Войти
| Галия Бенали غالية بنعلي | |
|---|---|
 | |
| Справочная информация | |
| Имя при рождении | Галия Бенали |
| Также известна как | дочь Винда или внучка Ом Калтума |
| Родилась | (1968-12-21) 21 декабря 1968 (возраст 51) |
| Происхождение | Матмата, мухафаза Габес, Тунис |
| Жанры | Современная арабская музыка |
| Род занятий | Певица. автор песен. художник. актриса. композитор. писатель |
| Инструменты | Вокал |
| Годы активности | 1993 – настоящее время |
| Лейблы | Network Medien, Music Words, De Werf, Warner Classics |
| Веб-сайт | http://www.ghaliabenali.com |
Галия Бенали (родилась 21 декабря 1968 года) - тунисская певица, автор песен, писатель и графический дизайнер. Ее музыка была известна тем, что относилась к нескольким жанрам и определяла современную арабскую музыку. Воспитание Бенали в южном Тунисе и увлечение легендарными артистами Ближнего Востока и арабских стран заметно в ее музыкальном стиле. Ее голос называют мультикультурным и полиморфным.
Родилась в Брюсселе (Бельгия) и выросла в Зарзисе, Тунис, Бенали начала свою музыкальную карьеру в начале 90-х, во время подъема мировых музыкальных феноменов, которые познакомили ее с различными культурами и философиями. После окончания естественных наук и математики в возрасте 19 лет Бенали вернулась в Брюссель, чтобы изучать графический дизайн в Institut Saint-Luc графических искусств. Вскоре она стала широко известной певицей в Европе, а в 2012 году дебютировала на арабской сцене.
Некоторые из наиболее известных проектов, над которыми работал Бенали, - это Kafichanta, Wild Harissa, Romeo and Leila, Al Palna и The Indian Hadra, Галия Бенали поет Oum Kalthoum, Allegory of Desire и MwSOUL. Кроме того, она дебютировала в актерской игре и сотрудничала с такими международными группами, как Spy from Cairo, Mad Professor и The Metropole Orchestra.
Галия Бенали родилась в Брюсселе, Бельгия 21 декабря, 1968 - Али Бенали, врачу и цитологу, и Наджиа Сомаи, косметологу. У нее есть три младших брата Зиед, Тахер и Бечир. В возрасте четырех лет отец Бенали закончил медицинское образование и решил вернуться на родину семьи, где она позже выросла в Зарзисе, прибрежном городке на юго-востоке Туниса. В юности она начала исследовать свое мелодическое увлечение декламацией Корана, индийского и египетского кино, в дополнение к ближневосточным и арабским музыкантам как Ум Калтум, Сабах Фахри и Адиб Аль-Дайих.
При поддержке матери, Бенали часто наряжалась на семейных собраниях и выступала перед своими гостями, но из-за ее застенчивого характера петь для толпы было довольно сложно. Время от времени она притворялась, что у нее интервью, перед зеркалом в спальне. Прежде чем стать художницей и музыкантом, она надеялась на работу, которая позволит ей путешествовать и исследовать мир, и даже подумывала стать бортпроводником. После окончания учебы в области естественных наук и математики в возрасте 19 лет Бенали вернулась в Брюссель, чтобы изучать графический дизайн в Институте графических искусств Сен-Люк, чтобы выразить себя через образы и артистизм. После получения высшего образования Бенали стал независимым художником и графическим дизайнером. Вскоре ее страсть к музыке усилилась после выступления на дне рождения подруги, который она считает днем, когда все началось.
21 декабря 1993 года Бенали отпраздновала свое 25-летие, первое восхождение на сцену и 10-летие заведения под названием Amadeus. Она выступала с восточным ансамблем, с которым познакомилась на сцене, вместе с Дж. П. Гебблером, бельгийским джазистом, классическими западными музыкантами и группой фламенко. В июне 1994 года CASA CAIUS пригласили ее в тур по Португалии, где она отыграла 6 концертов в самых знаковых исторических местах Северной Португалии для компании Roland.
Четыре года спустя музыкант сотрудничал со стилистом Ванессой Нейринк на международном конкурсе стилистов «Кубок братьев» в Китае и занял второе место. Позже она уехала в Раджастан, Индию, чтобы научиться танцевать. В 1999 году Бенали был приглашен Kunsten-festival-des arts для выступления на концерте на Базаре в Брюсселе в рамках проекта с новой группой, которая позже будет известна как Timna / Wild harissa.
В надежде представить музыку арабского кабаре европейцам и сохранить связь с ее корнями, Бенали выступила с трио Kafichantas с лютней. исполнитель Муфадель Адхум и ударник Азеддин Джазули. Этот проект был средством познакомить жителей Запада с арабской культурой.
Во время актерского мастерства и кино певица выпустила свои первые два альбома: «Wild Harissa», созданный совместно с Тимной в 2001 году, и «Nada» в 2002 году.
В 2003 году Бенали начал работать над мультидисциплинарным проектом, который включал музыку, рассказывание историй, танцы и графику. «Ромео и Лейла» - это автобиография Галии Бенали, поскольку каждый мифический персонаж, упомянутый в вымышленном рассказе, относится к кому-то, кого она встретила в своем реальном жизненном путешествии. Будучи молодой художницей, Бенали покинула свою страну и убежище в поисках любви, о которой только смела мечтать. Столкнувшись с разными культурами, верованиями и социальным давлением, ее уход был совсем не приземленным. В сказке о Ромео и Лейле Бенали одновременно и герой, и героиня. Оба восходят из разных миров, единственное, что могло бы объединить их в гармонии, - это принятие. Этот рассказ повествует об уединенной и чрезмерно защищенной принцессе и пяти коротких путешествиях, которые ей нужно предпринять, чтобы достичь божественного совершенства в любви. Во время охоты за пятью жемчужинами, которые станут ее освободителем, она усвоила урок на всю жизнь. Первоначально написанный на французском языке и переведенный на английский и арабский языки, «Ромео и Лейла» показывает нам, что любовь - это возрождение, а не смерть, поскольку традиции и литература имеют тенденцию проникать в наше подсознание. Сказку Бенали исполнил в мюзикле в Бельгии. Персональный проект был записан не на музыкальном лейбле, а с помощью палестинского основателя Amal Festival в Сантьяго-де-Компостелла в Испании Галеба Джабера и фламандского сообщества Бельгии. Альбом был выпущен в 2006 году.
Галия Бенали всегда была очарована индийской культурой и ее визионерским искусством. Музыка, костюмы, красочные ткани и хореография заворожили ее до такой степени, что она слушала радиостанции, транслирующие индийскую музыку во время школьных уроков. Спустя годы певица почувствовала необходимость связать свои арабские корни с индийской этнической принадлежностью, чтобы по-настоящему выразить свою душу - музыку. В 1991 году Бенали поступила в индийскую школу в Брюсселе, где познакомилась с гитаристом Бертом Корнелисом. После долгого джем-сейшна ожила песня «Bharat», которая с годами изменилась и задала тон альбому «Al Palna». Название альбома означало слияние арабской и индийской культур. Слово Al означает на арабском языке, а Palna на хинди означает колыбель. Альбом был выпущен в 2008 году, после чего последовал тур по Индии в 2009 году. Интимная аудитория, состоящая из заядлых любителей музыки и чтения стихов, была заворожена объединением классических арабских и индийских мелодий. Духовная поэзия о любви, также известная как газель, была широко распространенным жанром. Позже Аль-Плана переродилась в Египте как «Индийская Хадра» со скрипачом Айманом Асфуром и арабским перкуссионистом Айманом Мабруком. Индийский ситар и таблас во время пения суфийских арабских слов отправили аудиторию в божественное путешествие. Это был проект, рассчитанный на либеральные души и умы. Музыка ближе к Афану, который является призывом молиться за Бога.
Галия Бенали всегда восхищалась Ум Калтум, самой известной из всех египетских и арабских певиц. Прослушивание песни «Al Atlal» в детстве сформировало ее страсть к музыке. Любовь к музыкальной легенде зародилась в семье, где ее родители повесили фотографию Ум Калтума на стене своей спальни. Бенали, будучи ребенком с богатым воображением, считала, что это фотография ее бабушки. Спустя годы Бенали по-прежнему страстно увлечена своей вымышленной и почетной бабушкой, она решила принять любовь арабского мира к ее икону музыки и отдать дань уважения как преданная внучка. Однако вместо того, чтобы дать публике повторное выступление, она создала свое собственное исполнение известной музыки, отражающее ее музыкальный стиль, тунисскую сущность и духовность. Альбом Oum Kalthoum, состоящий из пяти песен, был записан в студии Jet в Брюсселе в 2008 году. В этом проекте участвовали контрабасист Винсент Нуаре, рек-гитарист Азеддин Джазули и удовый музыкант Муфадель Адхум. Альбом вышел под голландским лейблом "Music and Word" в 2010 году. Проект имел огромный успех в Европе, на концерты пришли тысячи людей, независимо от языкового барьера. Бенали превратила это в переживание, а не в выступление, с ее фирменным языком тела, который переводил тексты песен, которые выходят за рамки понимания европейцев.
К 2012 году Бенали уже сделала себе имя в Европе, но все еще жаждала связи с арабской аудиторией, что привело к ее следующему карьерному ходу. В том же году состоялась премьера шоу талантов «Голос» на канале MBC, и менеджеры связались с Бенали для участия в их первом сезоне. Она произвела большое впечатление во время своего прорывного выступления на шоу во время исполнения «Ya Mesafer Wahdak» Мохамеда Абдель Вахаба. Тем не менее, она чувствовала, что ее свободное энергичное выступление и уникальный стиль смешения культур не соответствовали традиционной музыке, которую искало шоу. Тем не менее, впервые Бенали столкнулся лицом к лицу с арабской публикой и почувствовал, что они ищут в художнике.
Позже, в 2013 году, Галия Бенали сотрудничала с Зефиро Торна и вокалистом Берлина над новым проектом. Вдохновленный Песней песней, серия лирических стихотворений, организованная как диалог между молодой женщиной и ее любовником в последнем разделе Танаха или еврейской Библии, Аллегории желаний. ожил. Музыка включала одноголосые мадригалы в сопровождении инструментов, вокальные дуэты и трио, женский хор и полифонические настройки таких композиторов, как Хильдегард Бинген, Де Машо, Данстейбл, Агрикола, Лассус, Гранди, Сансес, Монтеверди, Schütz, Buxtehude и J. Ch. Проект создал вдохновляющий диалог между культурами, рассказывая тексты суфийских поэтов, таких как Раба аль-Адавиа, и молодого поколения поэтов, таких как египтянин Абдалла Гонейм и Мохамед Закария. Тексты песен написала и сочинила сама Бенали. Международный состав представил свой проект в Мехелен, Берлин, Гамбург, Нюрнберг, Винтертур, Севилью и Вильнюс, а в 2016 году был выпущен альбом Warner Classics.
Именно во время революции люди со всего Ближнего Востока чувствовали себя связанными на духовном уровне, независимо от того, из какой страны они приехали. Галия Бенали, родившаяся в Тунисе и живущая в Брюсселе, чувствовала потустороннюю однородность с искателями свободы за много миль отсюда, и ей казалось, что ей предначертано новое карьерное предприятие. MwSOUL, что переводится как «связанный», был следующим музыкальным проектом Бенали. Считается ее самой суфийской и духовно ориентированной работой. Большая часть текстов была написана ею, но хит «MwSOUL» был написан начинающим египетским поэтом Абдаллахом Гонеймом. Все началось во время революции, когда в Египте отключили интернет, и Бенали потерял связь с молодежью. Гонейм прислал ей стихотворение о переплетении душ и сердец, несмотря на их неспособность встретиться физически. Певица пыталась разобраться в собственных переживаниях по поводу смертей, преступлений и заговоров и разобраться в истинной сути событий. Для нее свобода никогда не заключалась в том, чтобы бросать политических деятелей, поэтому вместо этого Бенали немедленно начала записывать мощное стихотворение, посвященное пути человека к свободе. MwSOUL - это проект, в котором сочетаются классическая и современная арабская лирика. Музыка с использованием дыхания (Brass) и ритма (Perscussion) была написана Бенали, обращаясь к душе и сердцу, и аранжирована бельгийской группой Mâäk, с которой Бенали сотрудничает более 20 лет, под управлением трубачей Лорана Блондио с превосходный уд Муфадель Адхум. Бенали украшает сцену в исполнении MwSOUL и создает пульс, который органично обеспечивают уд, флейта, труба, саксофон, сузафон и барабаны, а также ее темный и властный голос и валторны, которые добавляют энергичные ритмические риффы. От моментов спокойного голоса, помеченного исключительно удом или сузафоном, до полных вокальных нот, представление - это американские горки битов и эмоций. Альбом записан на лейбле WERF и выпущен в мае 2017 года.
После долгих лет борьбы с неорганизованным менеджментом Галия Бенали наконец решила взять все в свои руки и основала магазин, который выставляет ее искусство, музыку и литературу. MWSOUL Art Foundation - это некоммерческое учреждение, целью которого является повышение осведомленности путем возрождения и соединения аутентичных культурных корней с помощью различных видов искусства.
Сразу после завершения проекта MwSOUL Бенали создал рукопись под названием «За час до пробуждения богов», которая включает 59 коротких художественные сказки в сопровождении 59 произведений искусства. Изображения и тексты рассказывают вымышленную и ориентированную на фантазию версию реальных событий. От повторения старых мифов и легенд о зарождении человечества до воссоздания новых и более страстных версий, рукопись представляет собой не что иное, как неограниченное творчество. Бенали превратила свою страсть в исключительный электронно-музыкальный проект с песнями и видео, которые передают сильное послание.
Линия и структура художественного произведения созданы Галией Бенали, а текст - или сказки - написаны современными писателями со всего арабского мира. Сюжетная линия состоит из 59 изображений, из которых 59 текстов представляют 59 минут, которые потребовались человечеству, чтобы осознать.
В детстве очарованная романом Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», известная литературная цитата «Нарисуй мне овечку» постоянно поглощала произведения Галии Бенали. мысли. В течение многих лет музыканту не удавалось купить куклу своей мечты, поэтому она сделала ее. Изо всех сил пытаясь найти каждой кукле лицо, которое она должна была иметь, она решила оставить их неопознанными, что в конечном итоге соответствовало образу, который она всегда представляла.
Концепция проекта «Нарисуй мне куклу» заключается в том, что то, что человек выберет, может указывать на его / ее характер, но никогда не воплощает душу и подлинную природу. Проект затрагивает такие темы, как свобода, вдохновение, красота, цвет кожи, разнообразие, принятие, при этом подчеркивая сопротивление Бенали предрассудкам, расизму и позорному телу. Художественные куклы изготовлены из лишних лоскутков суконной ткани, набитых необработанной овечьей шерстью. Они могут быть белыми, черными, красными или зелеными. Ткани, используемые для изготовления платьев, - винтажный шелк, кружево и кожа, а также золотые и серебряные аксессуары. Худые руки и ноги похожи на ботанические корни.
В детстве с необузданным воображением Галия Бенали виртуально путешествовала по миру в своей голове, даже не покидая уютного дома. Чувствуя себя изгнанной из своего безопасного убежища, Бенали отказалась признать реальность продажи своего дома, который воплощал ее мечты и воспоминания. Оплакивая свое прошлое, певица начала проявлять увлечение создавать миниатюрные миры с их собственной фантазией и драматизмом в маленьких коробках. Каждая коробка - это горка жизни, уязвимый маленький мир, представляющий собой кабинет любопытства. Наблюдатель чувствует сочувствие и узнает себя в крошечных фигурках и осознает их невежество и хрупкость. Одновременно достаточно места для одного зрителя, что дает ощущение уединения и интимности.
Бенали выбрала куклы, используемые в архитектурном моделировании, чтобы представлять своих персонажей. Коробки имеют винтажный вид, как и большинство работ Бенали, посвященных воспоминаниям и сувенирам. Все предметы, ткани, украшения и мелкие детали покрыты грязью, рвутся и растираются. Бенали стремился переработать бесполезные предметы в нашей повседневной жизни, чтобы придать им новое предназначение и смысл. Диорамы, как назвал их музыкант, включают нарисованный фон, использующий ложную перспективу и тщательно изменяющий масштаб объектов.
Один из самых духовных и философских проектов, над которыми работала Галия Бенали, - «Кожа снизу». Во время крайне тяжелого периода в жизни музыканта возникли такие чувства, как гнев, ревность, ненависть и печаль, а также множество вопросов без ответов. Духовный аспект проекта был отражен во всех найденных ответах, содержащих одно и то же послание. Послание визуализации жизненного опыта, когда вы стоите посреди вселенной, соединяете землю и небо и просто становитесь единым целым с вашим окружением. Все началось в 2005 году, когда Бенали представил себе существование как дерево, дающее жизнь через переплетенные и цветущие ветви. Беременность певицы изображалась как дерево, корни которого уходят в полусферу, изображающую живот матери. Глубоко укоренившиеся в почве корни представляли миф о нерожденной личности, спрятанный глубоко в теле певицы. Галия Бенали использовала чернила, иглу и перо от винтажного карандаша и выбрала одну из своих картин, чтобы сделать татуировку на своем теле. Сообщение «Underskin» состоит в том, что вы дерево, вы ветви и вы плоды. Внутри вас лежит никогда не пересыхающий фонтан.
Голос Галии Бенали был назван мультикультурным и полиморфным. Проведя первые четыре года своей жизни в Брюсселе, родители Бенали нашли утешение вдали от родины в музыке. Ее мать высоко ценила французскую, индийскую и египетскую музыку, в то время как ее отец был склонен к классической музыке, такой как Бетховен, в дополнение к иракской и иорданской мелодии.
Ее музыка была отмечена принадлежностью к нескольким жанрам. Воспитание Бенали на юге Туниса и увлечение легендарными иконами Ближнего Востока и арабов, такими как Ум Калтум, Абдель Басит Абдель Самад и Адиб Эль-Дайех (школа Аль-Машайех), ощутимы в ее музыкальном стиле. Другими влиятельными источниками мистического и духовного искусства Бенали являются Хазрат Инайят Хан и Шри Ауробиндо, один из величайших мыслителей Индии, а также культуры фламенко и цыган из Раджастхана.
СМИ, связанные с Галией Бенали на Wikimedia Commons