Войти
Эта фотография демонстрирует и показывает принципы правила третей. Правило третей является « правило » для составления визуальных образов, таких как проекты, фильмы, картины и фотографии. В руководстве предлагается представить изображение разделенным на девять равных частей двумя одинаково расположенными горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями, и что важные композиционные элементы должны быть размещены вдоль этих линий или их пересечений. Сторонники этой техники утверждают, что выравнивание объекта по этим точкам создает больше напряжения, энергии и интереса в композиции, чем просто центрирование объекта.
Фотография справа демонстрирует применение правила третей. Горизонт на фотографии расположен на горизонтальной линии, отделяющей нижнюю треть фотографии от верхних двух третей. Дерево находится на пересечении двух линий, иногда называемых точкой питания или точкой падения.
Некоторые сторонники утверждают, что достопримечательности на фотографии не обязательно должны касаться одной из этих линий, чтобы воспользоваться правилом третей. Например, самая яркая часть неба около горизонта, где недавно зашло солнце, не падает прямо на одну из линий, а падает около пересечения двух линий, достаточно близко, чтобы воспользоваться правилом.
Правило третей применяется путем совмещения объекта с направляющими линиями и их точками пересечения, размещения горизонта на верхней или нижней линии или позволяя линейным элементам изображения переходить от раздела к разделу. Основная причина соблюдения правила третей - не допустить размещения объекта в центре или предотвратить появление горизонта, разделяющего изображение пополам. Майкл Райан и Мелисса Ленос, авторы книги «Введение в анализ фильма: техника и значение в повествовательном фильме», заявляют, что использование правила третей «предпочитают кинематографисты в их усилиях по созданию сбалансированных и унифицированных изображений» (стр. 40).
При съемке или фотографировании людей обычно выстраивают тело до вертикальной линии, а глаза человека - до горизонтальной линии. При съемке движущегося объекта часто следует тому же шаблону, при этом большая часть дополнительной комнаты находится перед человеком (то, как он движется). Аналогичным образом, при фотографировании неподвижного объекта, который не смотрит прямо в камеру, большая часть дополнительного пространства должна находиться перед объектом, а вертикальная линия проходит через его воспринимаемый центр масс.
Изображение, обрезанное без правила третей и с правилом третей 
Отрывок из иллюстрированной книги Джона Томаса Смита, опубликованной в 1797 году, определяющей композиционное «правило третей» Правило третей было впервые записано Джоном Томасом Смитом в 1797 году. В своей книге « Заметки о сельских пейзажах» Смит цитирует работу сэра Джошуа Рейнольдса 1783 года, в которой Рейнольдс обсуждает, в неустановленных терминах, баланс темноты и света в пространстве. рисование. Затем Джон Томас Смит продолжает развивать идею, называя ее «Правило третей»:
Два разных, равных источника света никогда не должны появляться на одной и той же картинке: один должен быть главным, а остальные подчиненными, как по размеру, так и по степени: неодинаковые части и градации легко направляют внимание от части к части, в то время как части с одинаковым внешним видом удерживают его. неловко подвешен, как будто не может определить, какая из этих частей должна считаться подчиненной. «И чтобы придать вашей работе максимальную силу и прочность, одна часть картины должна быть как можно более светлой, а другая - как можно более темной: эти две крайности затем должны быть согласованы и согласованы друг с другом». (Аннотация Рейнольдса о Дю Фреснуа. )
По аналогии с этим «Правилом третей» (если мне можно будет так его называть) я предположил, что, соединяя или разрывая различные линии изображения, также было бы хорошим правилом сделать это: в целом по аналогичной схеме пропорции; например, в дизайне пейзажа, чтобы определить небо примерно на две трети; или около одной трети, так что материальные объекты могут занимать два других: опять же, от двух третей одного элемента (от воды) до одной трети другого элемента (от земли); а затем оба вместе, чтобы составить только одну треть изображения, из которых две другие трети должны уйти на небо и воздушные перспективы. Это правило также применимо к разрыву стены или любого другого слишком большого продолжения линии, которое может оказаться необходимым прервать, пересекая или скрывая его каким-либо другим объектом: Короче говоря, применяя это изобретение, вообще говоря, или в любом другом случае, будь то свет, оттенок, форма или цвет, я обнаружил, что отношение примерно двух третей к одной трети или одного к двум - гораздо лучшая и гармоничная пропорция, чем точная формальная половина, т.е. слишком большие четыре пятых - и, короче говоря, больше, чем любая другая пропорция. Я считаю, что для меня честь мнение любого джентльмена по этому поводу; но пока я не буду лучше информирован, сделаю вывод, что эта общая пропорция двух и одного является наиболее живописной средой во всех случаях разрыва или иного определения прямых линий, масс и групп [sic], поскольку линия Хогарта считается наиболее яркой. красивая (или, другими словами, самая живописная) среда изгибов.
В 1845 году в своей книге « Хроматика» Джордж Филд отмечает, что сэр Джошуа Рейнольдс дает соотношение 2: 1, как правило, для соотношения теплых и холодных цветов в картине, и приписывает Смиту распространение этого правила на все пропорции в картине. рисование:
Сэр Джошуа дал, как правило, соотношение теплых и холодных цветов в изображении как два к одному, хотя он часто отклонялся от этого; и Смит в своих «Замечаниях о сельском пейзаже» распространил подобное правило на все пропорции живописи, прося для него термин «правило третей», согласно которому пейзаж, имеющий одну треть земли, должен содержать две трети воды, и вместе они составляют примерно одну треть изображения, а оставшиеся две трети должны быть для воздуха и неба; и он применяет то же правило к пересечению и разрыву линий и предметов и т. д.
Даже в то время существовал скептицизм по поводу универсальности такого правила, по крайней мере, в отношении цвета, как продолжает Филд:
Это правило, однако, не дает общего закона, но универсализирует частный, неизменное соблюдение которого привело бы к единообразной и монотонной практике. Но, как бы ни был иногда полезен, он не является ни точным, ни универсальным, истинное средство природы, требующее компенсации, которая в случае тепла и прохлады находится примерно в равных пропорциях, в то время как в отношении наступающих и уходящих цветов истинный баланс эффекта примерно три из последних к одному из первых; тем не менее, пропорции в обоих случаях должны определяться преобладанием света или тени и требуемым эффектом изображения, в котором и других разновидностях антагонизма шкала эквивалентов служит ориентиром.
Концепция правила Смита предназначена для более общего применения, чем версия, обычно объясняемая сегодня, поскольку он рекомендует ее не только для разделения кадра, но также и для любого разделения прямых линий, масс или групп. С другой стороны, он не обсуждает распространенную ныне идею о том, что пересечения третьих линий кадра особенно сильны или интересны для композиции.
