барабаны, которые производят самый глубокий звук в Batterie, представляют собой более крупные барабаны, которые крепятся на ремнях или ремнях с головками, обращенными влево и вправо от игрока. Музыканты, несущие басовые барабаны, обычно выстраиваются в линию по размеру барабанов, но также занимают различные позиции для упражнения. Бас-барабанщики используют молотки с закругленными или цилиндрическими головками, часто сделанные из твердого войлока. В средней школе, колледжах и барабанах барабанные партии обычно состоят из четырех-шести различных размеров бас-барабанов, чтобы обеспечить достаточное количество для мелодии. Иногда в небольших группах можно увидеть выступления двух или трех бас-барабанщиков. Большой барабан может весить от 15 до 40 фунтов, в зависимости от модели и размера. Каждый барабанщик играет уникальную роль, хотя вся партия большого барабана задумана как единое целое. Это позволяет переносить мелодический пассаж по всей линии бас-барабана, имея ряды нот, которые текут вверх или вниз по барабанам и по высоте. В дополнение к этим «разделенным» партиям у бас-барабанщиков также будут унисонные ноты, когда все играют одновременно. В дополнение к разделению и унисонным ударам, иногда басы воспроизводят щелчок по ободу, когда они ударяют по металлической планке, прикрепленной к ободу барабана. Это в основном используется для разделения ритмов и в основном используется, когда малые барабаны воспроизводят один или несколько римшотов, а басы имеют унисонную ноту в оригинальной доле.
Несколько цимбалистов из военного оркестра 
Пример хвата Гарфилда Маршевые тарелки обычно представляют собой пары тарелок clash, обычно диаметром от 18 до 20 дюймов. Тарелки больше 20 дюймов обычно слишком тяжелы, чтобы по ним можно было комфортно перемещаться, а тарелкам меньше 18 дюймов не хватает звуковых возможностей для проецирования с поля на трибуны. Часто у каждого игрока в линии тарелок будет пара тарелок разного размера, чем у их коллег, потому что они воспроизводят разные звуки и тона в зависимости от того, что требует музыкальный или перкуссионный директор.
На тарелках, как правило, играют не так, как на оркестровых тарелках. Марширующие цимбалисты используют особый тип рукоятки, известный как "рукоятка Гарфилда" (названная так в честь ее использования кадетами Гарфилда ), когда рука проходит через кожаный ремешок и скручивается, заставляя руку прижиматься к колоколу тарелки. Это позволяет лучше контролировать тарелки, а цимбалистам - выполнять визуальные эффекты - приятные для глаз движения, такие как вращение и переворачивание.
Среди различий между маршевой тарелкой и оркестровой тарелкой можно выделить множество типов специальных сбоев и эффектов. Краш-дроссели запускаются, начиная с обычного удара, но втягиваются в тело в плечах или животе, чтобы эффективно остановить звук после достижения желаемого удара. Слайды или шипящие звуки воспроизводятся с использованием правой тарелки для движения влево, где внешний край попадает на полпути между колоколом и краем левой тарелки. После того, как правая тарелка скользит вверх по левой, она возвращается прямо в корпус. Тарелка останавливается, захватывая воздушный карман внутри тарелки. Тарелки всегда находятся в контакте. Желаемый звук - эффект «шипение, затем удушье».
Партии тарелок часто разделяются таким же образом, как и партии бас-барабана - каждый цимбалист играет один компонент большей партии. Малые барабанщики могут играть на тарелках, как на тарелках райд или как на хай-хэтах.
Многие современные полевые ансамбли не используют линию тарелок, вместо этого тарелки играют внутри фронтального ансамбля. В закрытых перкуссионных ансамблях наблюдается тенденция к сохранению или расширению секций тарелок.
Металлофон является Молотком ударного инструмента наиболее часто используются в качестве части батареи. Традиция использования глокеншпиля как части батареи распространена во многих странах, например, в филиппинском корпусе барабанов и лир. В начале 1970-х годов удар молотка впервые был разрешен в корпусах ударных в соревновательных кругах, таких как Drum Corps International. Сначала были разрешены только глокеншпили и ксилофоны, но с 1976 года также были разрешены маримбы и вибрафоны. Двадцать седьмой улан барабан и стеклярус корпус даже соорудили самодельные стойки к походу трубчатых колоколов.
В конце концов, в 1981 году в североамериканских оркестрах и корпусах молотковые инструменты были разрешены для заземления, так как аранжировщики чувствовали себя ограниченными инструментами, для которых они могли писать, и движение тяжелого оборудования стало вредным для здоровья участников. С тех пор большинство корпусов или оркестров держали свои молотковые инструменты спереди как часть фронтального ансамбля, или «ямы» (однако в других странах сохранялась практика марша на глокеншпиле, но при этом была принята традиция фронтального ансамбля).
Подобно перкуссии маршевого молотка, литавры маршировали, когда барабанный корпус требовал, чтобы все маршировали. Маршевые литавры были сделаны из стекловолокна и игрались партией из четырех или пяти человек (аналогично современной партии бас-барабана). Литавры проворачивались за ручку, торчащую сбоку от барабана. Иногда замысловатая, сложная музыка создавалась с использованием возможностей 4 или 5 игроков. Пока один крутил / настраивал, другой играл. Чтобы решить проблемы с интонацией, некоторые литавры были оснащены датчиками настройки.
Во время концертных произведений литавры часто моментально заземлялись, используя систему ножек штатива. В конце концов, в 1981 году литавры, как и молоток, разрешили заземлить, проложив путь к современному ансамблю. Некоторые корпуса, такие как « Синие дьяволы», начали использовать литавры со сбалансированным действием, на которых играет только один игрок, чтобы открыть новые позиции для других членов. Однако не весь корпус мог позволить себе новый комплект концертных литавр и просто заземлил свои маршевые литавры.
В некоторых странах существует турецкая традиция ношения турецкого полумесяца в составе ударных групп или полевой музыки, сама по себе имеющая центральноазиатское происхождение. Он прибыл в Европу как часть тенденции к принятию турецких музыкальных форм в 18 веке, когда турецкие музыканты из различных османских военных оркестров в Османской империи, большинство из которых были янычарами, были задействованы в составе растущего числа военных оркестров. Представляем этот инструмент на Западе вместе с тарелками и большим барабаном. К XIX веку он был принят на вооружение в составе ударной батареи военных оркестров ряда стран.
Его расцвет в Европе пришелся на середину 18-го - середину 19-го века, когда в него часто играли искусно одетые чернокожие африканцы в ряде стран (например, во Франции и Соединенном Королевстве), которые делали всевозможные искажения, играя прибор в батарейном отсеке. Некоторые из этих жестов сохранились до наших дней в виде палки, вращаемой басовыми и тенорными барабанщиками. Аспект тщательно продуманных костюмов сохранился в фартуке из шкуры леопарда, который носят бас-барабанщики в британских военных оркестрах; однако использование "Jingling Johnny" было прекращено в британской армии в 1837 году. С 19 по начало 20 века турецкие полумесяцы использовались в шествиях в честь важных сановников как часть группы ударных инструментов или перед ведущими. ряды. Их умело крутили достойные исполнители, как сегодня дубинками владеют барабанные майоры. Этот аспект сохранился и сегодня при использовании турецких полумесяцев в качестве преимущественно символических объектов в военных оркестрах. Сегодня Германия, Франция, Нидерланды, Швеция, Россия, Беларусь, Украина, Азербайджан, Чили, Бразилия, Перу и Боливия, среди других, все еще сохраняют использование инструмента, хотя и в церемониальной форме, но не в игровой форме, поскольку часть ударного инструмента или во главе оркестра и / или ансамбля полевой музыки. Он по-прежнему является важной частью османских групп, которые до сих пор используют его в Турции, где они составляют часть ударного инструмента.
Инструмент держат вертикально и при игре его либо встряхивают, либо опускают, либо скручивают. Иногда для его вращения используется кривошипно-шатунный механизм. Чаще всего держатель инструмента осторожно держит шест или нижнюю часть, чтобы обеспечить большую осторожность при использовании инструмента, как это наблюдается в ряде оркестров и полевой музыке в нескольких странах, поскольку инструмент крепится на ремешке, аналогичном к барабанам британской стороны.
Маршевые оркестры в целом и особенно маршевые барабанные линии подчеркивают единообразие. Для достижения абсолютной однородности каждый член барабанной линии должен играть с соответствующей высотой палочек. Высота палочки - это приблизительное измерение того, насколько высоко шарик палочки отрывается от головки барабана на любой данной ноте. Обычно высота составляет от 3 до 12 дюймов, а высота от 1 до 15 дюймов используется в основном для визуального эффекта. Малые барабаны и теноры могут использовать эту таблицу для определения руководящих принципов для высоты стиков, но методы и характеристики могут различаться между строками и могут меняться в зависимости от того, чего требует музыка. В то время как эти палочки или молотки, используемые в нескольких тенорах, следуют за ударными молотками, используются традиционные голени той же высоты, а также молотки с мягкой оберткой, сделанные из пряжи или войлока, в то время как последние полезны для тех, кто играет на одиночном теноре, но есть отличия, с небольшими покрытиями для обычного маршевого одиночного тенора и большими для шотландской формы.
Басовые барабаны не используют те же принципы, что и малые барабаны и теноры. Они сгруппированы в разных частях батареи. Ниже приведены рекомендации по высоте большого барабана. Опять же, техника и характеристики различаются в зависимости от ударных. (Все дроби основаны на высоте Forte / перпендикулярной высоты. Сначала установите эту высоту, а затем обработайте остальные вокруг нее.) Игроку рекомендуется начинать в «установленном» положении с молотками на расстоянии около 1 дюйма от головы.
Высота ручки важна не только для визуального восприятия, но и сильно влияет на качество звука. Чтобы добиться равномерного и последовательного звука, нужно играть с одинаковой высотой клюшек на правой и левой руке. Чтобы практиковаться в игре с точной высотой палки или молотка, рекомендуется установить барабан или пэд перед зеркалом. Начните с простого упражнения и посмотрите, совпадают ли значения высоты слева с высотой справа. Если у игрока есть доступ к видеокамере, ее можно записать лично для последующего просмотра. Легче наблюдать за высотой своего молотка или палки и критиковать свою игру, когда не сосредоточен на игре.
Барабанщик Old Guard Fife и Drum Corps с малым барабаном Оригинальные ремни для маршевого глокеншпиля и ксилофона были сделаны из ремней, которые иногда мешали игре на высоких частотах инструмента или мешали игре с четырьмя молотками. На верхнем и нижнем концах клавиатуры были выступы на несколько дюймов с ремнями, обвивавшими шею игрока, делая его / ее похожим на продавца арахиса. В конце концов, до использования маршевых маримб и виброфонов, был создан новый стиль шлейки. Новая упряжь представляла собой жилет, похожий на то, что сегодня обычно используют для маршевых ударных.
Обвязки для литавр изначально были просто стропами. Корпус обычно использовал 2 петли и цеплял их вокруг игрока и за его литавры. Некоторые корпуса прикрепляли деревянные блоки между барабаном и игроком, чтобы решить проблемы с балансом, поскольку барабаны несли высоко на теле. Некоторые корпуса использовали ремни в течение нескольких лет, а некоторые продолжали использовать ремни.
Музыкальный портал 
