Войти
| Гастон Орельяна | |
|---|---|
 Гастон Орельяна, фотография Миммо да Брешиа, любезно предоставлено Edizioni d'Arte Severgnini | |
| Родился | (1933-07-18) 18 июля 1933 (возраст 87). Вальпараисо, Чили |
| Национальность | Чилийец |
| Образование | Escuela de Беллас Артес де Винья дель Мар, Чили ; Университет Чили, Сантьяго ; Королевская академия, Лондон |
| Известна | живописью |
| Известная работа | Поезд в огне, Распятие № 1, Triptico en forma de T Invertida |
| Движение | Нео-образный, Постконцептуализм |
Гастон Орельяна (родился 18 июля 1933 г.) - чилийский художник. Орельяна родился в Вальпараисо, Чили в 1933 году, в семье испанских родителей Армандо де Орельяна, инженера и испанского дипломата, и Эрнестины дель Транзито, урожденной Моргадон. Хотя Орельяна родилась за границей, она родилась в старинном аристократическом доме Орельяна-ла-Вьеха, из Эстремадура, Испания. С тех пор он жил в Испании, Италии, США, Великобритании и Франции.
«Конвульсионадо Ниньо» 1959, частное собрание 
«Эль-Суицида» 1961, частное собрание Орельяна родился в городе Вальпараисо во время пребывания его отца в должности специального дипломатического представителя Испании в Чили, его братья и сестры родились во время аналогичных дипломатических резиденций за границей в Бразилия и Аргентина. Орельяна сначала изучал изобразительное искусство в экспериментальном Escuela Experimental de Educación Artistica Сантьяго, Чили. Затем он продолжил обучение в Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar и усовершенствовал свои навыки игры на скрипке в Conservatorio de Música в той же школе. В 1954 году Орельяна встречает Пабло Неруду, устанавливая интенсивные отношения, которые продлились до смерти поэта. Эта дружба сильно повлияла на Орельяну, которой поэт посвятил поэму «Recibimiento» в 1966 году, восхваляя «то, что лежит в работе / Орельяны / так же живо / как жизнь, так же безопасно, как / объект, как таинственно / как камень ". Орельяна кратко учился в Чилийском университете по специальности «Археология и антропология». За этим последовало путешествие археологических исследований по северному Чили, Перу, Боливия и Аргентина во главе с отцом Ле Перк и известным археологом. После этого интенсивного периода исследований в области археологии, которые сильно повлияли на его работу по сей день, Орельяна переехал в Испанию, сначала ненадолго на Майорку, а затем поселился в Мадриде, где стал одним из основателей. член в 1959 году.
В своих ранних работах Орельяна показывает некоторые из знаков, которые должны были стать нео-фигурацией, с выразительными, но неопределенными фигурами. Работы Орельяны этого периода отличаются своей почти монохроматической природой, где большинство фигур представлены черными и полутоновыми до такой степени, что, несмотря на преобладающее использование оксидов и песка, они имели почти водяной оттенок. 8 декабря 1959 г. в манифесте, написанном поэтом Мануэлем Конде, одним из основателей которого является Орельяна, провозглашают свои нео-образные теоретические принципы. В этот период Орельяна достигает зрелости как художник, и его картины достигают слияния неформальной абстракции и маньеризма экзистенциальной образности, которая может показаться даже мистической по своему изображению. В этот период работы Орельяны обогащаются цветом и фактурой, развивая его художественное выражение самым определенным образом.
«Поезд в огне», 1969, Музей и сад скульптур Хиршхорна В 1964 году Орельяна участвует в открытии выставки галереи Хуана Мордо, в Мадрид, Испания, с которой он должен был установить длительные деловые отношения. В следующем году он переезжает в Нью-Йорк, хотя продолжал много путешествовать по Испании, Италии, Швейцарии и Великобритании <49.>. Нью-Йорк оказался плавильным котлом художественного творчества, который очень воодушевил художника своей живой художественной сценой. Дружба, например, с герцогом Бедфордом, привлекла его в творческие круги, где он встретил Джеймса Джонсона Суини, с которым установил крепкую дружбу; Боб Дилан, Артур Миллер, с которым он познакомился на показе фильма Good Times, Wonderful Times, на конгрессе Pen Pencil Club ; дилер; Аллен Гинзберг ; Леон Голуб, Лоуренс Аллоуэй. В 1966 году он начал успешные деловые отношения с нью-йоркским дилером Мартой Джексон, которая познакомила его с движением, результатом которого должна была стать историческая выставка в MOMA «Новый образ человека». В 1969 году вместе с поэтом Алленом Гинзбергом и другими художниками он участвует в многочисленных протестах против войны во Вьетнаме. В том же году Орельяна подвергся нападению в своей студии в китайском квартале со стороны банды чилийских преступников и наркоманов, в результате чего он чуть не погиб. В 1967 году он впервые выставляется в галерее Бьенвиль в Новом Орлеане. В этот период Орельяна участвовала в нескольких академических занятиях: читала лекции в Государственном университете Нью-Джерси ; участие в качестве члена; и публикация нескольких статей, направленных против воинственности, в нью-йоркском Village Voice и журнале Ramparts.
«Распятие № 1», 1971, The Vatican Contemporary Art Collection В 1970 году он представляет Испания на XXV Венецианской биеннале. Среди других работ, представленных в павильоне Испании, - «Поезд в огне», огромный триптих, который стал предметом глубокого анализа критиков Луиджи Карлуччо и Эльвиры Касса Сальви. По совету Джеймса Джонсона Суини знаменитый бизнес-барон и меценат Джозеф Хиршхорн купил эту картину вместе с остальными работами, показанными на биеннале. Монументальный триптих вошел в постоянную коллекцию музея и сада скульптур Хиршхорна со дня его открытия в 1974 году. В 1972 году Орельяна впервые выставляется вместе с туринским дилером, с которым он должен был установить длительные рабочие отношения. 3 августа 1974 года он женился на Изабель, урожденной Каллес, от которой у него должно было быть двое детей. В 1975 году том монографии «Orellana 1945-75» был представлен на Circulo Internacional de Prensa в Мадриде и издан издательством Heliodoro (Мадрид). В книгу вошли эссе Хосе М. Морено Гальвана, Энрико Крисполти, Чарльза Спенсера, Паулино Посаде и Висенте Агилеры Черни. В 1979 году он снял студию в отеле Chelsea.
Картины этого периода наиболее примечательны яркостью крайнего насилия и даже человеческого очернения, которое часто изображается. Однако такие изображения также богаты лирическим содержанием, которое с тех пор должно было характеризовать художника. Сопоставление международных тенденций, сформировавших Орельяну, приняло в этот период более определенную форму: его старое испанское наследие, вклад Америки, богатство археологической культуры и Италии с концептуализмом и Arte Povera. Художник провел персональную выставку на стенде Хуаны Мордо на FIAC 1978, Париж, Франция. Они объединились в единое целое, что открыло путь для новых разработок в работе Орельяны.
«Triptico en forma de T Invertida», 1989, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайвань 
«Superpuesto n24 (basado en un tema de Paracas)», Трухильо 1997, частная коллекция Орельяна вернулся в Европу в 1984 году, когда он жил между своей студией в Мадриде, Испании, Альбисоле, Италия. В 1985 году он оставил другие студии и переехал в Рива-дель-Гарда, Италия, где он пережил невероятно плодотворный творческий период и где его регулярно посещали критики, такие как и дилеры, такие как Herstand из Нью-Йорка и Marconi из Милана, а также известные международные политики. Орельяна и его семья вернулись в Испанию в 1993 году, где они поселились в Трухильо, Эстремадура, а затем, наконец, в 2000 году во Франции, где он до сих пор живет и работает.
В 1986 году в Museo Español de Arte Contemporaneo прошла выставка его работ с 1970 по 1986 год. В 1991 году он выставлялся в Spazio Ansaldo, Милан, в инсталляции, созданной Ренцо Пиано, и более впечатляющей была ее выставка. выставка в Тайбэйском музее изящных искусств, Тайбэй, Тайвань, которую широко комментировал критик Роберто Тасси. В 1995 году в Casa Das Artes в Виго Испания была показана невероятная выставка, имеющая решающее значение с критической точки зрения, как писал в каталоге выставки критик Марко Рикардо Барнатан за утверждение обновленной эстетики Орельяны. а также реализация идеалов и практики - черта, которая с тех пор является отличительной чертой творчества художника. Кристиан Штайн у ворот испанского павильона на Венецианской биеннале 1995 года заявил, что «Орельяна - самый интересный художник, созданный Испанией со времен Тапиеса и Миро». В 1998 году его галерея Christian Stein показала свои работы в персональном павильоне на художественной ярмарке ARCO в Мадриде. В дань уважения силе и драматичности произведений Орельяны конца 1960-х годов кошмарное произведение 1967 года было включено в главную выставку 2005 года в Турине под названием «Il Male», на которой были представлены работы ведущих художников от кватроченто до наших дней. Куратор, Тереза Сакки Лодиспото, прокомментировала: «В кошмарной атмосфере, усиленной палитрой цветных контрастов Гойи-подобной памяти и в равновесии между ярким хроматизмом и сдержанной трезвостью, невозможно понять, что, по сути, открывается перед глазами. зрителя ».
Работа этого периода показывает заметную эволюцию по сравнению с работами нью-йоркских лет, с колоссальными ансамблями, техникой граффито, достигнутой путем соскабливания голой масляной краски с холста, обнажая фон, и коллаж из различных элементов, особенно из металла и старинных зеркал. Примером этого начального перехода является серия "Bronx Around", выставленная как в Милане, так и в Касересе, Испания. Жоль де Санна представила последние работы художницы в сборнике «Гастон Орельяна Орестея», где она пишет, что «Вся история живописи и опыт искусства второй половины ХХ века не ускользнули от того, чтобы быть захваченной Орельяной».. Несмотря на международную известность, в последнее время было мало возможностей увидеть картины Гастона Орельяны в Великобритании. С момента своего основания в 2018 году Archivo Gastón Orellana является органом, ответственным за сохранение, защиту и распространение художественных и интеллектуальных работ Гастона Орельяны, включая аутентификацию и каталогизацию.
