Войти
| La Mousmé | |
|---|---|
 | |
| Художник | Винсент Ван Гог |
| Год | 1888 |
| Каталог | F431 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 73,3 см × 60,3 см (28,9 дюйма × 23,7 дюйма) |
| Местоположение | Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия |
Ла Мусме, также известный как Ла Мусме, сидящий в тростниковом кресле, полуфигур (с ветвью олеандра) был написан Винсентом Ван Гогом в 1888 году, когда он жил в Арле, который Ван Гог окрестил «Японией юга». Уезжая из города, он надеялся, что время, проведенное в Арле, вызовет в его работах простое, но драматичное выражение японского искусства.
В то время, когда Ван Гог писал этот портрет, ему было 35 лет. Живя в Арле на юге Франции, он был на пике своей карьеры, создав одни из своих лучших работ. Его картины представляли различные аспекты повседневной жизни, такие как «Урожай в Ла Кро» и эта картина «Ла Мусме». Картины с подсолнухами, одни из самых узнаваемых картин Ван Гога, были созданы в это время. Он постоянно работал, чтобы не отставать от своих идей для картин. Вероятно, это один из самых счастливых периодов жизни Ван Гога. Он уверен в себе, ясный и, казалось бы, довольный.
В письме к своему брату, Тео, он написал: «Живопись, как она есть сейчас, обещает стать более тонкой - больше похожей на музыка и меньше скульптуры - и, прежде всего, она обещает цвет ». В качестве объяснения Ван Гог объясняет, что быть подобным музыке - значит утешать.
Плодотворное время, менее чем за 444 дня Ван Гог сделал около 100 рисунков и написал более 200 картин. Тем не менее, он все же нашел время и силы, чтобы написать более 200 писем. Рисуя быстро, помня о темпах работы фермера под палящим солнцем, он размышлял о своих картинах задолго до того, как приложил кисть к холсту.
Вдохновлена Роман Пьера Лоти Мадам Хризантема и японское искусство Ван Гог нарисовал Ла Мусме, хорошо одетую японскую девушку. Он написал в письме своему брату: «Мне потребовалась целая неделя... но мне пришлось зарезервировать свою умственную энергию, чтобы хорошо приготовить муусме. Мусме - это японская девочка, в данном случае провансалька, от двенадцати до четырнадцати лет.. "
Использование цвета Ван Гогом носит символический характер. Аудитория привлекает его использование узоров и цветов, которые привносят энергию и интенсивность в работу. Дополнительные оттенки синего и оранжевого - стилистическое отклонение от цветов картин импрессионистов, которые он приобрел во время своих путешествий в Париж, - выделяются на фоне весеннего бледно-зеленого фона. Одежда La Mousmé - это смесь современного и традиционного. Ее наряд, безусловно, современный. Яркие цвета юбки и жакета - южный регион Арля. Что касается изображения Ван Гога ее черт, наибольшее внимание он уделяет лицу девушки, придавая ей окраску девушки из Арля, но с японским влиянием. Поза барышни имитирует осанку олеандра. Цветущий олеандр, как и девочка, находится в стадии цветения.
Ван Гог сказал о портретных этюдах, таких как La Mousmé, «единственное, что в живописи волнует меня до глубины души, и это заставляет меня чувствовать бесконечность больше всего на свете ".
Картина является частью коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия
Для этой картины есть несколько рисунков:
