Войти
| Тони Уркхарт | |
|---|---|
 | |
| Родился | (1934-04-09) 9 апреля 1934 г. (86 лет). Ниагарский водопад, Онтарио |
| Профессия | Художник |
| Язык | Английский |
| Национальность | Канадский |
| Известные награды | Премия генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств, Награда за выдающийся вклад CARFAC. |
| Супруга | Джейн Уркхарт |
| Веб-сайт | |
| tonyurquhartartist.com | |
Энтони Морс Уркхарт, CM ( родился 9 апреля 1934 г.) - канадский художник, родившийся в Ниагарском водопаде, Онтарио.
. В конце 1950-х - начале 1960-х годов он был признан одним из пионеров абстракционизма Канады, поскольку был по-разному связан с художниками Торонто, связанными с Isaacs Gallery и группа The Heart of London, в которую входили Джек Чемберс, Грег Курно и Мюррей Фавро.
В 1967 году с Джеком Чембером и Ким Ондатже, он помог основать CAR / FAC (Представительство канадских художников / Frontes des Artistes Canadiens), художников «союз», который первым установил тарифный план для публичных музейных и галерейных выставок современных художников.
С 60-х годов Уркхарт следовал независимому и автономному пути, основанному на его отличительном «коробочном» формате. Один из его отпрысков, Эйден Уркхарт, впоследствии сам был довольно забавным художником.
«Когда я был ребенком, - говорит Уркхарт, - в моей семье были творческие люди: двоюродная бабушка, расписывающая керамические изделия, моя мать, которая мало занималась акварели, которой учили в школе, и моего отца, который одно время был фотографом и серьезно относился к своей работе. Но у меня никогда не было родственника, который был художником как таковым. На самом деле, моя бабушка оказала довольно сильное влияние на всю мою жизнь. художница в том смысле, что ей нравилось благоустроить территорию нашего дома, которая была значительной, учитывая тот факт, что мы жили в центре города Ниагарский водопад на половине акра. Она построила пруды, был лес, там был это был старый сарай в задней части дома. Это было похоже на оазис тишины ».
Между 1954 и 1958 годами Тони Уркхарт обучался в школе A lbright Art School и Государственный университет Нью-Йорка в Буффало. Там он обучался у Сеймора Драмлевича, влиятельного художника из западного Нью-Йорка, и Ларри Кальканьо, который выставлялся вместе с галереей Марты Джексон в Нью-Йорке, Дона Николлса, учителя рекламного дизайна, и Роберта Брюса, канадца, который преподавал иллюстрацию. Он также посещал летнюю школу Йельского университета в 1955 году.
Первый брак Уркарта был в июле 1958 года. У пары было четверо детей, включая двух сыновей и двух дочери. Позже пара развелась.
В 1976 году Уркхарт женился на канадской писательнице и поэтессе Джейн Уркхарт. У пары была одна дочь по имени Эмили, которая родилась в 1977 году. Сейчас пара живет в старинном доме в Колборне, Онтарио.
Тони Уркарт начал свою карьеру как художник. Некоторые из его самых ранних работ включают пейзажи, такие как «Примавера», 1957 год. Его сотрудничество с Авом Айзексом, владельцем Isaacs Gallery (одной из самых передовых арт-площадок Торонто, появившихся в середине 1950-х). В 1956 году Айзекс попросил Уркхарта присоединиться к его растущей группе художников, в том числе Майклу Сноу, Джойс Вейланд и Грэму Кутри. Первые работы Уркарта были показаны в галерее Айзекса в Торонто, когда ему было всего 22 года. У него также была персональная выставка в январе 1957 года и вторая выставка с Айзексом в ноябре того же года. В то время влияние Уркарта исходило от Буффало, непосредственно от нью-йоркских абстрактных экспрессионистов, и в 1956 году влияние этого движения было еще новым для публики Торонто.
Объект на красной земле. Картина канадского художника Тони Уркхарта. 1965. Уркхарт жил в Ниагарском водопаде до сентября 1960 года, когда он поехал в Лондон, чтобы стать первым художником-резидентом в Университете Западного Онтарио. Художественная галерея Макинтоша при университете была первой университетской художественной галереей в Онтарио и открылась в 1942 году, но только после того, как Уркхарт был назначен постоянным художником, галерея действительно начала развиваться. По сути, Уркарт управлял этим заведением в течение четырех лет, начиная с 1960 года, проводя около десяти шоу в год. Уркарт был одним из немногих художников, ответственных за то, что вызвало волнение и участие сообщества, что вызвало национальное признание растущей лондонской арт-сцены в конце 1960-х годов. Наличие художника в центре кураторской деятельности McIntosh Gallery свидетельствует о более широкой региональной тенденции к расширению возможностей художников, кульминацией которой стало создание CARFAC в 1968 году. Организация успешно установила структуру платы за публичные музейные и галерейные выставки современных художников. Уркарт оставался преподавателем в Университете Западного Онтарио до 1972 года, когда он поступил на факультет изящных искусств в Университете Ватерлоо, где он оставался в течение трех десятилетий, выйдя на пенсию в 1999 году.
Первая крупная ретроспектива Тони Уркхарта. "Реюньон" был установлен Лондонской региональной художественной галереей в 1970 году, после чего он стал широко входить в состав жюри и вместе с Джеком Чемберсом консультировался по поводу создания коллекции Art Bank Совета Канады. Другие ретроспективные выставки были представлены в Художественной галерее Китченера (1978) и Художественной галерее Виндзора (1988), обе из которых много гастролировали от Ньюфаундленда до Британской Колумбии.
Уркарт также был вовлечен в литературную жизнь. Он сотрудничал с Гэри Майклом Доултом над созданием «Клетки самих себя: рисунки» Тони Уркхарта. А также «Off the Wall» - сто три идеи-рисунка коробок с комментариями Майкла Филлипса. Похожая книга, Sketch Book, была опубликована в The Isaacs Gallery в 1962 году.
Он также работал в книжной иллюстрации, что помогло ему сотрудничать с такими авторами, как его жена Джейн, Майкл Ондатье, Рохинтон Мистри, Мэтт Коэн Стюарт Маккиннон и Луи Дудек. Его работы находятся в постоянных собраниях таких учреждений, как Нью-Йоркский Музей современного искусства ; Музей Виктории и Альберта в Лондоне; Коллекция Хиршхорна Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия; Национальная библиотека Франции в Париже; Городской музей в Лугано; и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе.
Тони Уркарт был награжден Орденом Канады в 1995 году. Он является лауреатом Премии генерал-губернатора 2009 года в области визуальных и медиа-искусств и награды CARFAC Outstanding. Награда за вклад.
В 1958 году Уркхарт предпринял первое из ежегодных, если не более частых, приездов в Европу, привлеченный тем, что он называл «инаковостью» визуального образа. впечатления там, особенно пейзажи, архитектура и места паломничества, такие как Лурд и Вими-Ридж во Франции. Особое влияние оказали гравюры и рисунки Гойи в Прадо в Мадриде.
Тони Уркхарт, возможно, начинал свою карьеру как художник, но позже он почувствовал необходимость продлить время, которое зрители проводят, глядя на произведение искусства. В течение 1963 и 1964 годов Уркхарт путешествовал по Франции и Испании, и он описывает то, что он там обнаружил: «Я хотел большего присутствия в моей двумерной работе, и в том году я увидел много трехмерных работ, большинство из которых не было «искусство», но, тем не менее, в нем было то неопределенное присутствие, которое я искал. Такие вещи, как чучела в Испании или грузовые весы во Франции, вызывали у меня волнение, которого больше не было у многих работ в традиционных галереях. Я также много читал и думал в том году. В результате я вернулся домой в качестве «создателя вещей» ».
Уркар провел исследование французских кладбищ XIX и XX веков от Пере-ла-Шез в Париже до сотен небольших сельских кладбищ за пределами скромных домов. деревни по всей Франции. У него есть коллекция из более чем 800 120-миллиметровых слайдов, которые он сфотографировал с мест и кладбищенских артефактов (венки, предметы из кованого железа и т. Д.), Которые он часто использует в качестве справочника для своих рисунков, картин и скульптур из коробок.
В 1965 году Уркхарт начал рисовать на коробках, что требовало от зрителя передвижения, чтобы увидеть всю работу. Это были крошечные кубики высотой шесть дюймов, которые не открывались, и с пейзажами, нарисованными со всех сторон. К 1967 году некоторые из них выросли до семи футов в высоту и представляли собой трехмерные картины.
Павильон. Скульптура из коробки канадского художника Тони Уркхарта. 2014. Первая коробка Уркхарта была выставлена в 1965 году, крошечная конструкция размером 4 на 5 дюймов, названная Декадентским кубом. Как отметила Дороти Кэмерон, ее отверстие было просто «сводящей с ума» щелью, но тем не менее было первая ячейка, прямо указывающая на интерьер ». Она интерпретировала его более позднюю «Коробку с шестью осколками ландшафта» 1970 года как метафору разрушения природного ландшафта и «философское ядро искусства Уркхарта». Однако для Уркарта трехмерная форма позволяла проецировать наружу его внутреннее видение, его воображаемые ландшафтные конструкции; он настаивал, что «каждый объект, который я когда-либо создавал, естественно предназначался для рисования», и продолжает думать о себе как о художник-пейзажист.
В 1967 году он снова поехал в Европу, на этот раз внимательно присмотревшись к открывающимся коробчатым предметам: реликвариям, алтарям, даже трехфутовой статуе девы с младенцем Христом на коленях, который при открытии изображал Христа на кресте. По возвращении он начал делать открывающиеся коробки.
Скульптуры открывающейся коробки Уркхарта требуют не только внимания зрителя, но и его участия. В отличие от обычных произведений искусства, коробки предназначены для бережного обращения с посетителями галереи. Сделанные в основном из дерева и с использованием ряда найденных и изобретенных материалов, которые вызывают воспоминания или чувства из прошлого или вызывают реакцию у зрителя, коробки откидываются на петлях. двери, которые дают зрителю Доступ к внутренним помещениям, наряду с ярко раскрашенными экстерьерами Уркхарта.
В «Четырнадцати кольцах», коробчатой скульптуре из коллекции MacKenzie Art Gallery, Уркхарт представляет открывающуюся коробку с интригующим названием. Что такое 14 колец? Где они и что означают? Что будет, если прикоснуться к ним? Этой выставкой Уркхарт напоминает зрителю, что изучение тайн интерьера может быть более полезным, чем восхищение знакомыми и предсказуемыми экстерьерами. Думая о том, что находится внутри коробки, он побуждает зрителей мыслить нестандартно.
