Войти
| 12 | |
|---|---|
 | |
| Режиссер | Лоуренс Бриджес |
| Продюсер | Лоуренс Бриджес |
| Написано Автор | Лоуренс Бриджес |
| В главных ролях | Элисон Эллиотт, Тони Гриффин и Аллен Лулу |
| Отредактировано | Лоуренс Бриджес |
| Дата выхода |
|
| Продолжительность | 124 минуты |
12- это независимый художественный фильм написанный, режиссер и снял в течение 10 лет кинорежиссером Лоуренсом Бриджесом. Считающийся самым продолжительным непрерывным производством в истории кино, 12 также является первым фильмом, в котором старение актеров используется как практический эффект. Фильм получил признание таких известных изданий, как Variety, Shoot и The Los Angeles Times, когда он играл на более чем 15 фестивалях по всему миру.
Этот фильм - постмодерн пародия, рассказывающий историю Зевса. день внебрачные дети, Филмор (Тони Гриффин ) и его сводная сестра Мари-Ноэль (Элисон Эллиот ), которые вынуждены переехать из своего Нормандский остров ранчо, потому что их соседи стали подозревать, что они не стареют десятилетиями. Между тем, США правительство хочет превратить их землю в национальный парк. Когда двенадцать греческих богов возвращаются в Лос-Анджелес для отдыха, Зевс ожидает, что они правильно определят пьесу, предназначенную и смоделированную на основе их нынешних жизней - Оскар Уайльд 's Важность быть серьезным - и выполнять работу безупречно, в полном объеме, для развлечения богов. Таким образом, по мере развития сюжета пьесы детям гарантирована новая надежная жизнь. «Действуй или умри», - командует он. Но если им не удастся довести пьесу до конца или если они восстанут, их убьет ревнивая Гера. Само по себе существование этих внебрачных детей вызывает для нее возмущение, представляя бесчисленные измены Зевса.
12 - название которого часто ошибочно определяется количеством лет, которые потребовались для создания фильма (на самом деле 10), - описывается Variety как «равная часть истории любви Лос-Анджелеса,« Важность быть серьезным », пародия на Греческие боги и личный дневник реальных событий 1988–1998 годов ». Режиссер использовал более 500 000 футов (150 000 м) пленки.
Выстрел в ходе Десятилетие Бриджес снимал 12 фильмов, когда были доступны актеры, и «никогда не устанавливал крайний срок» проекта. Во время съемок Бриджес снимал на видео стихийные бедствия и крупные политические события, включая землетрясение в Нортридже в 1994 году, пожары в Малибу, четыре лунных и два солнечных затмения, а также беспорядки Родни Кинга., которые все были включены в фильм. Бриджес объяснил: «Моя камера всегда была загружена, а аккумуляторы заряжены, и часто она ездила со мной в машине на работу и обратно. Когда случалось бедствие, я всегда был готов задокументировать его».
По иронии судьбы, почти все актеры из оригинального состава участвовали во всей съемке, несмотря на некоторые препятствия на пути. Во время отдельной рекламной съемки в Миннеаполисе Аллен Лулу перенес сердечный приступ, вызванный Фен-Феном. Вдобавок в середине съемок у Голд Старгер диагностировали рак, и, к счастью, она выздоровела. «Были разводы и родились младенцы. Думаю, если посмотреть на все, что могло пойти не так, а чего нет, я - очень счастливчик», - сказал Бриджес Indie Slate. Кроме того, Bridges придерживаются гибкого мышления в отношении преемственности. По мере того, как актеры старели и развивались, единственным фактором, который оставался неизменным, был гардероб. Например, Гриффин, сыгравший Филмора, 10 лет носил один и тот же костюм. В сюжетной линии даже были учтены драматические изменения в волосах и весе.
Фильм был снят на короткометражках Kodak 35 мм с использованием камер Arri и объективов Zeiss Superspeed с фиксированным фокусным расстоянием. Короткие концы были стандартными образцами для испытаний 1989-1999 годов. В постановке использовалось минимальное освещение на съемочной площадке, в основном выбирая доступный свет. Тележка для камеры, использованная на протяжении всего фильма, на самом деле была самодельной тележкой, которую Бриджес переделал из детской коляски.
12 исследует множество тем и взглядов, которые относятся к постмодернистской перспективе греческой мифологии, происходящей в современном Лос-Анджелесе. Идея сопоставления - Оскар Уайльд / греческая мифология, смертные / бессмертные, величественные пейзажи / бег по улицам Лос-Анджелеса - прослеживается повсюду. Как заявляет сам Бриджес, «12 - это дневник Лос-Анджелеса, кинематографическая запись природных и политических потрясений, охвативших наш город в конце 1980-х годов и в новом тысячелетии».
Бриджес объяснил свое обоснование, заставив 12 до Снимайте, говоря: «Как режиссер, я четко определяю себя как радикально независимый человек. Вот почему я снял этот фильм. Это анти-все в Голливуде. Не из-за Голливуда - это то, что я сделал бы при любых обстоятельствах. Я» m влюблен в эстетический, поэтический и литературный потенциал фильма, и это то, что я хотел выразить ».
Больше, чем сюжет и темы, 12 известен своей уникальностью - и редко раньше - стиль. Черпая вдохновение в фильмах французской новой волны, поэзии и технике импровизации, фильм Бриджеса непостоянен по тональности, что, по мнению некоторых, произошло из-за длительного периода времени, в течение которого он был снят. Один журналист описал 12 как «капризный переход от почти глубокого к бессмысленно глупому». Первая половина фильма особенно считалась нелинейной в отношении ее повествовательной структуры.
Ни одна из музыки в 12 не была оригинальной партитурой, но фильм включил более 100 различных музыкальных реплик. Более 60 из этих реплик были классическими по своей природе, включая Моцарта, Бетховена, Баха и им подобных. Также следует отметить тот факт, что «12» - это первый фильм, в котором композитор Джон Адамс разрешил использовать свою музыку.
Так же, как фильм стирает границы между жизнью и искусством, так и его распространение. 12 показан через партизанские заезды, движение, созданное режиссером, которое влечет за собой проецирование фрагмента на стены зданий по всему Лос-Анджелесу и инструктаж зрителей настроить свои автомобильные радиоприемники на определенную станцию. Среди них был магазин Staples на бульваре Сансет, парковка за офисами полицейского управления Лос-Анджелеса в Голливуде и парковка возле Sportmart в Западном Лос-Анджелесе, и это лишь некоторые из них.
Бриджес сказал, что он создал партизанский заезд, чтобы «раскрасить произведение искусства на предмет его начала - спроецировать то, что вы сняли, обратно на стену ночью». Хотя фильм был оплачен Бриджесом из собственного кармана, он сказал, что «ждет, пока публика его найдет, с точки зрения рынка», но также считает, что 12 - это публичное искусство, которое финансировалось из частных источников.
В 2002 году Бриджес начал массовую кампанию, чтобы претендовать на получение награды Академии, и раздал членам Академии 12 футболок. Однако полиция приняла его за уличного бродяги и заключила под стражу. Так совпало, что Los Angeles Times засняла инцидент на камеру и опубликовала снимок арестованного Бриджеса в рубашке '12 for Best Picture '.
Хотя он никогда не имел коммерческого успеха, 12 считается культовым андерграундным фильмом, который играл на более чем 15 фестивалях по всему миру и был удостоен награды "Best of Fest" на Международном кинофестивале в Сиракузах в 2004 году. Фильм получил признание критиков за его уникальный производственный процесс, сложные и актуальные темы и потрясающие визуальные эффекты.
LA Weekly кинокритик Пол Малкольм высоко оценил изобретательность режиссера, написав: «Бриджес, режиссер телевизионных рекламных роликов, чувствует преобразующие композиции, которые могут переделать даже самую знакомую обстановку - кухонную кладовую, угол на бульваре Уилшир - в место чудес ».
Рецензент Роберт Келер аплодировал Бриджесу за его «головокружительное, незабываемое приключение», сочинение «Гриффин и Эллиотт обеспечивают хорошее основание для внимания зрителя, поскольку разобранный поток изображений и сюжета проходит мимо, но большая часть очарование здесь не в сильно неравномерном исполнении, а в чистом энтузиазме pic к кинематографической среде, монтажу, сопоставлению изображения и звука и переосмыслению греческого классицизма в сеттинге SoCal ".
Тод Бут из Кинообщества Сан-Франциско назвал 12 фильмов «амбициозными, дискурсивными и веселыми» и описал фильм как «столь же сложный и размашистый, как роман Пинчона - версия романа братьев Маркс вагнеровская опера с участием Жан-Люка Годара ».
В своей ежемесячной колонке Media Matters на сайте Hollywood Network Майлз Беллер написал: «12 по очереди смешные и приводящие в ярость, псих и вдохновляющие. Вот фильм, который жонглирует действительностью и уловкой с маниакальным ликованием. [... ] [Bridges '] 12 - это смелое, новое видение условий жизни человека, произведение искусства, которое возвышенно показывает безумие и исполнение восхождения человека ».
