Войти
Дэвид Аскевольд (30 марта 1940 - 23 января 2008) был канадский художник-экспериментатор, живший в Новой Шотландии.
Аскевольд изучал искусство и антропологию в Университете Монтаны. В 1963 году он выиграл стипендию Макса Бекмана на годичное обучение живописи в Бруклинской художественной школе в Нью-Йорке. В 1966 году он поступил в Художественный институт Канзас-Сити, чтобы получить степень бакалавра изящных искусств в области скульптуры. Аскевольд отправился в Галифакс и поступил на факультет Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии в 1968 году.
В качестве преподавателя Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии в 1970-х Дэвид Аскевольд разработал и возглавил то, что он назвал классом проектов. В том, что было определено как «самый инновационный и интересный аспект учебной программы NSCAD того периода» (Гил МакЭлрой, ARTSatlantic, Весна / Лето 1996). Аскеволд выбрал художников, в том числе Дэн Грэм, Лоуренс Вайнер, Роберт Смитсон, Люси Липпард, Джозеф Кошут и Мел Бохнер и предложил им представить проекты, которые он и его ученики будут затем выполнять. Осенью 1969 года Роберт Барри предложил студентам собраться вместе и «выработать одну общую идею. Идея может быть любой природы, простой или сложной...» Сол Левитт представил список «дел» для класса, который включал: «1. Работа, в которой используется идея ошибки 2. Работа, в которой используется идея незавершенности 3. Работа, в которой используется идея бесконечности... «Роберт Смитсон предложил работу, в которой грязь сбрасывается с обрыва. Лоуренс Вайнер попросил студентов «убрать» какую-то неопределенную вещь «на полпути между экватором и северным полюсом».
Его иллюстрации, часто показываемые на видеокассетах, обычно являются результатом отсутствия стратегии, основанной на благоприятной случайности, сотрудничестве и выбранных обстоятельствах. Этот метод напоминает методы, которые используются сегодня многими молодыми художниками, такими как Дэйв Мюллер и Риркрит Тиравания, которые приглашают других без сценария и хореографии участие в качестве необходимой части своей художественной практики.
В конце 1970-х - начале 1980-х он преподавал в Art Center College of Design в Пасадене, CalArts в Валенсии и в Калифорнийском университете, Ирвин. Аскевольд выставлялся на выставках современного искусства в Лос-Анджелесе в 1983 году в рамках групповой выставки под названием «Охотники за головами». У него были персональные выставки в галерее Thomas Lewallen в Лос-Анджелесе в 1978 году, в галерее Jancar Kuhlenschmidt в Лос-Анджелесе в 1981 году и в обзоре под названием Selected Works 1972–1976 в Калифорнийском университете в Ирвине. в 1976 году. Его групповые выставки в этой области включают «Переосмысление объекта искусства 1965–1975» в MOCA (1995) и Майкла Ашера, Ричарда Лонга и Дэвида Аскевольда в Институте современного искусства Лос-Анджелеса (1977 г.)). На выставке Documenta 1977 года в Касселе Аскевольд продемонстрировал Muse Extracts, 13-частный фототекст, состоящий из призрачных фотографических отражений головы и туловища художника, снятых у пруда возле пляжа Crystal Crescent в Новой Шотландии.
В 1985 году, преподавая в качестве приглашенного художника медиаискусства в Миннеаполисе, Аскевольд сотрудничал со студентами для создания своего единственного музыкального видео, кассеты из двух песен рок-н-ролльной группы Hüsker Dü.
Его работы хранятся в Национальной галерее Канады, Музее современного искусства, Лос-Анджелес и Музее Хаммера Лос-Анджелес.
