Тереза ​​Поллак

Тереза ​​Поллак (13 августа 1899 г. - 18 сентября 2002 г.), американский художник и преподаватель искусств, родился в Ричмонде, Вирджиния. Она была всемирно известным художником, и ей в значительной степени приписывают основание школы искусств Университета Содружества Вирджинии. С 1928 по 1969 год она преподавала в Школе искусств ВХУ. Ее работы выставлялись в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Бостонском музее изящных искусств, и Corcoran Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия. Она умерла в возрасте 103 лет 18 сентября 2002 года, и ей была предоставлена ​​мемориальная выставка в галерее Андерсона Университета Содружества Вирджинии.

Особенности зрелой работы Терезы Поллак синтез образных и абстрактных традиций. Темы ее работ включают натюрморты, пейзажи, портреты и этюды фигур, которые исследуют форму, цвет и пространство. По словам художника, «искусство - это не подражание природе, а реакция художника на жизнь». На нее больше всего повлияли французские постимпрессионисты, такие как Анри Матисс, работы которого она впервые встретила на выставке частной галереи в Нью-Йорке в 1940-х годах. «Моя картина должна двигаться по форме, быть яркой, живой, выражать меня и возраст, в котором я живу», - такова была цель ее работ. Она была неутомимым сторонником современного искусства и силы художественного самовыражения, написав статью в защиту выставки современного американского искусства в Музее Вирджинии в 1958 году.

• 1 Раннее образование
• 2 Профессиональное обучение
• 3 Основание Школы искусств
• 4 Педагог и художник
• 5 Вице-президент Ричмондской ассоциации художников
• 6 Выставки и награды
• 7 Ссылки

После окончания средней школы Джона Маршалла, Поллак приняла стипендию для обучения в Вестгемптонском колледже в Университете Ричмонда, где она получила степень бакалавра наук. по химии в 1921 году. Она была выпускницей Phi Beta Kappa, и ее альма-матер Университет Ричмонда представил Поллаку почетную докторскую степень изящных искусств 13 мая 1973 года. Университет Содружества Вирджинии наградил Поллака почетной докторской степенью в гуманитарные науки в 1978 году.

С 1912 по 1917 год Тереза ​​Поллак училась в Ричмондском художественном клубе у Адель Кларк и Норы Хьюстон. Затем она получила стипендию для обучения в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1921 по 1926 год с такими художниками, как модернист Макс Вебер, а в конце 1950-х - с абстрактным экспрессионистом Гансом Хоффманном. в Провинстауне, Массачусетс. В 1932 году она получила стипендию для Фонда Тиффани в Ойстер-Бэй, Лонг-Айленд. В 1933 году она была удостоена стипендии Карнеги в Музее Фогга, Гарвардский университет. Летом 1937 года она училась в компании Steiger Paint Group в Эдгартауне, штат Массачусетс. Летом 1958 года она также училась в Школе живописи Ханса Хоффмана в Провинстауне, штат Массачусетс.

В 1928 году под руководством Терезы Поллак был открыт факультет искусств в открылась Школа социальной работы и общественного здравоохранения, позже ставшая Ричмондским отделением Колледжа Уильяма и Мэри, а позднее - Ричмондским профессиональным институтом. Первым местом расположения Школы искусств был чердак конюшни дома Сондерса-Уилларда. С 1928 по 1930 год Поллак начал преподавать детские классы в Ричмондском профессиональном институте, а также в Ричмондском университете. Набор студентов увеличился, и в 1935 году Поллак стал штатным профессором искусств в Ричмондском профессиональном институте (ныне VCU ). К 1948 году в Школе искусств было 18 преподавателей и 500 студентов с факультетов коммерческого искусства, дизайна одежды и ремесел, драматического искусства, декорации интерьера и изящных искусств. В 1969 году RPI стал Университетом Содружества Вирджинии, а Поллак стал первым преподавателем искусства VCU. К 1970 году школа расширилась до Школы искусств в Университете Содружества Вирджинии, которую сегодня называют VCUarts.

Тереза ​​Поллак была влиятельным учителем. Опираясь на свой опыт учебы в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, Поллак представила обнаженных моделей в своих художественных классах, вызвав гнев «морали среднего класса». Но она считала, что изучение обнаженной формы необходимо для художественного обучения. По мере того как в Школе искусств росло количество преподавателей, кафедр и студентов, Поллак стремился объединить VCUarts. Она стала пионером программы Art Foundation, которую студенты-первокурсники должны пройти до поступления на специализированный факультет.

Тереза ​​Поллак была представлена ​​Художественной галереей Скотта-Маккенниса в Каритауне, а затем и в галерее Рейнольдс. на Ист-Франклин-стрит, где было продано более 100 картин и рисунков Поллака.

Тереза ​​Поллак была одним из первых членов и вице-президентом Ричмондской ассоциации художников ( RAA) (также известный как RAA) с 1958 по 1959 год. В 1978 году она стала пожизненным почетным членом и была частым участником RAA, пока существовала эта организация.

Поллак участвовала в многочисленных выставках, в том числе в Музее американского искусства Уитни. Первая биеннале современной живописи в 1932 году и групповые выставки в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке в 1936 году. Ежегодно она участвовала в Биеннале американской живописи в Музее изящных искусств Вирджинии и выставке художников Вирджинии и выставке «Ричмондская сцена» в Музее Валентина. В 1939 году она получила первый приз на Биеннале художников Вирджинии в Вирджинском музее изящных искусств. В 1970-х годах работы Поллак выставлялись в Scott-McKennis Fine Art, галерее, принадлежащей ее бывшей студентке Гейл Маккеннис, и она содержала художественную студию наверху на Томпсон-стрит, между Кэри-стрит и Флойд-авеню. Ее искусство демонстрировалось в Ричмондской ассоциации художников и Музее изящных искусств Вирджинии, а также на приглашенных и курируемых выставках в местных залах Reynolds / Minor Gallery, Artspace 1306, Artspace и Art6 Gallery.

Она была первой художницей из Ричмонда, удостоенной награды главы Вирджинии Женского собрания искусства как «Художника года». В 1951 году Колледж Мэри Болдуин удостоил Поллак персональной выставкой, а галерея Андерсона в Университете Содружества Вирджинии удостоила ее ретроспективы в 1969 году. Журнал Richmond назвал свои ежегодные награды за выдающиеся достижения в искусстве «Награды Поллак» в ее честь. В 1975 году она была участницей программы Устной истории Университета Содружества Вирджинии.

В 1971 году здание Поллак в Школе искусств Университета Содружества Вирджинии было названо для нее.

В 1999 году, когда ей исполнилось 100 лет, мэр Ричмонда Тим Кейн выпустил прокламацию в честь ее достижений, а памятный плакат, выпущенный Университетом Содружества Вирджинии, был распространен в более чем 20 галереях. по всему Ричмонду. Плакат является репродукцией картины Поллака «Максин» 1930 года.

12 мая 2015 года Richmond Times Dispatch сообщило, что галерея Андерсона Университета Содружества Вирджинии закрыта, и что коллекции галереи Андерсон, включая ее коллекции произведений искусства Терезы Поллак, будут перемещены в библиотеку Джеймса Бранча Кэбелла VCU.

Премия Терезы Поллак за выдающиеся достижения в искусстве, названная так в ее честь, была был присужден журналом Richmond художникам, связанным с регионом Ричмонд с 1998 года. Среди лауреатов: художница боснийского происхождения Таня Софтич, профессор искусства в Университете Ричмонда (2012); телевизионный писатель, продюсер и режиссер Винс Гиллиган ; визуальный художник Соня Кларк (2014); художник-постановщик театра Терри Мур; а в 2017 году художник Томас Ван Аукен.

Работы Поллака находятся в постоянных коллекциях Музея изящных искусств Вирджинии, Музея Крайслера, Валентайн, Университета Содружества Вирджинии, Университета Ричмонда и других.