Войти
Джеффри Фармер (1967 г.р.) - канадский художник из Ванкувер.
Фармер учился в Институте искусства и дизайна Эмили Карр в Ванкувере и Художественном институте Сан-Франциско.
Джеффри Фармер создает произведения искусства на основе инсталляций. с использованием комбинаций широкого спектра элементов, включая рисунок, фотографию, видео, скульптуру, перформанс и найденные материалы. Работы Фармера - это исключительно тонкий взгляд на наследие минимализма и постминимализма. Минимализм подчеркивал способность произведения искусства внушать зрителю сильное чувство собственного присутствия; Работа Фармера начинается с этой идеи картинной галереи как места феноменологического опыта. Постминимализм представляет собой изысканность минимализма в том, как он подчеркивает роль, которую контекст галереи играет в создании смысла произведения искусства. Фармер дополняет обе традиции, сосредотачиваясь на случайной природе смысла как такового, особенно подчеркивая его хрупкость и неуловимость. Случайность в искусстве Фермера распространяется на стратегии, которые он разрабатывает, чтобы способствовать саморефлексивному вовлечению в свою работу. В то время как художники-минималисты, такие как Дональд Джадд и Дэн Флавин, арт-критик Майкл Фрид сказал, чтобы театрализовать опыт посещения галереи Фармер использует идиомы театра и перформанса как аналогии процесса построения смысла. Это помещает его в международную тенденцию, согласно которой «искусство инсталляции - это театральная постановка без сценической игры, чтобы придать ей смысл». Например, в «Горбуше» (2000-7 на Тейт ) используется жесткий футляр с вставкой из пенопласта для размещения реквизита в постановках Горбун из Нотр-Дама. Фермер создает художественную выставку как набор компонентов, доступных для интерпретации зрителя. В этом процессе он играет роль «художника», продолжая дополнять и преобразовывать выставку во время ее показа. Каждый лайнер, использованный в художественном произведении… (2006), например, Фармер представил на выставке видео, на котором он работал над изменением инсталляции ночью, когда выставка закрыта. Явно изображая выставку как «в процессе», Фармер гарантирует, что «в его работе заложена определенная степень открытости и нестабильности». По словам Марка Клинтберга в лондонской «Гостиной» для работы Canadian Art International Farmer «Последние два миллиона лет» (2007), эфемерность времени рассматривается как тема, делая небольшие нежные скульптуры со страниц энциклопедии. Создавая гибридные изобразительные объекты из разрозненных исторических периодов времени, Фармер отменяет фиксированность музеологической экспозиции и согласованную последовательность исторических событий. В 2013 году Фармер был удостоен премии Гершона Исковица за выдающийся вклад в изобразительное искусство Канады. Он представлен галереей Катрионы Джеффрис, Ванкувер.
Проект, рассчитанный на год, заказанный по случаю Зимних Олимпийских игр 2010 и Паралимпийских игр в Ванкувере, Farmer's Every Буква в алфавите (2010 г.) находится на витрине города. Фармер заказал двадцать шесть работ на разных языках, по одной на каждую букву алфавита, в том числе перформансы для чтения и проекты плакатов, которые будут появляться в космосе и по всему городу в течение 2010 года.
