Войти
Чарльз Джон Массер (родился 16 января 1951 г.) - историк кино и документальный фильм фильм производитель. С 1992 года он преподавал в Йельском университете, где в настоящее время является профессором исследований в области кино и медиа, а также американистики и театроведения. Его исследования были сосредоточены на таких темах, как Эдвин С. Портер и раннее кино, Оскар Мишо и гоночное кино эпохи немого кино, Поль Робсон и перформанс в фильмах как а также различные вопросы и отдельные лица в документальном фильме. Среди его фильмов - «Американский гончар» (1976), «До никелодеона: раннее кино Эдвина С. Портера» (1982) и «Эррол Моррис: зарисовка молнии» (2014).
Массер родился в Стэмфорде, Коннектикут и вырос в Старом Гринвиче и Риверсайде. Сын Роберта Джона Массера, работавшего на Union Carbide, и его жены, бывшей Мэрилин Кич, у него есть две сестры, Нэнси Массер (Саттон) и Джейн Массер (Нельсон). Его дед, Джон Массер, был заведующим историческим факультетом, а затем деканом аспирантуры в Нью-Йоркском университете.
Массер посещал школу Святого Павла в Конкорде, Нью-Гэмпшир, где он прошел курсы по связям с общественностью у Джерри Стаддса. Он также был учеником местного гончара Джерри Уильямса, бывшего отказника от военной службы, чей отец был близким другом Ганди. Стаддс и Уильямс многое сделали для формирования его политического сознания в конце 1960-х годов. В старшем классе он выиграл школьную премию по истории. Осенью 1969 года он стал первокурсником Йельского университета, так как его колледж впервые принимал женщин. Он получил свою специальность в области кинематографии и брал уроки у Джея Лейды, Стэндиша Лоудера, Мюррея Лернера, Дэвида Милча, Майкл Ремер и Питер Демец. Он написал свою первую статью о фильме Дзиги Вертова «Человек с кинокамерой», а его главная диссертация была озаглавлена «Русский формализм и раннесоветская теория кино».
Массер покинул Йель в 1972 году и переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в киноиндустрии. После серии коротких работ в сентябре 1972 года он был нанят для работы над «Сердцами и разумом» и в конечном итоге стал первым помощником редактора. В Нью-Йорке он работал с продюсером / режиссером Питером Дэвисом, Ричардом Пирсом и Томом Коэном и учился у них, а затем отправился за фильмом в Лос-Анджелес и помогал редакторам Линзи Клингман и Сьюзан Морс. Впоследствии он окончил Йельский университет в 1975 году. В то время как аспирант по совместительству, он получил степень магистра кино в Нью-Йоркском университете в 1979 году и докторскую степень. Осенью 1986 года Массер продолжил работать в киноиндустрии: в качестве редактора фильмов в таких проектах, как телесериал «Между войнами» (1978) и короткометражный фильм Михаила Богина «Частная жизнь» (1980), а также в качестве исследователя таких фильмов. как «Регтайм» Милоша Формана (1981) и «Зелиг» Вуди Аллена (1983).
Массер получил двухсотлетний грант от Национального фонда искусств на создание фильма «Американский гончар» (1976).), на студии гончара Джерри Уильямса в Нью-Гэмпшире. Хотя гончарное дело обычно считается традиционным искусством, а часто и ремеслом, Уильямс показал себя не только мастером традиционных методов, таких как китайские красные, но и новатором, который изобрел и разработал процессы «мокрого обжига» и «фоторезиста». остекление. Этот документальный фильм, представляющий собой восхитительный портрет его наставника, был удостоен Голубой ленты в категории «Искусство» на Американском кинофестивале, «Лучшее в категории изобразительных искусств» на кинофестивале в Сан-Франциско, а также кинотеатра «Золотой орел».
Мюссер заинтересовался истоками редактирования. Из своих исследований он вскоре понял, что монтаж фильма не был «изобретен», а скорее монтаж (сопоставление одного кадра или сцены с другим) и «пост-продакшн» были прерогативой экспонента в 1890-х годах и были централизованы только внутри производственная компания в начале 1900-х гг. Эдвин С. Портер, экспонент, который занялся производством и стал первым американским «режиссером», воплотил этот сдвиг. Получив студенческую премию Общества кинематографистов за научное творчество за свое эссе «Раннее кино Эдвина С. Портера», Массер вскоре получил грант Совета по делам искусств штата Нью-Йорк на создание документального фильма «До никелодеона: раннее кино Эдвина». С. Портер (1982), мировая премьера которого состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале. Кэрри Рики из Village Voice назвала его одним из лучших документальных фильмов года. Впоследствии его показали на кинофестивалях в Лондоне, Берлине, Сиднее и Мельбурне.
Массеру не удавалось получать гранты на последующие проекты, но он продолжал работать редактором фильма и исследователем, чтобы зарабатывать на жизнь исследованиями и писательской деятельностью.
Изданные книги. трилогия книг об американском кино до 1920 года за восьмимесячный период 1990-91 годов, индексирующая их один за другим. Ранее Мюссер опубликовал множество статей, которые бросали вызов большей части ревизионистской историографии вокруг «раннего кино». Такие разногласия обычно выносились в сноски. Первой была опубликована книга «Возникновение кино: американский экран в 1907 году» (1990), первая из опубликованной трилогии, получившая премию Джея Лейды от Anthology Film Archives (сейчас приостановлено), премию The Theater Library Association Award (сейчас Стена) от Театральной библиотечной ассоциации и книжной премии Кэтрин Ковач в области кино и медиа исследований. Его первая глава расширила более раннее влиятельное эссе, в котором предлагалось взглянуть на первые годы кино в рамках «экранной практики». Книга дает широкий обзор американского кино в эпоху никелодеона, подчеркивая как разнообразие кинематографического выражения, так и быстрые и продолжающиеся преобразования в способах производства и представления. В нем подробно рассказывается о том, как ключевые аспекты постпродакшна, которые были в сфере компетенции экспонента (в частности, сопоставление кадров или коротких сцен, которое мы теперь называем монтажом фильма), были перенесены в производственную компанию примерно в период с 1899 по 1903 год. позволяя новую централизацию творческого контроля и формирование того, кого мы сегодня узнали бы как режиссера. Мюссер также подробно описал юридические баталии и другие факторы, которые привели к серьезным сбоям в американской промышленности и привели к тому, что иногда называют «периодом преследования» в 1901–03. Возрождение пришло с резким переходом отрасли от показа новостных фильмов и других форм документальной литературы к более длинным сюжетным фильмам в течение 1903 года, что совпало с введением трехстворчатого затвора, который уменьшал мерцание и создавал гораздо более приятные впечатления от просмотра. Массер продемонстрировал, что рост сюжетного фильма предшествовал и сделал возможным быстрое распространение специализированных кинотеатров, широко известных как nickelodeons, в отличие от таких, как Роберт С. Аллен, который полагался на данные, собранные с помощью вишни, и утверждал, что рост игровых фильмов был расчетным ответом продюсеров на никелодеонный бум.
До Nickelodeon: Эдвин С. Портер и Эдисон мануфактурная компания была пересмотренной версией диссертации Мюссера и первой частью трилогии, которая должна быть завершена, но вторая - будут опубликованы в связи с внедрением новых методов публикации с использованием цифровых технологий. Он также является компаньоном к его документальному фильму «Перед Никелодеоном» и перечисляет 18 полных фильмов Эдисона (многие из которых имеют длину всего один кадр) и источники различных цитат, которые звучат на звуковой дорожке. Книга представляет собой двойной портрет Эдвина Стэнтона Портера, первого крупного режиссера Америки, и кинобизнес Томаса Эдисона, полученный в результате ранних экспериментов изобретателя, проданных им 30 годами позже, в 1918 году. Массер видит Портера как представитель увядающего старого среднего класса 1) в методах кинопроизводства (его постоянное использование партнерских отношений с опытными деятелями театра, такими как Джордж Ф. Флеминг, Дж. Сирл Доули и Хью Форд); 2) его система репрезентации (линейные временные структуры его фильмов, которые часто зависели от простых, легко читаемых историй; хорошо известных историй, знакомых его предполагаемой аудитории, либо живого комментатора или лектора, объясняющего то, что в противном случае могло бы быть неясным; и 3) идеология его фильмов, в которой прогрессивные, даже радикальные элементы смешивались с более консервативными. Во многих отношениях различные идеи Гарри Бравермана о труде и монополистическом капитале; Деградация работы в двадцатом веке (1974) сформировала интеллектуальную основу книги.
В 2014 году Мюссер стал соучредителем Фестиваля документальных фильмов в Нью-Хейвене, которым он руководит вместе с режиссером Горманом Бечардом. Фестиваль расширился с однодневного показа четырех фильмов в 2014 году до трех дней и более 20 фильмов в 2015 году до более 80 фильмов, представленных в течение 11 дней и многочисленных площадок в следующем году. Фестивалю только что исполнилось 5 лет.
