Войти
| Галлюциногенный тореадор | |
|---|---|
 | |
| Художник | Сальвадор Дали |
| Год | 1969-1970 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 398,8 см × 299,7 см (157 дюймов × 118 дюймов) |
| Местоположение | Музей Сальвадора Дали, St. Петербург, Флорида |
Галлюциногенный Тореадор - это многоуровневая картина маслом 1969–1970 годов Сальвадора Дали, в которой использованы каноны его частной интерпретация сюрреалистической мысли. В настоящее время экспонируется в Музее Сальвадора Дали в Св. -Петербург, Флорида.
В «Галлюциногенном» Тореадор Дали передает неприязнь своей жены к корриде, сочетая символизм, оптические иллюзии и отчужденные, но знакомые мотивы. Дали использовал свой параноидально-критический метод, чтобы создать свой собственный визуальный язык в картине, и сочетал разноплановые образы как поучительный пример своих художественных способностей и видения.
Вся сцена заключена внутри арены для боя быков, погруженных в шквал красных и желтых тонов, ориентировочно намекая на цвета испанского флага. В левом верхнем углу мы видим репрезентативный портрет его жены Галы, которой он посвятил это произведение. Ее серьезное, жесткое выражение лица можно было истолковать как наглядное изображение ее глубокой неприязни к корриде. В левом нижнем углу - узор из разноцветных кругов. Этот всплеск цветов прямоугольной формы сразу же привлекает внимание зрителя и направляет его вниз, к явно вырисовывающейся форме головы умирающего быка (вероятно, Ислеро ), изо рта которого капают кровь и слюна.
Эта лужа крови превращается в защищенную бухту, где появляется человеческая фигура на желтом плоту. Нижняя часть бухты принимает форму далматина. Убитый бык медленно поднимается и становится пейзажем Кап-де-Креус, окружающего жилище Дали. Было сказано, что забота о росте туризма заставила Дали охватить его черты на картине. Гора изображена справа; однако на этот раз гора больше похожа на обрывистые горы вокруг города Росас, недалеко от мастерской Дали.
За желанием художника изобразить скульптурные фигуры Венеры Милосской, 28 раз встреченную на картине, скрывается старый анекдот. Дали решил включить эти силуэты в свои картины после визита в Нью-Йорк, где он купил коробку карандашей с изображением богини на обложке. Дали использует отрицательные пространства для создания образа, альтернативного и дополняющего Венеру Милосскую. Это дополнительное изображение побуждает глаз созерцать картину таким образом, чтобы представить квазигипнотический массив форм, населяющих холст. При осмотре издалека тело второй Венеры показывает лицо и торс тореадора (тореадора, вероятно, Манолете ). Ее грудь превратилась в его нос, а ее лицо превратилось в его глаз. Их длинные юбки составляют его белую рубашку и красный шарф Тореадора. Зеленый слой составляет его галстук. Его глаз находится на лице второй Венеры. На мягком белом фоне из его глаза скатывается слеза.
оводы святого Нарцисса из Жироны маршируют по арене, казалось бы, прямыми и параллельными линиями, образуя шапка, сетка для волос и накидка тореадора. Расположенный в нижнем правом углу, все это зрелище наблюдает маленький мальчик, одетый в матросский костюм, который, как говорят, представляет Дали в юности.
Когда картина была выставлена в галерее Нью-Йорка в конце 1960-х как незавершенная работа, она сопровождалась иллюстрацией рисунка, сглаживая области, не относящиеся к Тореадору, поэтому Тореадор был легче увидеть. На нем было написано: «Как увидеть тореадора».
