Войти
| Беатрис Вуд | |
|---|---|
 Беатрис Вуд, 1908 год | |
| Родилась | (1893-03-03) 3 марта 1893. Сан-Франциско, Калифорния, США |
| Умер | 12 марта 1998 (1998-03-12) (105 лет). Охай, Калифорния, США |
| Национальность | Американец |
| Образование | Académie Julien, Париж, 1910; Университет Южной Калифорнии, 1938 |
| Известен | керамикой, фигурной скульптурой, lusterware |
| Движением | Дада |
| Супруга(s) | Пол Ренсон ( аннулировано),. Стив Хоаг (m.1938 – 1960) |
Глиняная посуда без названия (Две женщины) с глазурью от Беатрис Вуд, 1990 Беатрис Вуд (3 марта 1893 - 12 марта, 1998) был американским художником и гончаром, участвовавшим в авангардном движении в США; она основала и редактировала журнал The Blind Man в Нью-Йорке вместе с французским художником Марселем Дюшаном и писателем Анри-Пьером Роше в 1917 году. Ранее она изучала искусство и театр в Париже, а в Нью-Йорке работала актрисой. Позже она работала в скульптуре и керамике. Вуд был охарактеризован как «мама Дада».
Она частично вдохновила персонаж Роуз ДеВитт Букатер в фильме Джеймса Кэмерона 1997 года Титаник после того, как режиссер прочитал автобиографию Вуда во время разработки фильма. Беатрис Вуд умерла через девять дней после своего 105-го дня рождения в Охай, Калифорния.
Беатрис Вуд родилась в Сан-Франциско, Калифорния, в семье богатых светских людей.. После землетрясения в Сан-Франциско 1906 семья переехала в Нью-Йорк. Несмотря на сильное сопротивление родителей, Вуд настаивала на карьере в искусстве. В конце концов ее родители согласились позволить ей заниматься рисованием. Поскольку она свободно говорила на французском, они отправили ее в Париж, где она изучала актерское мастерство в Comédie-Française и искусство в престижной Académie Julian..
Начало Первой мировой войны вынудило Вуда вернуться в Соединенные Штаты. Она продолжала выступать с французской репертуарной труппой в Нью-Йорке, исполнив более шестидесяти ролей за два года. В течение нескольких лет она выступала на сцене.
Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа и Беатрис Вуд в Broadway Photo Shop, New Йорк Сити, 1917 г. Участие Вуд в авангарде началось с ее знакомства с Марселем Дюшаном. Он и его друг Анри-Пьер Роше, человек на четырнадцать лет старше ее, встретили ее в Нью-Йорке в 1916 году, когда она была в гостях у композитора Эдгара Вареза, который был госпитализирован с переломом нога. Все трое работали вместе, чтобы создать The Blind Man, журнал, который был одним из самых ранних проявлений художественного движения Дада в Соединенных Штатах. Публикация была предназначена для защиты представления писсуара Дюшана, который представил его под именем Р. Матта на Первой выставке Общества независимых художников в апреле 1917 года. Вуд написал часто цитируемое заявление которое появилось в публикации как неподписанная передовая статья: «Что касается водопровода, это абсурд. Единственные произведения искусства, которые преподнесла Америка, - это ее водопровод и мосты». Вуд также представила на выставку, и ее произведение «Un peu d'eau dans du savon», которое она написала вместе с Дюшаном в его студии, было принято и выставлено. Работа представляла собой изображение обнаженной женской фигуры, поднимающейся из ванны, но поскольку Вуд прикрепила настоящий кусок мыла к тому, что она назвала «тактической позой», работа привлекла большое внимание и критическую реакцию.
Хотя она больше всего была связана с Роше, они часто проводили время с Дюшаном, создавая своего рода любовный треугольник. С конца 20 века биографии Вуда связывали роман Роше 1956 года Жюль и Джим (и экранизацию 1962 года) с отношениями между Дюшаном, Вудом и Роше. Другие источники связывают свой треугольник с незаконченным романом Роше «Виктор».
Беатрис Вуд прокомментировала эту тему в своей автобиографии 1985 года «Я шокирую себя»:
Роше жил в Париже со своей женой Дениз и к настоящему времени написал «Жюль и Джим»... Потому что история касается двух молодых мужчины, которые являются близкими друзьями, и женщина, которая любит их обоих, люди задавались вопросом, сколько всего было основано на Роше, Марселе и мне. Я не могу сказать, какие воспоминания или эпизоды вдохновляли Роше, но персонажи имеют лишь мимолетное сходство с теми из нас в реальной жизни!
Жюль и Джим правильно ассоциируются с треугольником среди Роше, немецкий писатель Франц Хессель, и Хелен Грунд, которая вышла замуж за Хесселя.
Вуд познакомился с меценатами Уолтером и Луизой Аренсберг, которые стали ее друзьями на всю жизнь. С 1915 по 1920 год они проводили регулярные собрания в своей квартире на 33 West 67th Street в Манхэттене, куда приглашались художники, писатели и поэты, где им давали напитки, закуски и участвовали в интеллектуальных дискуссиях. Помимо Дюшана, Роше и нее, в группу входили многие другие художники авангарда: Эдгард Варез, Чарльз Шилер, Джозеф Стелла, Ман Рэй и Фрэнсис Пикабиа. Отношения Вуд с этими и другими художниками, связанными с авангардным движением начала 20-го века, принесли ей прозвище «мама Дада».
Марсель Дюшан поощрял ее рисовать, приглашая использовать его студию как место для работы. Позже она проиллюстрировала свою автобиографию «Я шокирую себя». Она подписывала свои ранние рисунки «Беа», свое имя на французском, но после того, как занялась гончарным делом, она подписала большую часть своих работ как «Беато», свое прозвище. В 2014 году серия ее рисунков была выставлена в составе постоянной коллекции Художественного музея Санта-Барбары в Санта-Барбаре, Калифорния
Фигуры были важная часть творчества художника 30-40-х годов. На протяжении всей своей карьеры она исследовала как формы сосудов, так и скульптуру. По мере того, как ее навыки росли, Вуд сознательно сохраняла наивный, иллюстративный стиль, делясь своими комментариями о жизни и любви. Эти работы она назвала своими «изощренными примитивами». Такой подход ясно показывает ее любовь ко всем типам незападного народного и примитивного искусства.
Lustre Chalice Беатрис Вуд, Постоянная коллекция, Центр искусств Беатрис Вуд и Фонд Happy Valley Во время поездки, чтобы послушать Дж. Кришнамурти говорит в Нидерландах, Вуд купил пару тарелок в стиле барокко с глянцевой глазурью. Она хотела найти подходящий чайник, но безуспешно. Решив изготовить чайник сама, она записалась в класс керамики в средней школе Голливуда. За свою долгую карьеру в керамике ей так и не удалось изготовить подходящий чайник. Это хобби превратилось в страсть, которая продлилась еще шестьдесят лет, и она училась у ряда ведущих керамистов, включая Гертруду и Отто Натцлер. В конце концов, Вуд разработал фирменный стиль остекления, сплошной блеск в глазури, который притягивает металлические соли к поверхности глазури за счет отсутствия кислорода в печи.
В 1947 году Беатрис Вуд почувствовала, что ее карьера сложилась достаточно, чтобы построить дом. Она поселилась в Охай, Калифорния в 1948 году, чтобы быть рядом с индийским философом Дж. Кришнамурти. Она стала пожизненным членом Теософского общества - Адьяра. Эти ассоциации сильно повлияли на ее художественную философию. Она также преподавала и жила на той же земле, что и школа Хэппи-Вэлли, ныне известная как школа Безант-Хилл.
. В возрасте 90 лет Вуд стал писателем, которого вдохновляли писатели. ее подруга Анаис Нин, французская писательница. Самая известная ее книга - автобиография «Я шокирую себя» (1985). Когда ее спросили, в чем секрет ее долголетия, она ответила: «Я в долгу перед книгами по искусству, шоколадом и молодыми людьми».
Вудом (справа) и Томом Неффом в Охай, 1993 первая глава описывает почти буквально персонажа, которого я уже писал для «Старой розы»... Когда я встретил ее [Беатрис Вуд], она была очаровательной, творческой и невероятно забавной.. Конечно, Роза в фильме - это всего лишь преломление Беатрис в сочетании с множеством вымышленных элементов.
Согласно ее некрологу в Ojai Valley News, Вуд удостоил Кэмерон пятой ежегодной кинопремии Беатрис Вуд.
Беатрис Вуд вела ежедневные дневники на протяжении 85 лет. В 2011 году Фрэнсис М. Науман и его жена Мари Т. Келлер редактировали подборку своих журналов, посвященных ее жизни в мире искусства.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Беатрис Вуд. |
