Войти
Pronkstilleven Адриана ван Утрехта, 1644 г. Pronkstilleven (Голландский для «показного», «богато украшенного» или «роскошного» натюрморта) - это стиль витиеватой натюрморта живописи, который был разработан в 1640-х годах в Антверпене, откуда он быстро распространился в Голландскую республику.
Фламандские художники, такие как Франс Снайдерс и Адриан ван Утрехт, начали писать натюрморты, подчеркивающие изобилие, изображая разнообразие предметов, фруктов, цветов и мертвой дичи, часто вместе с живыми людьми и животными.
Этот стиль вскоре переняли художники из Голландской республики. Ведущим голландским представителем был Ян Давидс. де Хем, который провел долгий период своей активной карьеры в Антверпене и был одним из основоположников этого стиля в Голландии. Другими ведущими представителями во Фландрии и Голландской республике были Николаес ван Верендаль, Александр Куземанс, Карстиан Люкс, Джаспер Гираардс, Питер Виллебек, Авраам ван Бейерен и Виллем Кальф.
Корнелис Норбертус Гийсбрехтс развили стиль дальше, включив pronkstillevens в trompe-l'œil композиции, которыми он был известен. Примером может служить его Серебро в открытом шкафу в Музее изящных искусств, Гент.
Серебро в открытом шкафу Корнелиса Норбертуса Гийсбрехтса Pronkstillevens обычно интерпретируется как форма vanitas живописи, преподающая моральный урок. Различные предметы в композициях служат символами, которые можно читать как наставление или урок жизни. Объекты обычно относятся к преходящему и пустому богатству и имуществу, а также к окончательному исчезновению и пустоте земной жизни.
Например, розы часто используются как мотив vanitas, поскольку они напоминают, что вся жизнь и земная красота мимолетны. Песочные часы - это предупреждение о том, что жизнь скоротечна и закончится. Пустые емкости, такие как стаканы или вазы, указывают на пустоту земных богатств и устремлений. Картины напоминают зрителю о необходимости проявлять умеренность и умеренность.
