Войти
Mrs. Билл Стэгг из Пайтауна, Нью-Мексико, с ее вышитым лоскутным одеялом, на котором изображены все 48 (на тот момент) государственных цветов и птиц США., октябрь 1940 г. 
Лоскутное одеяло: Победитель штата Кентукки 1992 года A лоскутное одеяло - это лоскутное одеяло, верхний слой которого может состоять из кусочков ткани сшил вместе, чтобы сформировать дизайн. Первоначально это было предназначено для полного использования остатков ткани, но теперь ткань часто покупают специально для определенного дизайна. Ткани сейчас часто продаются за четверть метра (или четверть ярда в США). «Толстая четверть» - это один квадратный метр (или один ярд по ширине ткани, обычно 42–44 дюйма), сложенный на четыре части и разрезанный вдоль складок, что дает относительно квадратный кусок ткани со стороной 50 см, так как в отличие от покупки четверти метра от рулона, в результате получается длинная тонкая деталь шириной всего 25 см.
Дизайн может быть геометрическим, формальным или образным. Пэчворк блоки изначально создавались индивидуально, накапливались с течением времени, с использованием обрезков и утилизированных материалов. Геометрические узоры были наиболее эффективным способом объединения ткани в полезные элементы. Аппликация, когда кусок ткани накладывается на верхнюю часть ткань-основа, или «шлифованная» ткань, а затем обрезанные края загибаются и сшиваются, не ограничивается простыми геометрическими рисунками. Раннее использование аппликаций в Соединенных Штатах включало усилия чтобы расширить влияние дорогих импортных европейских тканей в раннюю Америку. Плотные набивные узоры были вырезаны, разложены на фоне простой ткани, что позволило эффекту редкой ткани распространиться дальше. Broderie perse - это родственная техника, при которой выбранные ткани с набивным рисунком вырезаются и пришиваются на месте, чтобы создать эффект ткани с индивидуальным принтом. Обратная аппликация включает разрезание основы ткани и подкладывание другой ткани под отверстие. Необработанные обрезанные края загибают и пришивают к меньшему куску ткани внизу, создавая новый дизайн.
Дополнительные возможности дизайна предоставляются с помощью методов квилтинга, которые изменяют текстуру квилта. К ним относятся: trapunto (где дополнительный ватин, который нужно прошить, набивается в отдельный участок квилтинга), шнур (когда хлопковый шнур или пряжа протягиваются между линиями квилтинга, образующими каналы) и точечное квилтинг ( где плотный, близко расположенный стеганый материал вызывает большее сжатие ватина, чем в соседних областях). Другой, более повседневный вариант - «связать» одеяло. Толстая нить или пряжа используется для связывания всех трех слоев вместе в точках на поверхности квилта.
Лоскутное одеяло состоит из трех слоев: верха лоскутного одеяла, слоя изоляционной ваты (ватина ) и слоя материала основы. Эти три слоя сшиваются («простегиваются») вручную или на машине. квилтинг может либо очерчивать мотивы лоскутного шитья, либо быть полностью независимым дизайном, так как при стегании рисунок не обязательно должен соответствовать рисунку лоскутного шитья, а рисунок лоскутного шитья может сочетаться с дизайном лоскутного шитья. Контурное квилтинг - это когда части рисунка очерчиваются стежками для квилтинга.
Хотя квилтинг имеет долгую историю, вероятно, более пяти тысячелетий, и занимает В различных формах во многих культурах лоскутное одеяло в виде блоков стало «отличительным выражением» Америки девятнадцатого века, превратившись в представительное народное искусство, представляющее интерес для ученых, которое все еще производится сегодня. Лоскутное одеяло восемнадцатого века «было женским развлечением» как в Европе, так и в Северной Америке, причем самые ранние сохранившиеся образцы из Уилтшира в 1718 году и Квебека в 1726 году были сделаны из шелка. Отсутствие информации о более ранних стеганых одеялах, сделанных из более скромной ткани, отчасти объясняется тем, что такие стеганые одеяла «тесно связаны с повседневной жизнью» голландских и английских поселенцев в Новом Свете. Как объект наследия с характерными узорами, лоскутное одеяло стало особенно ассоциироваться с Канадой и Соединенными Штатами. Ответвлением двадцать первого века является лоскутное одеяло.
Лоскутное шитье было очень популярным ранним американским развлечением сначала на Среднем Западе, где кружки квилтинга были обычным социальным времяпрепровождением женщин, а позже на Великих равнинах, особенно с 1825 по 1875 год, где стеганые пчелы, когда многие женщины собирались вокруг стеганой рамы и стегали, стали важным социальным событием. Такие дела могли длиться в одночасье и иногда приобретали политическое значение, например, во время движения за отмену . Ежегодные городские ярмарки, как правило, включали в себя призы за лоскутное шитье, чтобы удостовериться в мастерстве стеганых изделий. Одеяла ручной работы были очень распространенным свадебным подарком для молодых пар и часто упоминались в завещаниях из-за их сентиментального значения. В ранней американской культуре лоскутные одеяла нередко отражали мозаику из жизни женщины, часто включающую в себя образцы материала из памятных событий, таких как части свадебного платья или одежды для крещения ребенка. Люди амишей известны своими геометрическими лоскутными узорами, выполненными из однотонных тканей, с независимыми узорами и стежками; типичные мотивы включают цветочные узоры и формы сердца. Амиши и меннониты женщины из Пенсильванской голландской страны создавали изысканные стеганые шедевры с середины XIX века (а некоторые считают, что даже раньше). Одеяла амишей - это выражение бережливости. Они не только служат практическим, функциональным целям, но также служат в качестве развлечения.
В 1987 году в Сан-Франциско стартовал проект «Имена», посвященный жизни людей, умерших от СПИДа и связанных с ним заболеваний, с помощью панелей из лоскутных одеял, изготовленных близкими. Также известное как AIDS Quilt, оно выросло до многих тысяч панелей и породило аналогичные проекты в странах по всему миру. В последующие годы были созданы и другие тематические и тематические одеяла для сообществ.
Маленький Амстердам В этом нетрадиционном методе квилтинга используются небольшие цветные блоки для достижения вида акварельной картины, где нет фиксированного рисунка. Ткани подбираются по их оттенку и тону.
.
