Войти
Гарольд Хичкок (23 мая 1914 г. - 8 августа 2009 г.), родился Раймонд Хичкок, был Английский визионер пейзажист.
Родился в Камден-Тауне, Лондон, в семье художников (потомок художника-анималиста Джорджа Стаббса по материнской линии) Гарольд был вдохновлен рисованием в результате экстатического опыта, который он испытал в детстве, когда жил со своими бабушкой и дедушкой в деревне Эссекс Тандерслей. В возрасте 16 лет он был провозглашен прессой вундеркиндом благодаря энтузиазму Дамы Лауры Найт его работой. Он занялся коммерческим искусством.
Во время Второй мировой войны, будучи отказником по соображениям совести в не боевом корпусе, он вызвался на работу по обезвреживанию бомб. Он продолжал рисовать, и в 1945 году Маргарет Торри провела выставку своих работ, которая в то время имела большое влияние на лондонскую арт-сцену и руководила Международным центром искусств в западном Лондоне. Маргарет и ее муж Альфред, квакеры, позже познакомили Гарольда с духовным движением Субуд, которое оказало глубокое влияние на его жизнь и деятельность.
После войны и теперь женатый, Гарольд пользовался большим успехом, продавая свои работы на выставке под открытым небом Хэмпстед. а в 1964 году он бросил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить себя живописи. Он привлек внимание Гастингса, 12-го герцога Бедфордского, который стал его покровителем, устроив Гарольду выставку в его роскошном доме. Уобурн-Эбби. Затем последовали крупные лондонские выставки, а также расширяющийся рынок его работ в США. Его работами восхищались деятели художественного истеблишмента того времени, в том числе Кеннет Кларк и сэр Рой Стронг, тогдашний директор Музея Виктории и Альберта. В 1984 году Хичкоку была удостоена редкая честь ретроспективной выставки в галерее RSA в Лондоне.
Его работы носят чисто образный характер - часто в мельчайших деталях изображает романтический мифологический мир идеализированной красоты, залитый светом и напоминающий художника 17 века Клод Лоррейн. Тем не менее, его искусство часто имеет специфически английское качество, следуя традициям таких художников, как Уильям Блейк (в его принятии личной мифологии) и особенно Сэмюэл Палмер в его изображении пастырская идиллия. Его использование света также напоминает картины J.M.W. Тернер. Примечательно, что он не подвержен влиянию современных тенденций в искусстве, он следует своему собственному уникальному внутреннему видению, работая спонтанно с большим техническим мастерством.
Более поздние работы дополнительно включали более образный и полуабстрактный стиль, но без ущерба для призматического драгоценного качества света и цвета, наблюдаемого в пейзажах.
Тандерслей (1978)
Девушка у окна (1997)
Праздник урожая (2000)
Восход солнца на Китере (2002)
.
