Войти
| Мадонна с младенцем | |
|---|---|
 | |
| Художник | Дуччо |
| Год | ок. 1300 |
| Средний | Темпера |
| Размеры | 27,9 см × 21 см (11,0 дюйма × 8,3 дюйма) |
| Местоположение | Музей Метрополитен, Нью-Йорк |
Мадонна с младенцем была написана одним из самых влиятельных художников конца 13 - начала 14 века, Дуччо ди Буонинсенья. Это культовое изображение Мадонны с младенцем, которое мы видели на протяжении всей истории западного искусства, имеет значительную ценность с точки зрения стилистических нововведений в религиозной тематике, которые будут развиваться веками.
Мадонна Дуччо с младенцем или Мадонна Стокле была широко известна как работа Дуччо только в прошлом веке и была доступна ученым только полвека. Сравнивая компактный размер этой работы размером 11X8 1/8 дюйма с более крупными и яркими запрестольными и крупномасштабными фресками, Мадонна с младенцем воспринимается как интимный религиозный образ.. Некоторые пробуждения к этому пониманию исходят от обгоревших краев на нижней части оригинальной задействованной рамы, вызванных горящими свечами, которые, вероятно, находились бы прямо под ним. Глядя сквозь резкую простоту изображения, можно начать понимать изменения, которые Дуччо внес в изображение религиозных фигур в живописи в начале 14 века. Дуччо последовал за другими итальянскими художниками-новаторами того времени, такими как Джотто, оба из которых стремились выйти за рамки чисто культового византийского канона и пытались создать более ощутимую связь между зрителем и объектами. в картине. Например, парапет, который находится в нижней части картины, работает как визуальный соблазн для зрителя взглянуть назад и в момент, который запечатлен между Virgin и Младенец Христос. В то же время парапет также служит барьером между народным миром и священным.
Многие другие элементы интереса Дуччо к гуманизму преобладают и можно увидеть в нежно задрапированной одежде, которую носит Мадонна и на коленях Христа, детское прикосновение его руки к несколько суровому взгляду Девы, предвосхищающей будущее Христа, в сияющих красках одежды, и прекрасные детали, найденные на внутреннем слое покрова Богородицы. Именно эти отличительные черты сформировали чувственность поздней сиенской живописи и придали «Мадонне с младенцем» Дуччо такое достойное внимание и доверие в истории искусства. Другие детали, обнаруженные на этом изображении, остаются в рамках византийской традиции и характеризуют более ранние работы Дуччо, в то время как более инновационные качества со временем процветают. Детали на золотом фоне мельчайшие, и их трудно заметить с первого взгляда, но они добавляют важный элемент к культовости изображения. Перфорированные рисунки использовались для ореолов и бордюров, все из которых были написаны вручную.
Мадонна с младенцем имеет загадочную историю с точки зрения ее местонахождения. пять веков. Многие вопросы об этом вневременном изображении остаются без ответа с точки зрения того, откуда и кем оно появилось до середины XIX века, что на самом деле не является чем-то необычным для картин duecento и trecento. В 1904 году картина была представлена на выставке Mostra d’arte antica senese в Палаццо Пубблико в Сиене. Первый известный владелец картины принес ее организаторам выставки, которые дали возможность ее показать. Известно, что этим человеком является граф Грегори Строганов (1829–1910), который держал Дуччо как часть своей обширной коллекции произведений искусства всех дисциплин. Нет никаких известных записей о том, кому принадлежала Мадонна с младенцем Дуччо и где она находилась во владении Строганова.
В своем обзоре выставки «Mostra d'art senese» 1904 года искусствовед Мэри Логан Беренсон считает, что эта работа входит в число «самых совершенных» произведений Дуччо, поэтому неудивительно, что картина вызвала трепет. вдохновляющая реакция зрителей выставки, особенно деятелей искусства и истории искусства. После смерти Строганова в 1910 году Дуччо присоединился к собранию произведений, собранных Адольфом Стокле (1871–1949), отсюда и тезка картины, Мадонна Стокле. Считалось, что Стокле относился к своей плодотворной коллекции произведений искусства с самым тщательным вниманием и содержал их в самых идеальных условиях, чтобы сохранить их уникальные и во многих случаях хрупкие качества. Duccio был показан на нескольких выставках в 1930 и 1935 годах, а также для избранных, ограниченных гостей Стокле в его доме.
После смерти Стокле и его жены в 1949 году их дети унаследовали Мадонну Дуччо с младенцем вместе с остальной частью собрания коллекционера. Хотя желанное произведение искусства представляло интерес для ученых, они не могли получить к нему доступ, кроме как через фотографии, которые, к счастью, документируют возраст картины и процесс ее реставрации. Фотографии до того, как она была восстановлена, а затем небольшая ретушь до того, что мы видим сейчас, все из которых раскрывают прошлое и истинное впечатление от оригинальной картины 1300 года. Картина была захватывающе приобретена осенью 2004 года Метрополитен-музей на сумму 45 миллионов долларов США. Это очень ценное приобретение не только из-за эстетической значимости с точки зрения истории искусства, но и потому, что в мире известно всего 13 картин Дуччо.
Есть спор между учеными о том, какова наиболее точная хронология Мадонны Дуччо с младенцем. Более чем 20 лет назад ученые не учитывали работы Дуччо, поэтому сомнительная, хотя и довольно определенная оценка Мадонны с младенцем была сделана около 1300 года. Из-за того, что некоторые качества картины являются византийскими, как и картина овальная форма лица Богородицы и ее элегантно длинный нос, а также «миниатюрный человеческий» характер Младенца Христа, отсутствие единого мнения о том, когда он был создан. Но, конечно же, в картине есть много новаторских элементов, которые соотносят ее со временем, которое сейчас признано наиболее точным. Наряду с гуманистическими качествами между Богородицей и Младенцем Христом и элегантной драпировкой мраморный парапет является важной деталью замысла картины и служит визуальным приглашением, побуждающим зрителя более эмоционально взаимодействовать с изображением. Эта идея будет продолжена во множестве картин, воплощающих эту работу.
Покойный Джеймс Бек, профессор истории искусств в Колумбийском университете в Нью-Йорке, считал, что Мадонна Дуччо с младенцем, которую Датируется 1300 годом, это работа художника или фальсификатора 19 века, основанная на стилистических мотивах. Он указал на то, что, по его мнению, является низким качеством живописи и элементами содержания, которые, по его утверждению, еще не появлялись в произведениях искусства того периода. Профессор Бек сказал: «Нас просят поверить в то, что скромная маленькая картина представляет собой скачок в будущее западной живописи, устанавливая плоскость перед Марией и младенцем. Эта особенность, характерная для картин эпохи Возрождения, а не средневековья, проявляется только в через сто лет после предполагаемой даты картины... ". Выводы Бека были опубликованы в 2007 году в его книге «От Дуччо до Рафаэля: знатоки в кризисе», в которой он также оспаривает атрибуцию картины Лондонской национальной галереи «Мадонна розовых» Рафаэль.
Кейт Кристиансен, куратор европейских картин в Метрополитене, не согласен с утверждением Бека. Кристиансен отметил, что, помимо стилистического анализа картины по отношению к другим известным работам художника, музей провел тщательную экспертизу картины, включая конструкцию деревянного панно, эскиз и пигмент состав и обнаружил, что они соответствуют приписыванию Дуччо и дате около 1300 года. Кристиансен сказал: «То, что все остальные считают признаком качества и новаторства, Бек считает слабостью. Нет причин сомневаться период и подлинность изображения. "[1]
| Внешнее видео | |
|---|---|
 Мадонна Дуччо с младенцем, Smarthistory |
СМИ, связанные с Мадонна Строганова (Дуччо) на Wikimedia Commons