Войти
| Мариса Мерц | |
|---|---|
| Родившийся | ( 1926-05-23 ) 23 мая 1926 г. Турин, Италия |
| Умер | 20 июля 2019 г. (2019-07-20) (93 года) Турин, Италия |
| Национальность | Итальянский |
| Известен | Скульптура |
| Движение | Arte Povera |
| Награды | Премия Венецианской биеннале за заслуги в жизни |
Мариса Мерц (23 мая 1926 - 20 июля 2019) - итальянская художница и скульптор. В 1960-х Мерц была единственной женщиной-протагонистом, связанной с радикальным движением Arte povera. В 2013 году на Венецианской биеннале она была награждена Золотым львом за достижения в жизни. Она жила и работала в Турине, Италия.
Мариса Мерц родилась в Турине, Италия, в 1926 году. Ее отец работал в Fiat Automobiles. Она изучала классический балет и некоторое время работала моделью для Феличе Казорати. В 1950-х она познакомилась с художником Марио Мерцем, который впоследствии стал ее мужем, учившимся в Турине. В 1960 году они поженились, и у них родилась дочь по имени Беатрис (Беа) Мерц. Пара прожила во Фрутигене в Альпах три года. Публично известно очень мало о ранней жизни Мерц, включая ее девичью фамилию.
Без названия, 1966, Тейт Модерн 
Testa, 1987–88, Художественный музей Лихтенштейна. В июне 1967 года Мерц провела свою первую персональную выставку в галерее Джан Энцо Спероне в Турине, для которой она сделала инсталляцию из алюминиевой фольги в сложенном виде. В декабре 1967 года у нее было еще одно шоу в туринском туринском клубе Piper Pluri Cub, который за год до этого открылся для проведения радикальных художественных мероприятий. В октябре 1968 года она участвовала в трехдневном мероприятии Arte Povera + Azione Povera, организованном Джермано Челантом, в Амальфи. Это мероприятие Arte povera, в котором также участвовали художники Микеланджело Пистолетто, Алигьеро Боэтти, Джованни Ансельмо и Марио Мерц, было радикальным из-за его авангардной демонстрации повседневных «плохих» материалов как искусства. Ее работы продолжали отражать многие фундаментальные проблемы, которыми озабочены художники Arte Povera, такие как органические формы, субъективность, использование низших форм искусства, включая ремесла, и отношения между искусством и жизнью. В 1969 году у нее была персональная выставка в галерее Аттико в Риме. Ее работы приобрели откровенно экологический характер в серии «комнат». Ее муж Марио поддерживал ее искусство и ее карьеру и помогал ей с ее инсталляциями. В 1975 году у нее также была персональная выставка в Риме. На этой выставке были представлены инсталляции из трикотажной меди под названием Ad occhi chiusi gli occhi sono straordinariamente aperti («Для закрытых глаз глаза необычайно открыты»).
В молодости Мерц не получила широкого признания, несмотря на ее огромный вклад в жизнь сцены. Позже рост феминизма привлек к ней большее внимание. Искусство Марисы Мерц было описано как лирическое, тонкое, дальновидное и личное. Ее инсталляции воплощают идею дома как интимного, уединенного и женственного места. Примером может служить ее инсталляция 1966 года « Без названия» («Живая скульптура»), которая предназначалась как для ее дома, так и для демонстрации в галерее (однажды она сказала: «Между моей жизнью и моей работой никогда не было разделения»). Инсталляция состояла из тонких полос алюминия, прикрепленных и подвешенных к потолку, образующих витки и спирали. Работа была приобретена Тейт Модерн в 2009 году. Ее практика включала аспекты ремесла и практики, традиционно связанные с женщинами (например, вязание), и часто использовала обычные материалы, такие как медь, алюминий, вощеную бумагу и парафин, что отражало ее домашнюю среду.. Таким образом, ее искусство иллюстрирует искусство группы Arte Povera, которая коллективно стремилась «поставить под сомнение - если не подорвать - глянцевую отделку изобразительного искусства и его мертвость как институционального товара». Как художник, Мерц отказалась официально назвать или датировать свои работы и утверждала, что создание произведений искусства происходит «вне времени».
В своем заявлении художника 1975 года она говорила об отсутствии разрыва между ее жизнью и созданными ею работами. К этому времени она отстранилась от арт-сцены и практически заперлась в своей студии, чтобы работать. В ней она размышляла о жизни со своей дочерью Би, когда она конструировала свои алюминиевые скульптуры, и о том, как ее дочь многому ее научила в то время. В 1977 году у Мерца была персональная выставка в Galleria Salvatore Ala в Милане, Италия. После смерти мужа в 2003 году Мерц оставила свою студию нетронутой и продолжала работать до 90 лет. В 2015 году Беатрис Мерц открыла в Турине центр современного искусства Fondazione Merz.
Она принимала участие в «Документе 7» в 1982 году и «Документе 9» в Касселе в 1992 году. Она также была включена в Венецианский биннал в 1988 году. В 1994 году она провела свою первую выставку в США в Барбаре Гладстон.
В 2001 году на Венецианской биеннале или Венецианской биеннале Мерц получил специальный приз жюри. На Венецианской биеннале 2013 года она была награждена Золотым львом за достижения в жизни (также называемым Leone d'Oro ).
Источник:
Мерц умер 19 июля 2019 года в возрасте 93 лет.
