Войти
Искусство протеста против диктатуры Маркоса на Филиппинах относится к изображениям художников и критической реакции на социальные и политические вопросы во время президентства Фердинанда Маркоса. Отдельные художники, а также художественные группы выражали свою оппозицию режиму Маркоса через различные формы визуального искусства, такие как картины, фрески, плакаты, редакционные карикатуры и комиксы. Многие формы протестного искусства несли темы социального реализма, который историк искусства Алиса Гильермо определяет как искусство, направленное на выявление истинных условий жизни общества. Популярные формы протестного искусства также использовались в качестве материалов для митингов протеста. Многие произведения искусства представляют борьбу рабочего класса, например рабочих и городской бедноты, борьбу женщин, племенных филиппинцев, духовенства и религии, а также антифашистскую, антиколониальную и антиимпериалистическую борьбу.
Протестное искусство против диктатуры Маркоса началось во время его первый президентский срок в 1965-1969 гг. В то время он был тесно связан с журналистикой и ежедневным освещением социальных и политических проблем. Его самые ранние формы были представлены в виде передовых карикатур в журналах и газетах, таких как Philippines Free Press и Asia-Philippines Leader. Один из ведущих политических карикатуристов того времени высмеивал общественных деятелей и критиковал такие вопросы, как милитаризм, сговор с правительственными чиновниками США и военные злоупотребления. Другой выдающейся фигурой был Хайме де Гусман, который писал на холстах и фресках темы национализма. Одна из его фресок была написана в штаб-квартире Кабатаанг Макабаян и несет на себе темы филиппинских антиколониальных революций, которые, по его мнению, находили отклик в социальной борьбе того времени. Бенедикто Кабрера, или BenCab также внес значительный вклад в это время. По словам Алисы Гильермо, его искусство представляло элементы классового сознания и националистические темы, сочувствующие социальным условиям масс.
В период с 1970 по 1972 годы образовались художественные организации, посвященные критике режима Маркоса. Художники и архитекторы из разных колледжей объединились в организацию Nagkakaisang Progresibong Artista at Arkitekto (NPAA) или «United Progressive Artists and Architects» в 1971 году. Искусство NPAA основывалось на доктринах Карла Маркса, Владимир Ленин и Мао Цзэ-Дун. Природа их искусства заключалась в том, что это было «искусство для масс». Члены NPAA погружаются в депрессивные районы, чтобы общаться с людьми и проводить семинары. Другие поехали в деревню, чтобы увидеть жизнь крестьян и привлечь их к политическому просвещению, временами связанного с вооруженной борьбой.
В 1976 году был сформирован художественный коллектив (Солидарность), возникший в результате усилий левых по мобилизации молодежь в борьбе против «эксплуататорских сил американского империализма и его местных агентов». Кайсахан распространил манифест, аналогичный идеалам NPAA, в котором основное внимание уделяется формированию и пониманию национальной идентичности, противодействуя отношениям Филиппин с Западом и их последующей вестернизации.
История колоний и революция XIX века. Художники провели параллели между революцией против испанских колонизаторов в XIX веке и борьбой против диктатуры Маркоса. Оба изображали сходство истории против репрессивных сил и темы национальной идентичности. Некоторые примеры включают «Филиппинские военнопленные Бенедикто Кабреры», «Публичная казнь», «Последний марш» и «Бремя коричневого человека». Орландо Кастильо также рисовал образы из истории Филиппин 19 века, такие как Сулат Кай Ина 1896. нарисовал серию картин Сисы, основанных на персонаже Хосе Ризала, которая была матерью, доведенной до безумия после потери двоих. сыновья в колониальных репрессиях. Некоторые из них включают Sa Lupi ng Katahimikan ni Sisa (В лоне тишины Сисы). Эдгар Талусан Фернандес также представил темы из колониальной истории в своей книге «Гомбурза», где изображены трое замученных священников.
Антиимпериалистическая борьба. Согласно Алисе Гильермо, империализм часто ассоциировался с образами американского дяди Сэма. в цилиндре, полосатом пальто и штанах, часто в роли кукловода, манипулирующего правительственными чиновниками Филиппин. Многие художники также изображали сговор американского правительства с диктатурой Маркоса, часто используя президентов США в качестве икон. В книге Орландо Кастильо «Правосудие по военному положению» представлено Фердинанда Маркоса, частично покрытого американским флагом, а также он носит тагальский баронг. Фигура дяди Сэма была найдена на многих фресках, плакатах, листовках и изображениях, сожженных во время митингов протеста и демонстраций. Данило Далена использовал тему дяди Сэма в своей редакционной карикатуре для азиатско-филиппинского лидера. Художник кайсахана Пабло Баэнс Сантос также использовал антиимпериалистические темы в своих произведениях «Пангинунг Майлупа» и «Компрадор», демонстрируя сговор США с местными элитами. «Лакас Паггава» Нила Долорикона - это коллаж из цветных рекламных объявлений и логотипов транснациональных компаний, а также фигур заводских рабочих. В своей картине «Рейган» американский президент наблюдает за сносом домов и поселениями.
Рабочие и городские бедняки. По словам историка искусства Алисы Гильермо, большое количество картин соцреализма было посвящено рабочим и рабочей силе, а также их отношениям. в рамках колониальной и феодальной системы. Исход филиппинских рабочих-мигрантов из-за безработицы и неполной занятости во время правления Маркоса также отразился на темах протестного искусства. В 1985 году Комитет содействия развитию филиппинского народного искусства (CAPFA) помог провести выставку под названием «Дань рабочим: Филиппинская международная художественная выставка 1», которая проходила на Бродвее в Нью-Йорке. В первую очередь его организовали скульптор Рей Контрерас, художник Папо де Асис и Боб Ортализ из Килусанг Майо Уно. Основные темы о рабочих и их условиях - это отчуждение, образы рабочих, классовое противоречие, забастовки, рабочие и машины, бедность, политическое угнетение и тяжелое положение рабочих-мигрантов. Серия Антипы Делотаво «Mga Kaluluwang Di-Masinagan» («Души во тьме») изображает диалектику между человеком как работником, отчужденным от его человечности. Делотаво также написал Пипинг Тагулайлай (Немой плач) и Bulong na Umaalingawngaw (Эхо Шепот), которые также связаны с темой городской бедноты. «Компрадор» и «Велга» Пабло Баен Сантоса рассказывают о забастовках, которые часто случались в 1980-е годы. Забастовки рабочих были также предметом других картин, таких как «Хулинг Балита» Нила Долорикона («Последние новости»), «Разыскивается: мертвый или живой», «Итаас анг Саход» (Повышение заработной платы) и «Хинагпис» (Горе).
Борьба с феодализмом и эксплуатацией сельскохозяйственных рабочих. Искусство, изображавшее крестьян и сельскохозяйственных рабочих во время правления Маркоса, часто было соцреалистическим по своей природе, протестуя против феодальных и эксплуататорских условий в деревне. Помимо портретов крестьян, многие художники стремились вызвать большее чувство классового сознания. Картина Бенедикто Кабреры «Анг Тао» («Человек») была частью его серии картин и гравюр, вдохновленных старыми филиппинскими фотографиями. На нем изображен филиппинский крестьянин, чье экономическое угнетение не изменилось за всю историю. Ренато Хабулан также изобразил крестьян и сельскохозяйственных рабочих в своей серии «Лакас» в 1981 году. Пабло Баен Сантос также написал множество картин с изображением крестьян, таких как Панджинунг Майлупа (Арендодатель). Он изображает землевладельца в сговоре с американской и другими иностранными державами, отражая трудовые и сельскохозяйственные проблемы того времени, когда Филиппины экспортировали сырье и сельскохозяйственную продукцию, но взамен импортируют дорогостоящую готовую продукцию. Бедственное положение рабочих сахарной плантации также было темой картин соцреалистов. Они часто изображали контраст между двумя социальными классами, как это видно в сакаде, сельскохозяйственных рабочих и домовладельцев. Выставка Ренато Хабулана Dulo't Dulo (Полярности) представляла собой серию картин, показывающих контраст между помещиком и крестьянином, капиталистом-компрадором и сельскохозяйственным рабочим. Выставка Mga Bayaning Di-Kilala (Неизвестные герои) содержала его экспозицию. поездка в Hacienda Luisita. На его картинах изображены сахарные рабочие, грузчики стеблей тростника, операторы поездов, машинисты и их семьи.
Коренные филиппинцы. При администрации Маркоса ПАНАМИН, или Президентская помощь национальным меньшинствам, находился в обвинение в защите прав национальных меньшинств. Однако во многих случаях комиссия поддерживала дела коммерческих корпораций в ущерб жизни меньшинств. В Абре в Северном Лусоне лесозаготовительная корпорация под названием Cellophil Resources вытеснила тысячи тинггиан с их исконных земель. На Минданао филиппинская дочерняя компания Del Monte Corporation вытеснила 14 000 коренных жителей Букиднон с помощью военных и PANAMIN. Художники солидарны с коренными народами, рассказывая о своих проблемах. Ренато Хабулан создал серию «Кордильеры», ссылаясь на сопротивление людей проекту Chico Dam. Его Ala-ala kay Makli-ing (Память о Макли -инге) - дань уважения Маклиингу Дулагу, лидеру народа Калинга, который возглавил сопротивление против проекта плотины на реке Чико. Сантьяго Бозе создал работу в смешанной технике под названием «Похороните мое сердце в плотине Чико», сочувствующую борьбе кордильских народов. Рей Пас Контрерас создал серию скульптур под названием «Священная земля», созданную из состаренного дерева из выброшенных железнодорожных шпал, костей и черепов животных, старых инструментов и оружия, а также племенных тканей.
