Войти
Изображение с 9-й Берлинской биеннале, куратор от DIS DIS - это совместный проект, базирующийся в Нью-Йорке. Он был основан в 2010 году Лорен Бойл, Соломон Чейз, Марко Розо, Дэвидом Торо, Ником Шоллем, Патриком Сандбергом и Сэмюэлем Адрианом Мэсси и издает журнал DIS - новый взгляд на образ жизни и моду журнал. В настоящее время в его состав входят Лорен Бойл, Соломон Чейз, Марко Росо и Дэвид Торо.
В названии проекта используется префикс dis- («делать противоположное») и он предназначен для отражения оппозиционного отношения. DIS в первую очередь известен своим междисциплинарным подходом к рекламе, моде, коммуникации и массовой культуре через Интернет. Критики и аудитория связали их с постинтернетом искусством, хотя сами они не отождествляют себя с этим термином, назвав его «каламбуром без всякой надежды на тщеславие».
Проект начался и развился из интерактивного онлайн-журнала, который представляет собой разновидность журнала образа жизни, искусства и моды. В дополнение к журналу, DIS состоит из платформ DISimages - проекта по производству новых стоковых изображений - и DISown - закрытого концептуального магазина, в котором представлены работы более 30 художников в качестве лаборатории для проверки текущего состояния арт-объекта. как понятия вкуса и потребительства.
Журнал DIS был выпущен в 2010 году.
Первым опубликованным выпуском стал лейбористский выпуск, редактируемый совместно с художником Крисом Каспером. Журнал предлагает горизонтальное исследование культуры, предлагая статьи об изменении климата наряду с фальшивой рекламой. Содержание онлайн-журнала было организовано по таким категориям, как отвращение, антиутопия, открытия и дисморфия.
Ранний контент был сосредоточен на выявлении новых тенденций и прогнозировании потенциальных новых, от аксессуаров зажимами для сосков до Z-CoiL обувь и спортивная одежда Under Armour. Объясняя свой первоначальный интерес к моде, они сказали: «Если есть временность, которую исследует DIS, то она в основном воображаемая. Что более уместно для этого проекта, так это то, что у нашего поколения размытая точка зрения на ценности и на саму временность. Прошлое, настоящее и будущее - или, по крайней мере, их визуально искаженное представление - становятся доступными сразу после ввода нескольких ключевых слов в движок. Таким образом, реальность многогранна, лична и постоянно меняется. Мода на DIS не «высокая» или «низкая». Это просто средний размер ».
Фотография DIS, 2011. Водяной знак для Kenzo В 2011 году они провели конкурс двойников Ким Кардашьян с MoMA PS1 для Art Basel Miami Beach.
В выпуске «Художественная школа» была исследована культура художественной школы и представлены новые направления художественной школы. Гость, архитектор и художник Алессандро Бава, редактировал выпуск журнала Disaster, посвященный темам, связанным с экологией. Проблема данных взяла за отправную точку рост так называемых «больших данных» или, в более широком смысле, серию сдвигов, связанных с повсеместным характером параллельной обработки, больших наборов данных и цифровых сетей.
В 2013 году DIS открыла временную студию стоковой фотографии DISimages и пригласила к участию множество художников и фотографов. DISimages был описан как «Shutterstock на кетамине». Сами DIS объяснили, что «... стоковые фотографии просто повторяют одни и те же стереотипы снова и снова, поэтому мы хотели перехватить это и добавить еще несколько тегов к этим странным фотографиям, чтобы дать еще несколько вариантов ».
Среди художников, которые участвовали в DISimages, были Энн де Врис, Ян Ченг, Дора Будор, Майя Куле, Гарри Гриффин и Фатима Аль-Кадири.
В проекте DISimages Шона Максимо «Беспорядок - это новая роскошь» природные ландшафты сгенерированы компьютером для создания сюрреалистического эффекта, а в «3D-моделях» Яна Ченга виртуальные человеческие головы декламируют коммерческие программы.
В 2014 году они создали магазин под названием DISown в Red Bull Studios в Нью-Йорке; Согласно пресс-релизу, «DISown - Не для всех» - это выставка под видом розничного магазина. Или, может быть, все наоборот. Карл Лагерфельд для HM - это модная линия, а DISown - это линия искусства. ".
Фото DIS, 2012. Fair Trade, Frieze Projects 2012 В продаже были такие предметы, как передвижной мусорный бак и вазон для офиса художницы Лиззи Фитч, салатник от Hood By Air и зеркальный дизайн Maje Cule. складной стул, предназначенный для «максимизации продуктивности стажеров».
Описывая искусство и коммерческий аспект предприятия, Кристофер Глазек писал, что откровенная коммерциализация DISown послужила упреком для художников, в том числе тех, кто участвовал в шоу сама - чья рыночная стоимость зависит от того, чтобы представить свою работу как-то вне рыночной системы ».
В 2015 году они выпустили линию футболок« Политический »в сотрудничестве с K8 Hardy, Риркритом Тираванией и другими. Лорен Бойл так описала генезис проекта: «В ходе нашего исследования мы были очарованы политическими трендами на футболках, в частности @GOPteens и другими правыми группами», - продолжил Бойл. «Где сумасшедшие и вдохновляющие прогрессивные футболки для нашего поколения? Следуя великой традиции товарного активизма, мы поручили пяти художникам разработать футболки, которые повышают осведомленность. Прямое действие, готовое к носке».
В январе 2018 года DIS запустила информационно-развлекательный онлайн-канал dis.art, на котором транслируются видеоматериалы ограниченным тиражом в 30 дней. Запуску канала в 2017 году предшествовала видеоинсталляция (Genre-Nonconforming: DIS Edutainment Network) с видеоконтентом dis.art вместе с аватаром ("The Host") в de Young Museum. Видеопроекты были созданы в сотрудничестве с несколькими партнерами, включая художников Илану Харрис-Бабу и Кейси Джейн Эллисон, теоретика Маккензи Уорка и режиссеров Джейкоба Гурвиц-Гудмана и Дэниела Келлера <46.>
В 2016 году 9-я Берлинская биеннале (4 июня - 18 сентября) курировала DIS. Биеннале называлось «Настоящее в перетаскивании». Местами проведения были Академия искусств, Европейская школа менеджмента и технологий, Институт современного искусства Кунст-Верке, Коллекция Фейерле и экскурсионный катер.
В 2012 году DIS получила заказ от Frieze Art Fair на презентацию проекта на ежегодном мероприятии в Риджентс-парке. Результатом стала серия изображений, в которых галереи и архитектура Frieze London Art Fair использовались как в качестве фона, так и в качестве сюжета. Целью сериала было исследовать новые способы документирования искусства в условиях экономии внимания, являющейся темой работы DIS. Куратор Сара МакКрори сказала об их работе: «Они подрывают сам язык моды, искусства и рекламы, вплоть до того, что делают уродливый комплимент».
2015 Новая триеннале музея, Surround Audience, кураторы Лорен Корнелл и Райан Трекартин. DIS в сотрудничестве с Dornbracht и совместно разработала The Island (KEN), гибрид кухни и ванны. от высококлассной немецкой дизайнерской студии Meire and Meire. На Острове проводились специальные «Разговоры по теме», а также регулярные «представления в душе», в ходе которых модели демонстрировали функциональность острова, принимая душ.
DIS выполнила мизансцену для Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris октябрьской 2015 выставки «Co-Workers, Network» as Artist »под кураторами Анджелины Шерф, Токе Ликкеберг и Джессики Кастекс. На создание выставки DIS были вдохновлены коллективными рабочими помещениями, торговыми центрами и аэропортом. места для сидения. Они также показали Остров (KEN) в новой инсталляции, заказанной специально для выставки.
В 2015 году MoMA поручил DIS создать новую работу для своей 30-й проходящей два раза в год выставки Новой фотографии, на этот раз под названием Ocean of Images и обещающей исследовать эффекты постинтернет-реальности, основанной на изображениях. Они также были приглашены для создания рекламной кампании шоу, в которой снималась Кончита Вурст, австрийская певица и трансвестит, которая стала знаменитой в одночасье после победы на Евровидении 2014. На фото она выступает на подиуме с телесуфлёрами на ней. сторона, вызывая вопросы о знаменитостях, идентичности и создании имиджа. Впервые DIS превратила логотип MoMA в водяной знак.
В 2016 году DIS организовала персональную выставку Image Life в лондонской галерее Project Native Informant, в которой они также представлены.
