Войти
Soyez amoureuses vous serez heureuses, 1889, резное и полихромное дерево. 95 х 72 х 6,4 см. Музей изящных искусств, Бостон Soyez amoureuses vous serez heureuses («Будь влюблен, и ты будешь счастлив») представляет собой барельефное деревянное панно, вырезанное и полихромное французским художником Поль Гоген осенью 1889 года. Гоген изображает себя в верхнем правом углу, сосущего большой палец и сжимающего руку мясистой обнаженной женщины, полинезийской или африканской, которая, кажется, отшатывается от страха.
Он считается одним из самых успешных барельефов, но когда он впервые был выставлен в 1891 году в Салоне XX в Брюсселе, он был раскритикован враждебными критиками. Он был снова выставлен в 1906 году во время большой ретроспективы Гогена; эта выставка привела к переоценке его резьбы по дереву, которая оказала большое влияние на таких художников, как Матисс, фовист, Бранкузи и Пикассо. Soyez amoureuses vous serez heureuses - одно из трех произведений искусства схожей тематики, которые Гоген подготовил в 1889 году для Салона; два других, возможно, подвески к этой панели, - это картины В волнах и «Жизнь и смерть». На последнем изображена белая Ева и темнокожая мумия на зловещем темном фоне.
Гоген был искателем удовольствий и считал европейскую мораль сдерживающей; его переезд в Полинезию, казалось, освободил его от всего этого, но вызвал глубокое чувство вины и эксплуатации. Он был свободен от христианских норм и границ и чувствовал себя ближе к природе. Название несколько иронично и, вероятно, связано с тем же мрачным горьким юмором, благодаря которому он назвал свой дом «Домом удовольствий». На самом деле тема работы мрачна, а настроение - нестабильно. Он представляет собой исследование коррупции, похоти, вуайеризма и мужской сексуальной силы.
Искусствовед Альбер Орье в 1891 году поставил под сомнение значение работа, в которой «вся похоть, вся борьба разума и плоти, вся боль чувственного наслаждения, кажется, корчится и скрипит зубами». Работа является отражением колониальной вины конца XIX века, которую художник объединяет со своим собственным, вероятно, заслуженным чувством сексуальной вины и декаданса.
Гоген включает довольно инфантильный автопортрет с несколькими обнаженными женщинами., и различные цветы. Внизу справа сидит лиса, глядя на зрителя, которому он кажется враждебным, как бы «охраняя сцену соблазнения». Гоген использовал символику лисы в более ранних работах, и обычно предполагается, что он ссылается на лису как на символ извращенности, который она представляет в индийской культуре.
Ряд других работ Гогена имеют ту же самую заглавную фразу, всегда печатаемую в пространстве изображения. Есть акварель 1894 года, гравюра 1898 ксилография, еще один барельеф, выполненный между 1901 и 1902 годами, и ряд эскизов.
Гоген задумал свой рельеф 1890 года Soyez mystérieuses («Будь таинственным».) как компаньон. Он спокойнее и гармоничнее, чем Soyez amoureus. Сравнивая две панели, Орье спросил: «Как нам описать эту другую резьбу... которая, напротив, воспевает чистые радости эзотеризма? Это тревожные символы тайны или фантастические тени в лесах загадок?»
Винсент Ван Гог описал облегчение в письме своему брату Тео, упомянув, что Гоген потратил несколько месяцев, работая над ним. Она была отправлена Тео в Париж, который утверждал, что «Винсенту она понравится».
Работа была приобретена парижской галереей Goupil (Boussod et Valadon) в 1889 году и оставалась там до 1893 года. перешла в частную коллекцию Эмиля Шуффенекера в том же году и оставалась во владении семьи Шуффенекер до 1949 года. Она была выставлена на посмертный аукцион поместья Маргарет Томпсон Биддл в 1957 году.
