Войти
Браунинг в Риме, 1861 г. « Токката Галуппи » - это стихотворение Роберта Браунинга, первоначально опубликованное в сборнике « Мужчины и женщины» 1855 года. Название относится к тому факту, что говорящий либо играет, либо слушает токкату венецианского композитора XVIII века Бальдассаре Галуппи. Поэма состоит из пятнадцати рифмованных терцетов; его преобладающий метр - каталектический октаметр хореи.
Неизвестно, думал ли Браунинг о каком-нибудь произведении Галуппи; во времена Галуппи термины «токката» и « соната » были менее четко дифференцированы, чем они стали позже, и использовались как синонимы. Ряд сонат Галуппи был предложен в качестве вдохновения Браунинга, но, как писал Чарльз ван ден Боррен в Musical Times, «каждый поэт имеет право уклоняться от прозаических мелочей фактов», и невозможно с уверенностью утверждать, что один Галуппи Произведение имеет больше претензий, чем другое, чтобы стать источником вдохновения для стихотворения.
Комментаторы отметили музыкальность стихотворения. Браунинг получил обширное музыкальное образование, как по композиции, так и по теории музыки. Профессиональные музыканты и музыковеды пренебрежительно относятся к использованию им музыкальных терминов, но музыкальный ученый Дерик Кук пишет о точном понимании поэтом тонких музыкальных деталей в этом произведении. Дэвид Паркинсон определяет «связь между каждым слогом стихотворения и музыкальными нотами гаммы». Стивен Х. Форд утверждает, что все стихотворение построено «на двухоктавной форме». Марк Р. Пламондон утверждает, что субъективная интерпретация Браунинга дает «не просто комментарий к музыке, но и сложный портрет человека, пытающегося интерпретировать музыку». Критик Роберт С. Швейк утверждает, что стихотворение не требует от читателя знания музыки Галуппи, и что Браунинг не дает никакого описания того, на что действительно похожа эта музыка.
Поэма написана от первого лица, но голосом не самого Браунинга: оратор, в отличие от поэта, никогда не бывал за пределами Англии и через свой отклик на музыку Галуппи изображает жизнь Венеции 18-го века. Швейк комментирует, что в высказываниях докладчика о Венеции есть «типичные отрывки и обрывки банальной информации из вторых рук» и «недопонимания, которые были бы характерны для англичанина, который действительно очень мало знает о Венеции». Оратор, более заинтересованный наукой, чем искусством, даже дает Галуппи неправильное имя («Бальдассаро» вместо правильного «Бальдассаре», ошибка, увековеченная некоторыми литературными критиками).
После причудливого и поверхностного вызова оратора старой Венеции, в строфах с I по IX, голос продолжает размышлять о природе бессмертия, сначала искусства, а затем и самой жизни. В строфе X оратор размышляет о смерти первоначальной аудитории Галуппи, а в следующих строфах он размышляет о своей собственной смертности. К последней строфе XV оратор настолько далеко отошел от своего первоначального самодовольства, что испытывает настоящее сочувствие к людям Венеции 18-го века.
Стихотворение вдохновило декорацию 1989 года, на современном языке, но с музыкальными цитатами из произведений Галуппи композитора Доминика Ардженто. Певица и автор песен Крис Дельмхорст основала свою песню "Galuppi Baldassare", первый трек из ее альбома 2006 года Strange Conversation, на стихотворении, используя многие слова и тему в качестве основы для своих собственных текстов.
