Войти
В психологии искусства связь между искусством и эмоциями была недавно предмет обширного изучения благодаря вмешательству уважаемого искусствоведа Александра Немерова. Эмоциональные или эстетические реакции на искусство ранее рассматривались как базовая реакция на стимулы, но новые теории и исследования показали, что эти переживания более сложны и могут быть изучены экспериментально. Эмоциональные реакции часто рассматриваются как краеугольный камень переживания искусства, а создание эмоционального переживания считается целью художественного выражения. Исследования показали, что неврологические основы восприятия искусства отличаются от тех, которые используются при стандартном распознавании объектов. Вместо этого области мозга, участвующие в переживании эмоций и постановке целей, проявляют активацию при просмотре искусства.
Эволюционные предки запрограммировали людей на аффективные реакции на определенные паттерны и черты характера. Эти предрасположенности поддаются ответам и при просмотре определенных изобразительных искусств. Идентификация предмета - первый шаг к пониманию визуального образа. Представление визуальных стимулов создает первоначальное замешательство. Способность понимать фигуру и фон создает закрытие и запускает центры удовольствия мозга, устраняя путаницу. После того, как изображение идентифицировано, значение может быть создано путем доступа к памяти относительно визуальных стимулов и связывания личных воспоминаний с тем, что просматривается.
Другие методы стимулирования первоначального интереса, который может привести к эмоциям, включают распознавание образов. Симметрия часто встречается в произведениях искусства, и человеческий мозг бессознательно ищет симметрию по ряду причин. Потенциальные хищники были двусторонне-симметричными, как и потенциальная жертва. Двусторонняя симметрия также существует у людей, и здоровый человек обычно относительно симметричен. Таким образом, влечение к симметрии было выгодным, поскольку помогало людям распознавать опасность, пищу и партнеров. Поэтому искусство, содержащее симметрию, обычно воспринимается людьми и имеет положительную валентность.
Другой пример - наблюдение за картинами или фотографиями ярких открытых пейзажей, которые часто вызывают чувство красоты, расслабления или счастья.. Эта связь с приятными эмоциями существует потому, что до современного общества людям было выгодно смотреть вдаль на ярко освещенной местности. Точно так же темные и / или неясные зрительные образы обычно вызывают эмоции тревоги и страха. Это связано с тем, что затрудненное поле зрения невыгодно для человека, чтобы защитить себя.
Оптимальное визуальное искусство создает то, что Ной и Ной-Шарав называют «метаэмоциями». ". Это несколько эмоций, которые возникают одновременно. Они постулируют, что то, что люди видят, когда сразу смотрят на произведение искусства, - это формальные, технические качества работы и ее сложность. Хорошо сделанные работы, которым не хватает соответствующей сложности, или работы, которые являются замысловатыми, но не имеют технических навыков, не вызовут «метаэмоций». Например, вид идеально расписанного стула (техническое качество, но без сложности) или небрежно нарисованного изображения Христа на кресте (сложный, но без навыков) вряд ли вызовет глубокие эмоциональные реакции. Однако красиво написанные работы о распятии Христа , вероятно, заставят плакать людей, которые могут рассказать или понять историю, стоящую за этим.
Ной и Ной-Шарав также утверждают, что искусство - самая мощная форма эмоционального общения. Они приводят примеры, когда люди могли слушать и танцевать музыку часами, не уставая, а литература уносила людей в далекие, воображаемые страны в их головах. Виды искусства приносят людям большее удовлетворение от эмоциональной разрядки, чем простое управление эмоциями самостоятельно. Искусство позволяет людям получить катарсическое высвобождение сдерживаемых эмоций, либо создавая работу, либо наблюдая и псевдо-переживания того, что они видят перед собой. Вместо того, чтобы быть пассивным получателем действий и образов, искусство предназначено для людей, которые бросают вызов самим себе и прорабатывают эмоции, которые они видят в художественном послании.
--Лев Толстой, Что такое искусство? (1897)
Исследователи спорят о том, какие типы эмоций могут вызывать произведения искусства; являются ли они определенными эмоциями, такими как гнев, смущение или счастье, или общим чувством эстетической признательности. Кажется, что эстетическое переживание определяется симпатией или неприязнью к произведению искусства, помещенным в континуум удовольствия-неудовольствия. Однако в ответ на искусство все еще могут ощущаться и другие разнообразные эмоции, которые можно разделить на три категории: эмоции знания, враждебные эмоции и эмоции самосознания.
Удовольствие вызванные произведениями искусства, также могут иметь несколько источников. Ряд теорий предполагает, что получение удовольствия от произведения искусства зависит от его понимания или способности легко пониматься. Поэтому, когда предоставляется дополнительная информация о произведении искусства, такая как название, описание или заявление художника, исследователи предсказывают, что зрители лучше поймут произведение и продемонстрируют большую симпатию к нему. Экспериментальные данные показывают, что наличие названия для работы увеличивает воспринимаемое понимание, независимо от того, является ли это название уточняющим или описательным. Подробные названия действительно повлияли на эстетические реакции на работу, предполагая, что зрители не создавали альтернативных объяснений работ, если объясняющее название было дано. Описательные или случайные заголовки не демонстрируют ни одного из этих эффектов.
Поддерживая мысль о том, что удовольствие от искусства проистекает из его понятности и беглости обработки, некоторые авторы описали этот опыт как эмоцию. Эмоциональное чувство красоты или эстетический опыт не имеет под собой валентной эмоциональной окраски, а скорее является общим когнитивным возбуждением из-за плавной обработки новых стимулов. Некоторые авторы считают, что эстетические эмоции - это достаточно уникальный и поддающийся проверке опыт, чтобы его можно было включить в общие теории эмоций.
Искусство - это эмоциональное выражение человеческой личности.-, L'Esthetique (1882)
Эмоции знания имеют дело с реакциями на мышление и чувства, такими как интерес, замешательство и удивление. Они часто возникают в результате самоанализа того, что зритель знает, ожидает и воспринимает. Этот набор эмоций также стимулирует действия, которые побуждают к дальнейшему обучению и размышлениям.
Интерес к произведению искусства возникает из-за восприятия произведения как нового, сложного и незнакомого, а также понятного. Этот аспект чаще всего изучается исследователями эстетики и может быть приравнен к эстетическому удовольствию или эстетическому опыту. Этот этап художественного опыта обычно происходит, когда зритель понимает произведение искусства, которое он просматривает, и искусство соответствует его знаниям и ожиданиям, обеспечивая при этом новый опыт.
Путаница можно рассматривать как противоположен интересу и служит сигналом для самого себя, чтобы информировать зрителя о том, что он не может понять то, на что смотрит, и замешательство часто требует изменения в действиях, чтобы восполнить непонимание. Считается, что замешательство происходит из-за неуверенности и недостатка знаний и ожиданий, которые оправдываются произведением искусства. Чаще всего замешательство испытывают новички в искусстве, и поэтому с ним часто приходится иметь дело тем, кто занимается художественным образованием.
Сюрприз действует как срыв текущего действия, чтобы предупредить зрителя о важном событие. Эмоции сосредоточены вокруг переживания чего-то нового и неожиданного и могут быть вызваны сенсорным несоответствием. Искусство может вызывать удивление, когда ожидания относительно работы не оправдываются, но работа меняет эти ожидания понятным образом.
Враждебные эмоции по отношению к искусству часто очень заметны в форме гнева или разочарования и могут привести к цензуре, но их труднее описать континуумом эстетического удовольствия-неудовольствия. Эти реакции сосредоточены вокруг триады враждебности: гнев, отвращение и презрение. Эти эмоции часто мотивируют агрессию, самоутверждение и насилие и возникают из-за восприятия преднамеренного посягательства художника на ожидания зрителя.
Эмоции самосознания - это ответы, отражающие личность и действия человека, такие как гордость, вина, стыд, сожаление и смущение. Это гораздо более сложные эмоции, которые включают в себя оценку событий как совпадающих с самовосприятием или несогласованность, и соответствующей корректировки своего поведения. Есть множество примеров того, как художники выражают застенчивые эмоции в ответ на свое искусство, и застенчивые эмоции также могут ощущаться коллективно.
Исследователи исследовали опыт возвышенного, рассматривается как подобие эстетической оценки, вызывающей общее психологическое возбуждение. Возвышенное чувство было связано с чувством счастья в ответ на искусство, но может быть больше связано с переживанием страха. Исследователи показали, что чувство страха, вызванное перед просмотром произведения искусства, вызывает более возвышенные чувства в ответ на эти работы.
Другой распространенной эмоциональной реакцией является озноб при просмотре произведения Изобразительное искусство. Предполагается, что это чувство связано с подобными эстетическими переживаниями, такими как трепет, прикосновение или поглощенность. Было показано, что черты личности по списку большой пятерки являются предикторами переживания человеком эстетического озноба, особенно высокий рейтинг открытости опыту. Опыт в искусстве также предсказывает чей-то переживание эстетического озноба, но это может быть связано с тем, что они чаще испытывают искусство.
Тот факт, что искусство анализируется и переживается ими по-разному. с художественной подготовкой и опытом, чем те, кто артистически наивен, было показано много раз. Исследователи пытались понять, как эксперты взаимодействуют с искусством так иначе, чем наивное искусство, поскольку эксперты склонны любить более абстрактные композиции и проявлять большую симпатию как к современным, так и к классическим видам искусства. Эксперты также проявляют большее возбуждение при просмотре современных и абстрактных работ, в то время как неспециалисты проявляют больше интереса к классическим работам.
Другие исследователи предсказывают, что эксперты находят более сложное искусство интересным, потому что они изменили свои оценки искусства, чтобы создать больше интереса или, возможно, проводят совершенно другие виды оценки, чем новички. Эксперты описали работы, получившие высокую оценку сложности, как более простые для понимания и более интересные, чем новички, возможно, потому, что эксперты склонны использовать более идиосинкразические критерии при оценке работ. Однако эксперты, похоже, используют те же оценки эмоций, что и новички, но эти оценки находятся на более высоком уровне, потому что более широкий спектр искусства понятен экспертам.
Из-за того, что большая часть произведений искусства находится в музеях и галереях, большинству людей приходится делать осознанный выбор взаимодействия с искусством. Исследователей интересует, какие типы переживаний и эмоций ищут люди, собираясь испытать искусство в музее. Большинство людей отвечают, что они посещают музеи, чтобы испытать «удовольствие от искусства» или «стремление к культурному обучению», но когда они разбиты, посетители музеев классического искусства более мотивированы, чтобы увидеть известные произведения и узнать о них больше. Посетители музеев современного искусства были больше мотивированы более эмоциональной связью с искусством и шли больше для удовольствия, чем для обучения. Предикторы того, кто предпочел бы пойти в музей, зависели от уровня образования, свободного владения искусством, социально-экономического статуса.
Исследователи предложили ряд теории для описания эмоциональных реакций на искусство, часто совпадающие с различными теориями, лежащими в основе эмоций. Авторы утверждали, что эмоциональные переживания явно создаются художником и имитируются зрителем, или что эмоциональные переживания искусства являются побочным продуктом анализа этой работы.
Теория оценки эмоций основана на предположении, что именно оценка событий, а не сами события, вызывают эмоциональные переживания. Затем эмоции создаются различными группами оценочных структур, посредством которых анализируются события. Применительно к искусству теории оценки утверждают, что различные художественные структуры, такие как сложность, прототипирование и понимание, используются в качестве структур оценки, а работы, которые демонстрируют более типичные художественные принципы, создают более сильное эстетическое впечатление. Теории оценки предполагают, что искусство воспринимается как интересное после того, как оно проанализировано с помощью проверки на новизну и проверки потенциала совладания, которые анализируют новизну восприятия искусства для зрителя и способность зрителя понять новый опыт. Экспериментальные данные показывают, что искусство предпочтительнее, когда зрителю его легче понять, и что интерес к произведению предсказуем, зная способность зрителя обрабатывать сложные визуальные произведения, что подтверждает теорию оценки. Люди с более высоким уровнем художественного опыта и знаний часто предпочитают более сложные произведения искусства. Согласно теории оценки, у экспертов разные эмоциональные переживания по сравнению с искусством из-за предпочтения более сложных работ, которые они могут понять лучше, чем наивный зритель.
Новый взгляд на Эта теория фокусируется на последствиях эмоций, вызванных искусством, как положительных, так и отрицательных. Исходная теория утверждает, что положительные эмоции являются результатом биоповеденческой системы вознаграждения, при которой человек испытывает положительные эмоции после достижения личной цели. Эти эмоциональные вознаграждения создают действия, мотивируя подход или уход от стимулов, в зависимости от того, является ли объект положительным или отрицательным для человека. Однако эти теории не часто фокусируются на отрицательных эмоциях, особенно отрицательных эмоциональных переживаниях от искусства. Эти эмоции занимают центральное место в экспериментальных исследованиях эстетики, чтобы понять, почему люди реагируют негативно, отвергают, осуждают или цензурируют произведения искусства. Показывая участникам исследования противоречивые фотографии, оценивая их чувство гнева и оценивая их последующие действия, исследователи обнаружили, что участники, которые враждебно относились к фотографиям, демонстрировали большее неприятие работ. Это говорит о том, что негативные эмоции по отношению к произведению искусства могут вызвать негативное действие по отношению к нему, и предполагает необходимость дальнейших исследований негативных реакций на искусство.
Другие психологи считают, что эмоции имеют минимальную функциональность и используются для побуждения человека к стимулам и от угроз. Таким образом, положительные эмоции возникают при достижении цели, а отрицательные - когда цель не может быть достигнута. Базовые состояния удовольствия или боли могут быть адаптированы к эстетическим переживаниям с помощью бескорыстного буфера, в котором переживание явно не связано с достижением цели человеком, но аналогичный опыт можно анализировать с бескорыстного расстояния. Эти эмоции не проявляют интереса, потому что произведение искусства или цели художника не влияют на благополучие человека, но зритель может почувствовать, были ли достигнуты эти цели, со стороннего расстояния.
Другие теоретики сфокусировали свои модели на разрушающем и уникальном опыте, который приходит от взаимодействия с мощным произведением искусства. Ранняя модель фокусировалась на двухчастном опыте: легкомысленном распознавании и метакогнитивном восприятии или опыте произведения искусства и анализе этого опыта сознанием. Дальнейшая когнитивная модель усиливает эту идею в эмоциональном переживании произведения искусства из пяти частей. Поскольку эта модель из пяти частей является новой, она остается только теорией, так как еще не было исследовано много эмпирических доказательств в пользу этой модели.
Первый этап этой модели фокусируется на ожиданиях зрителя от работы перед ее просмотром, на основе их предыдущего опыта, их наблюдательных стратегий, и отношение работы к себе. Зрители, которые склонны ценить искусство или больше о нем знают, на этом этапе будут иметь другие ожидания, чем те, кто не занимается искусством.
После Рассматривая произведение искусства, люди сделают первоначальное суждение и классификацию произведения, часто основываясь на своем предубеждении о произведении. После первоначальной классификации зрители пытаются понять мотив и значение произведения, что затем может сообщить их восприятие произведения, создавая цикл изменения восприятия и попытки понять его. Именно в этот момент возникают любые расхождения между ожиданиями и работой или работой и пониманием.
Когда человек обнаруживает несоответствие в своем понимании, которое не может быть решенными или проигнорированными, они переходят к третьему этапу своего взаимодействия с произведением искусства. На этом этапе взаимодействие с работой переключилось с низших и бессознательных процессов на когнитивные процессы более высокого порядка, и начинают ощущаться напряжение и разочарование. Чтобы сохранить свои предположения о себе и решить работу, человек будет пытаться изменить свое окружение, чтобы проблема была решена или проигнорирована. Это может быть сделано путем переклассификации работы и ее мотивов, обвинения в несоответствии внешнего источника, попытки избежать ситуации или мысленно отказаться от работы.
Если зрители не могут убежать или переоценить произведение, они вынуждены переоценить себя и свое взаимодействие с произведениями искусства. Этот опыт самосознания через произведение искусства часто имеет внешнюю причину, а не внутреннюю мотивацию, и запускает трансформирующий процесс, чтобы понять значение несовместимой работы и отредактировать собственное представление о себе.
После самотрансформации и изменения ожиданий зритель сбрасывает свое взаимодействие с произведением и начинает процесс заново с более глубоким самопониманием и когнитивным владением произведением искусства.
Чтобы исследовать эмоциональные реакции на искусство, исследователи часто полагаются на поведенческие данные. Но начинают использоваться новые психофизилологические методы измерения эмоциональной реакции, такие как измерение реакции зрачков. Предполагается, что реакции учеников указывают на приятность образа и эмоциональное возбуждение, но могут быть сбиты с толку яркостью и путаницей между положительной или отрицательной валентностью эмоции, что требует сопутствующего словесного объяснения эмоционального состояния. Было обнаружено, что расширение зрачка предсказывает эмоциональные реакции и объем информации, которую обрабатывает мозг, что является важным показателем при тестировании эмоциональной реакции, вызываемой произведениями искусства. Кроме того, существование ученических реакций на произведения искусства может быть использовано как аргумент, что искусство действительно вызывает эмоциональные реакции с физиологическими реакциями.
Пример кубистской работы Хуана Гриса После просмотра Картины в стиле кубизма различной сложности, абстракции и узнаваемости, ответы учеников участников были самыми высокими при просмотре эстетически приятных произведений искусства и очень доступного искусства или искусства с низким содержанием абстракции. Отклики учеников также коррелировали с личными предпочтениями в искусстве кубизма. Реакции широких зрачков также коррелировали с более быстрой когнитивной обработкой, подтверждая теории о том, что эстетические эмоции и предпочтения связаны с легкостью обработки мозгом стимулов.
Минерва Рембрандт. Женский портрет с ориентацией на левую щеку Эти эффекты также заметны при исследовании западного предпочтения портретов, обращенных влево. Этот перекос в сторону левой щеки встречается в большинстве западных портретов и оценивается как более приятный, чем другие портретные ориентации. Теории этого предпочтения предполагают, что левая сторона лица более эмоционально описательна и выразительна, что позволяет зрителям лучше связываться с этим эмоциональным содержанием. Тесты реакции зрачка использовались для проверки эмоциональной реакции на разные типы портретов, левой или правой щеки, а расширение зрачка было линейно связано с приятностью портрета, с увеличенным расширением для приятных изображений и сужением для неприятных изображений. Портреты, обращенные влево, были оценены как более приятные, даже если их зеркально отобразить вправо, что свидетельствует о том, что людей больше привлекают более эмоциональные изображения лиц.
Это исследование было продолжено с использованием портретов Рембрандта с участием женщин с фокусом на левой щеке и мужчин с фокусом на правой щеке. Исследователи предсказали, что Рембрандт решил изображать своих предметов таким образом, чтобы вызвать у своих зрителей различные эмоциональные реакции, связанные с тем, какой портретной щеке отдавал предпочтение. По сравнению с предыдущими исследованиями, увеличение размера зрачка было обнаружено только на мужских портретах с предпочтением правой щеки. Это может быть связано с тем, что портреты рассматривались как доминирующие, а последующая реакция учеников была вызвана неприятностями. Поскольку расширение зрачка больше указывает на силу эмоционального отклика, чем на валентность, словесное описание эмоциональных реакций должно сопровождать дальнейшие тесты на реакцию зрачка.
Искусство также используется как эмоциональный регулятор, чаще всего на сеансах Art Therapy. Исследования показали, что создание искусства может служить методом краткосрочной регуляции настроения. Этот тип регулирования делится на две категории: вентиляция и отвлечение. Художники во всех областях искусства сообщают о том, что они выражают свои эмоции и отвлекают внимание при создании своих произведений искусства.
Освобождение через искусство - это процесс использования искусства для устранения негативных эмоций. Однако исследования показали, что вентиляция - менее эффективный метод эмоциональной регуляции. Участники исследования попросили нарисовать либо изображение, относящееся к грустному фильму, который они только что посмотрели, либо нейтральный дом, показавший менее негативное настроение после нейтрального рисунка. Вытяжные рисунки улучшили плохое настроение больше, чем отсутствие рисования. Другое исследование предполагает, что это связано с тем, что анализ отрицательных эмоций может иметь полезный эффект, но погружение в отрицательные эмоции может иметь пагубный эффект.
Отвлечение - это процесс создания искусства, противостоящего, или вопреки отрицательным эмоциям. Это также может принимать форму фантазирования или создания противоположного позитивного, чтобы противодействовать негативному влиянию. Исследования показали, что занятия по созданию отвлекающего искусства улучшают настроение больше, чем занятия с выдохом. Было показано, что отвлекающие рисунки уменьшают негативные эмоции больше, чем выдыхание рисунков или отсутствие рисования, даже после того, как участников попросили вспомнить свои самые печальные личные воспоминания. Эти участники также испытали усиление положительного аффекта после отвлекающего задания по рисованию. Изменение валентности настроения после отвлекающего задания на рисование еще больше, когда участников просят создать счастливые рисунки, чтобы противостоять их негативному настроению.
