Ричард Аллен (художник-абстракционист)

редактировать
Алленом в конце 1960-х гг.

Ричард Аллен (8 февраля 1933 - 9 февраля 1999) был британским художником-минималистом, абстрактным, системным, фундаментальным и геометрическим художником и гравером. Аллен много работал с 1960 года до своей смерти в 1999 году от болезни двигательных нейронов.

Зимой 2016/2017 Тейт Британия представила свою работу Ричарда Аллена « Живопись шести панельных систем» (1972) на выставке BP Spotlight.

СОДЕРЖАНИЕ
  • 1 Поп-арт 1960-х годов, оп-арт и кинетическое искусство
  • 2 Начало 1970-х
  • 3 1990-е - Минимализм и «Белые картины»
  • 4 Графические работы и геометрическая абстракция
  • 5 ссылки
  • 6 Внешние ссылки
Поп-арт, оп-арт и кинетическое искусство 1960-х годов

Пито он был вовлечен во времена [[los dinosaurios vuelan] и позволил ему превратить линейный элемент в коллажах в форму оптической живописи. Эта работа была выполнена с использованием быстрой кислотной краски на холсте и акриловой резинки для структуры картин. В этот период Аллен также работал над серией черно-белых картин на ПВА и маслом на картоне, а также над графическими произведениями оп-арта.

Начало 1970-х

В начале 1970-х Аллен был связан с художественным кооперативом Бриджит Райли и Питера Седжли в Match Shed в Лондоне. В 1970 году его большие двухцветные акриловые картины в стиле оп-арта на холсте были установлены в Match Shed в Лондоне ( изображения с веб-сайта Ричарда Аллена ), а в 1971 году он провел персональную выставку в Angela Flowers.

В 1971 году Аллен стал членом Matrix Group, организованной Малкольмом Хьюзом. Группа была вовлечена в идею системной формы живописи, то есть восстанавливаемой системы, лежащей в основе ее построения. Работа Аллена была включена в выставку «Матрица» в галерее Арнольфини, Бристоль, в 1971 году. Затем группа превратилась в группу «Системы», интересы которой уходят корнями в европейский конструктивизм. В 1972 году Аллен был представлен на крупной выставке Системного искусства Совета по искусству, куратор которой был Николас Серота, которая открылась в галерее Уайтчепел в Лондоне в 1972 году и продолжила тур по Великобритании.

Работа Аллена становилась все более минималистичной и фундаментальной. Он перестал использовать цвет (кроме своих графических и геометрических работ) и начал 20 лет работать преимущественно с углем и ацетатом целлюлозы на холсте. Использование культовых изображений; крест и сетка. Аллен описал свою работу следующим образом:

«занимается развитием и проявлением простых и прямых образов« конкретной »природы. Процесс, посредством которого эти образы развиваются, включает рациональный подход к творчеству с использованием системных процедур, в которых существует связь между творческим воображением и системами порядка». Заявление: Ричард Аллен, 1976 г.

К 1974 году Аллен получил международную репутацию благодаря персональным выставкам в Италии, Нидерландах, Бельгии, Швейцарии, Франции, Японии и США. Помимо того, что он был включен в «Британскую живопись '74» в галерее Хейворд в Лондоне и «Британская живопись 1952-1977 гг.» В Королевской академии в Лондоне, он также был отмечен персональной выставкой в ​​Институте современного искусства. (ICA), Лондон в 1975 году.

Описывая его уголь Black and White Systems и целлюлозную кислоту на холсте, картины / рисунки искусствоведа середины 1970-х годов Уильяма Пакера писал:

«Это очень простые работы, простые, открытые и прямые….. Простая сетка артикулирует поверхность, расположена с идеальной регулярностью и обеспечивает совершенно статичную структуру, а простота и регулярность этих работ, таким образом, сочетаются с другими особенностями, которые представить романтические, поэтические и атмосферные элементы, которые обычно не ассоциируются в нашем сознании с работой Систем ». Уильям Пакер, Обзор выставки Galleria del Cavallino, 1974 г.

«Ричард Аллен - художник, который раскрывает свой личный мир, переводя на холст гармоничную дезинтеграцию и реинтеграцию образов и мыслей. Его абстрактное использование является зрелым. Он полностью уверен в своей технике и не сомневается в этом». Билл Курриа - искусствовед 1988

1990-е - Минимализм и «Белые картины»

середина работы: «Белые картины». Несмотря на свое название, все картины имеют цвет, лежащий ниже белого, нанесенного в рамках строгой линейной структуры. Ряд различных белых оттенков, например хлопья, цинка, титана и т.д., использовался в комбинациях из-за их различных модулирующих способностей смещения цвета и непрозрачности. Говоря о выполнении этих работ, Аллен пояснил:

«Рабочий метод допускает интерактивный процесс, посредством которого противоположные характеристики строго регулируемого структурного формата и менее предсказуемого человеческого физического элемента могут творчески сосуществовать».

Белые картины были показаны на ретроспективной выставке его работ в художественной галерее Университета Уэльса в Аберистуите в 1998 году и на персональной выставке в Flowers East в 1999 году.

Графическая работа и геометрическая абстракция

Аллен был также талантливым гравером. Он последовательно создавал графику наряду с живописью и рисунком. Эти работы включали в себя оп-арт графику «Шелкография» 60-х годов, серию «Иконокросс» с принтами на основе черного креста, яркие шелковые трафареты и геометрическую абстракцию, а также небольшое издание литографий «Белой живописи».

использованная литература
внешние ссылки
Последняя правка сделана 2023-03-20 03:49:33
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте