Войти
| Живой натюрморт | |
|---|---|
 | |
| Художник | Сальвадор Дали |
| Год | 1956 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 125 см × 160 см (49,64 дюйма × 63,76 дюйма) |
| Местоположение | Музей Сальвадора Дали, Св. Петербург, Флорида |
Живой натюрморт (французский: Nature Morte Vivante ) - картина художника Сальвадора Дали. Дали написал это произведение в период, который он назвал «Ядерным мистицизмом». Ядерный мистицизм состоит из различных теорий, которые пытаются показать взаимосвязь между квантовой физикой и сознанием. Различные теории состоят из элементов, которые варьируются от «каталонских философов» до «классицизма, поп-арта и ядерной физики ». Картина написана в 1956 году., в настоящее время находится в Музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.
Название Nature Morte Vivante переводится с английского как «живой натюрморт». Оно происходит от французского слова nature morte, которое буквально переводится как «мертвая природа». Добавляя «vivante», что подразумевает «быстрое движение и определенное живое качество», Дали, по сути, назвал эту пьесу «мертвая природа в движении». Это играет роль в его теме «Ядерного мистицизма», которая объединила элементы искусства, физики и науки. Теория, а также термин «ядерный мистицизм» были придуманы самим Дали. В конце 1940-х - начале 1950-х Дали начал «возвращаться к своим католическим корням, следуя Вторая мировая война ". Ядерный мистицизм состоит из различных теорий Дали, сочетающих науку, физику, математику и искусство. После Второй мировой войны, D Али был очарован атомом. Дали заявил, что после того, как США сбросили первую атомную бомбу в Японии, она «потрясла меня [Дали] сейсмически» и что атом был его «любимой пищей для размышлений».
Дали увидел красоту атома и интересовался тем, как атом составляет все. На этой картине Дали хотел показать движение, которое есть у всех объектов, что, хотя объект неподвижен, он всегда полон миллионов атомов, которые постоянно в движении. Он изображает эту мысль на протяжении всей своей картины. Каждый объект на картине движется в каком-то направлении, что обычно не происходит с объектами этого типа. Дали также был одержим спиралью, которую он считал «самой важная особенность в природе », и использовал ее как« символ космического порядка ». Дали изобразил эту идею, добавив спираль в верхнем правом углу своей картины. Дали не только изображает свои объекты, летающие вокруг сцены, он показывает их скручены обычными способами. Например, серебряная чаша изображена не только в воздухе, но и Так что серебро искривлено неестественным образом. Дали также привнес в эту картину религиозные элементы ядерного мистицизма. На столе с белой скатертью предметы, расположенные ближе всех к столу и кажущиеся наименее подвижными, - это бокал вина, два винограда, груша, стеклянная бутылка с льющейся водой и что-то вроде фиговый лист. Фиговый лист издавна был религиозным символом, связанным с христианством. В Библии Адам и Ева использовали смоковные листья, чтобы прикрыться после своего обмана в Эдемском саду. Размещение фигового листа на картине Дали может указывать на его возвращение в католицизм.
Дали черпал вдохновение в голландском художнике Флорисе ван Скутене и его картине «Стол с едой» для его собственной картины «Природа смерти Виванте». Картина Ван Шутена, которая была очень распространенным типом живописи для того времени, представляла собой очень типичный натюрморт, изображавший еду и напитки на столе с белоснежной скатертью. Дали хотел по-своему взглянуть на это и придать ему свою сюрреалистическую подпись, показывая все объекты в движении. Он также добавил скатерть, которая очень похожа на скатерти, которые Скутен использовал в своих картинах. Несмотря на то, что большинство объектов, которые изображает Дали, являются обычными вещами, он в прямом и переносном смысле бросает поворот на движение и расположение объектов. Беспорядок объектов намекает на его интерес к ядерному мистицизму. Он считал, что «вся материя совсем не такая, как казалось, а вместо этого имеет атрибуты, о которых даже он мог только догадываться». Он хотел добиться того, чтобы «все объекты состоят из атомных частиц, находящихся в постоянном движении», что он изображает через разбросанные предметы. Он рисовал объекты натюрморта, чтобы двигаться в своей собственной жизни, без самодовольства типичного натюрморта.
.
