Войти
| Джеймс Ф. Уокер | |
|---|---|
 | |
| Родился | Джеймс Ф. Уокер. (1913-10 -08) 8 октября 1913 г.. Кирксвилл, Миссури |
| Умер | (1994-02-05) 5 февраля 1994 |
| Образование | BA, MA, MFA, Университет Айовы |
| Alma mater | Университет Айовы |
| Известен | Сюрреалистические изображения смешанной техники |
| Супруги | Леона Бьюкенен |
| Награды | Внесены в список 100 лучших новых талантов 1956 и 1959 гг. По версии журнала Art in America |
Джеймс Ф. Уокер (8 октября 1913 г. - 5 февраля 1994 г.) был американским художником. художник, дважды включенный в список 100 лучших новых талантов журнала Art in America. Уокер был особенно известен своими смешанными сюрреалистическими изображениями, которые он назвал «магическим реализмом ». Уокер также был влиятельным учителем. Его работы выставлялись в Америке, а также в Германии и Франции.
Уокер родился в Кирксвилле, штат Миссури, в семье Джеймса Франклина Уокера-старшего и Мэйбл Азалии Хант. Отец Уокера был художником-пейзажистом и оказал раннее влияние, и его брат тоже художник. Страсть Уокера к искусству за всю его жизнь переросла в карьеру художника и учителя. Он учился в Университете штата Айова в Айова-Сити, получив степень бакалавра иностранных дел. Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился в Школе американских художников и в студии Наума Чакбасова. На его творчество повлияли сюрреалистические образы Чакбасова.
Уокер пошел в армию в 1941 году, служа на Алеутских островах до 1945 года. Во время войны он женился на Леоне Бьюкенен. У них был один ребенок, Джой Уокер Холл. После Второй мировой войны он вернулся в Университет Айовы, чтобы получить степень магистра истории искусств и степень магистра в области студийной гравюры. В то время он учился у Маурисио Ласански, которого считали «одним из отцов американской гравюры двадцатого века». Ласанский перенес свои навыки и методы гравюры из нью-йоркского ателье Стэнли Уильяма Хейтера в Школу искусств и истории Университета Айовы (1945–1986). «Если есть такая вещь, как столица гравюры США, то это вполне может быть факультет графических искусств в Государственном университете Айовы в Айова-Сити».
После перерыва в преподавании искусства в Канзасе Уокер работал преподавателем в школе Художественного института Чикаго (1954–1959). Во время учебы в Школе Художественного института Чикаго журнал Art in America дважды включал его в список 100 лучших новых талантов, 1956 и 1959 гг.
Много лет спустя художница из Санта-Фе Лоррейн Дикинсон вспомнила свое время в рисовании Уокера. и классы коллажа в Школе Художественного института. По ее словам, ее работа была «полностью репрезентативной». «Я не углублялся в абстракцию, пока не учился у Джеймса Ф. Уокера в Чикаго. Он был уверен, что мы все собираемся прекратить рисовать традиционно. Это было похоже на вырывание зубов, но я, наконец, понял. Несколько раз я пытался вернуться вернуться к репрезентативным, но мне это так надоедает ».
В 1960 году Уокер принял преподавательскую должность в средней школе Арлингтона, а затем в средней школе Элк-Гроув, обе в Северо-Западном пригородном округе 214 средней школы. Газета The Cardinal для старших классов средней школы Арлингтона Уокер объяснил свою философию образования: «Художественный факультет создан не специально для талантливых учеников, а скорее для того, чтобы обогатить культурный фон для всех учеников». Он ушел с преподавания в 1975 году и вместе с семьей переехал в Граветт, штат Арканзас, где продолжал работать художником до своей смерти в 1994 году.
Ричард Калиш, руководитель отдела английского языка и изящных искусств в школе Элк-Гроув Хай. Школа сказала: «[Уокер] был той особой комбинацией, у которой была своя карьера, и он был прекрасным учителем. Дети любили его».
Работа Уокера основана на его наследии. учитель, Маурисио Ласански. Уокер сочетает в себе спектр графических техник Ласански, включая коллаж, монопринты, акватинту, карандаш, кисть, растирки, офорты и шелкографию. Все комбинации этих техник присутствуют в работах Уокера.
В заявлении для Чикагского общества художников Уокер описал свою собственную работу:
Мои картины отражают мою сильную озабоченность и интерес к природе текстурных поверхностей в контексте тщательно обработанных форм, раскрывающих сущность магического реализма, микроскопического представления каждой бесконечно малой области на холсте.
Как он сказал репортеру из Algonquin Life, алгонкин: Иллинойс, общественная газета,
Хороший художник рисует то, что он видит, живет, думает и чувствует, хотя его готовый продукт может не иметь ни малейшего соответствия тому, что представляет себе обычный человек. Другими словами, он не изобретает картинок - он изображает впечатления - опять же, тем, что он видит, как он думает, как он чувствует. Ошибка, которую продолжает совершать молодой студент, изучающий искусство, заключается в следующем примере: деревенский мальчик отправляется в большой город, чтобы поступить в художественную школу. Он решает, что теперь он должен писать утонченно - отвергая все свои прошлые ассоциации с деревенской жизнью, холмами, деревьями, сельскохозяйственными животными и т. Д. Это ошибка.
Картина Уокера L.H. Double O.Q. вызвали споры. Уокер, пожалуй, наиболее известен благодаря L.H. Double O.Q., часто называемому Эйзенхауэром Мона Лиза, хотя в Wide World Photos она называлась «Айк-загадка». L.H. Double O.Q. выиграл премию за коллаж, казеин и рисунок в Чикагском институте искусств 1964 года и на выставке Vicinity Show. Это сатирический образ одного из величайших героев Америки. Его картина является отсылкой к картине Марселя Дюшана 1919 года L.H.O.O.Q. В этой работе Дюшан просто нарисовал усы и бороду на репродукции открытки с изображением Моны Лизы. Уокер пошел еще дальше.
Картина Уокера - вероятно, его самая известная и противоречивая работа - вызвала ажиотаж в СМИ. Это был сатирический портрет президента Дуайта Д. Эйзенхауэра в костюме с улыбкой Моны Лизы.
Большой хит или самое популярное возмущение, если хотите - на выставке этого года картина с резким названием L.H. Double O.Q. На нем изображено улыбающееся лицо президента Эйзенхауэра в позе Моны Лизы с головным убором. Пара вставных зубов плывет по небу. Чьи-то старинные руки - не Айка - находятся в покое.
На отдельной фотографии в Chicago Daily Defender это было названо «странным» портретом Дуайта Д. Эйзенхауэра в позе Моны Лизы… »Согласно подписи на UPI Telephotos, Уокер "назвал его LH Double OQ" без всякой особой причины ". Wide World Photos и UPI Telephotos транслируют фотографии LH Double OQ к миру. Мнения о произведении разделились примерно на две категории: «Мне нравится Айк» или «Мне не нравится Айк».
«Я нашел коллаж Джеймса Уокера, Создание Ева, особенно хороша с ее любопытной интеграцией старых предметов и нового механизма ».
Работы Уокера включены в коллекции Чикагского института искусств, Канзасские друзья искусства, Университет Айова и многочисленные частные коллекции. Три произведения Уокера находятся в коллекции Чикагского института искусств: «Пигмалион» (1950), «Птицы в пейзаже» (1952) и «Пейзаж» (1961).
Коллаж без названия
Картина маслом без названия
Женщина
Картина маслом без названия
Коллаж без названия
Три старые птицы
Силуэт Женщина
Портрет женщины
Портрет мужчины
Портрет мальчика
Смешанная техника
Автопортрет
Повторяющаяся загадка Агари
Memento Aquatique De La Jocande
Рисунок без названия
