Войти
| Hiplife | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | 1990-е, Гана |
Hiplife - это ганский музыкальный стиль, который объединяет ганскую культуру и хип-хоп. Записанный преимущественно на ганском языке акан, хиплайф быстро набирает популярность в Западной Африке и за рубежом, особенно в Соединенном Королевстве, США, Канаде. и Германия.
Реджинальд Осей, известный в музыкальных кругах как Реджи Рокстоун, некоторые называют создателем hiplife; другие не согласны. Тем не менее, истоки ганского хип-хопа уходят корнями в 1980-е годы, когда выступали такие исполнители, как К.К. Кабобо и Геду Блей Амболи. Еще в 1973 году Амболли выпустил свой первый альбом "Simigwado" - полу-рэп в фанте -стиле высокой жизни - для небольшой аудитории, которая показала, как он исполняет светские вариации с быстрой поэтичной лирикой. Амболи впоследствии будет провозглашен отцом рэпа не только в Гане, но и во всем мире. Со временем на ганцев оказали влияние американский хип-хоп, регги, танцевальный зал. В столице появился андерграундный хип-хоп коллектив Аккра
История Hiplife восходит к началу 1990-х. Джефф Теннисон Куэй, более известный во всем мире как Jay Q, один из пионеров hiplife (в середине 1990-х), считается основой музыки Ганы в целом; в знак признания его собственной вариации и введения джама / кпанлого в хиплайф, он был назван королем Джамы. Реджинальд «Реджи Рокстоун» Оссей также начал создавать эту форму искусства с продюсерами Майком Куком, Рабом Бакари, Запп Маллет и угольный дом. Chief G and the Tribe были одной из первых рэп-групп в Гане, состоящей из Chief G (ныне известный как Джей Гартей ), Abeeku и Kwaku T, исполнявших рэп еще в 1989 году. После того, как они распались перед Реджи. набег на то, что сейчас называется hiplife, Talking Drums, состоящий из Kwaku-T и Bayku, экспериментировал с припевами и хуками на местных языках. В Twi Реджи перетекает в ритм хип-хопа, стиль, который ранее использовался в дебютном альбоме Махони Пи Kofi Babone.
В ту же эпоху группа Native Funk Lords (NFL) выпустила пиджин рэп; Создатели жанра были из лагеря частот Кея: Тинникуэй, Сил, Джейк и Эдди Блей. Эта группа также черпала вдохновение из таких групп, как Osibisa и Ghanaba из Ганы. Рэпер и продюсер Кавелл также был частью оригинального коллектива НФЛ и теперь известен многим как The Mantis.
Реджи Рокстоун был назван «крестным отцом Hiplife» с тех пор, как он породил новый музыкальный жанр в стране. После его дебютного альбома Makaa Maka с хит-синглом "Choo boi" последовало несколько выступлений hiplife. Хотя в нескольких радиоинтервью в 2004 году Реджи Рокстоун заявил, что он не занимается хиплайфом, в основном это можно объяснить тем, что он теперь предпочитает рэп на английском языке.
Новая эра началась в конце 1998 года, когда появился молодой продюсер, известный как Hammer of The Last Two, с оригинальными битами и исполнителями прецизионного рэпа. Hammer, урожденный Эдвард Нана Поку Осей, сумел соединить хип-хоп грувы с местным темпом и сладкой мелодией, что мгновенно привлекло внимание как элиты, так и масс. Известный своими тяжелыми барабанами и ведущими трубами, Хаммер обладал оригинальностью, которая подняла его на большую высоту, вдохновляя и оказывая влияние на целое поколение продюсеров, включая Ричи, Болл Джей, Kill Beats, Джейсо, EL и другие. Кроме того, в составе Hammer of The Last Two были некоторые из величайших артистов в мире hiplife, в том числе Квав Кессе, Айигбе Эдем, одеши, Обрафур, Тинни, Саркоди, Ку Виасе. Другие ганские рэперы - Lord Kenya, Obour, VIP, The Native Funk Lords (рэп в основном на пиджин-английском), Castro и MzBel - продолжили эту тенденцию, и hiplife теперь является одной из самых популярных форм музыки на Западе. Африка.
Самыми популярными хиплайф-музыкантами являются Tic Tac, Sarkodie, Vision in Progress (VIP), Asem, Obrafour, Castro и Samini, который получил награду MOBO за свой вклад в жизнь в 2006 году. С появлением этих популярных музыкантов популярность hiplife за рубежом возросла благодаря таким артистам, как Квав Кессе, Ку Виасе, план D, Ричи, ASEM, Саркоди, Yaa pono.
В 2009 году ганский кинорежиссер Манце Арьееквайе выпустил документальный фильм под названием «Rhythm Rising», в котором основное внимание уделялось политической истории движения хиплайф в Гане, а также хип-хоп музыке в различных политических климатических условиях в стране. В своем фильме Aryeequaye также исследует многих известных ганских артистов, среди которых Kwaw Kese, Kwaku Tutu и Obrafour, через их опыт в рамках хип-хопа или движения хип-хопа. Фильм исследует культуру hiplife на фоне политической среды Ганы.
Hiplife в Гане придерживается новой тенденции ритма, и на это в основном влияют такие музыкальные инженеры, как Kill Beatz, Dj Dijoe [1], Пи-Си, Джей Со луни, Ричи, Кайва и Молот последних двух. Существует некоторая путаница в классификации хип-попа, созданной в Гане и Hiplife, но в целом они обладают одинаковыми качествами и имеют общие ритмы.
Hiplife охватывает широкий спектр музыкальных стилей, объединенных воедино. Такие исполнители, как Samini, сочетают регги / дэнсхолл / рагга-скат и звуки патуа Ямайки с текстами на Akan, а также ритмами регги, смешанными с ганскими мелодиями. Его музыка в народе заклейменна как hiplife. Затем есть такие артисты, как К.К. Фосу, Офори Ампонсах и Ричи, которые не занимаются рэпом и не "ди-джеями" как таковые, но поют с тяжелым RB. влияние. Куплеты, бриджи и припевы могут быть на тви, но структура и ритм обычно основаны на американском RB. Он и другие подобные артисты попадают в категорию современных светских музыкантов.
Большая часть hiplife записывается в студийной среде, с упором на компьютерную композицию, аранжировки и постановку. В настоящее время артисты Hiplife не известны тем, что используют живые инструменты в своих выступлениях перед публикой. Большинство выступлений основано на озвучивании инструментальных композиций и дублировании на компакт-диске. Это может быть основной причиной того, что последнее воплощение ганской музыки не дошло до ушей промоутеров World Music и не преодолело границы стран по всей Африке, как это сделала конголезская музыка.
Среди известных художников-хиплайфистов Реджи Рокстоун, Лорд Кения, Обрафур, Тинни, Tic Tac, Мзбел, Бук Бак, Бэтмен Самини, Айигбе Эдем, Саркоди, Кастро и Окямие Кваме. Среди продюсеров Джей Кью, Аппетус, Ричи и Hammer of The Last Two
Пара художников-хиплайферов, сформировавших двойную группу под названием Реджи и Болли и занял второе место в музыкальном шоу Великобритании «Х-фактор».
Хотя Реджи Рокстоун и компания были приписаны к Hiplife, произошли новые изменения относительно того, кто первым записал тви рэп? Спустя 25 лет малоизвестная ганская музыка под названием «Обаа Сима» недавно получила известность. Песня Ата Кака была записана и официально выпущена в 1994 году. Такой важный рекорд был упущен в музыкальной истории Ганы. Fact Magazine объявил его самым важным переизданием 2015 года. Дело в том, что песня была не пользовалась популярностью до тех пор, пока кассету не обнаружил молодой нью-йоркский этномузыколог Брайан Шимковиц, изучавший музыку в Гане в начале 2000-х. Вскоре ленту скачали более 40 миллионов раз, и она уже стала популярной во всем мире без уведомления Ата Кака, пока Шимковиц не встретил его спустя более шести лет.
Популярная музыка играет большую роль в понимании транснациональной афродиаспорической культуры. Ганская поп-культура позволяет ганцам идентифицировать и различать себя, свою культуру и черную американскую культуру. Есть некоторые проблемы с тем, чтобы найти место африканскости внутри афроамериканской категоризации. Hiplife прославляет эту собственную уникальную культуру в рамках более широкого, всеобъемлющего понимания черноты. Hiplife означает традиции, культурную принадлежность и гордость. Это вдохновляет диаспоры Ганы, например, тех, кто посещает фестивали Hiplife в Нью-Йорке, на изучение своего собственного языка и культуры.
Гана @ 50 особо отмечает 50-летие независимости Ганы. Реджи Рокстоун, ранее упоминавшийся как основатель этого жанра Hiplife, должен был выступить на этом фестивале, являясь символом ганской культуры и популярной аутентичной музыки. При попытке сесть в самолет, Рокстон был обнаружен компьютерными системами, которые задержали его поездку в Нью-Йорк на фестиваль. Это вызвало серьезную тревогу у тех, кто планировал выступление, поскольку они ожидали большого скопления людей из-за запланированного присутствия Rockstone. Присутствовало множество людей, в основном в культурной одежде. Рокстон снял видео, чтобы объяснить свое отсутствие и важность фестиваля. К счастью, опыт Рокстоуна, переданный через видео, позволил участникам фестиваля познакомиться друг с другом - многие из зрителей, как и Рокстоун, столкнулись с проблемами путешествий из-за своей расовой и этнической принадлежности. Его отсутствие и его причина сплотили еще более значительную форму сообщества.
Было проведено важное различие между характером мероприятия как вечеринки - более социальное мероприятие для установления связей и напоминаний о доме - или концерта - люди платят, чтобы услышать определенный тип музыки. Целью этого мероприятия было первое, и промоутеры и планировщики стремились создать сообщество вокруг жанра, представляющего особую культуру, подчеркивая важность сохранения этой культуры.
Hiplife и этот фестиваль позволили ганцам вписаться в афроамериканское общество, сохранив при этом связи с Ганой. Во время концертов и фестивалей hiplife очень важно пространство, которое позволяет людям полностью погрузиться в ощущения «всего тела» под влиянием звуков и видов концерта.
