Войти
Фильм-поэма (также называется поэтический авангардный фильм, стих-фильм или стихотворно-документальный фильм или стихотворение из фильма без дефиса) - это ярлык, впервые примененный к американским авангардным фильмам, выпущенным после Второй мировой войны. В это время обсуждались отношения между фильмом и поэзией. Джеймс Петерсон в «Мечтах о хаосе», «Видения порядка» сказал: «На практике этикетка стихотворения фильма была прежде всего эмблемой отличия авангарда от коммерческого повествовательного фильма». Петерсон сообщил, что в 1950-х годах в обзорах авангардных фильмов «обычно выделялись два жанра: кинопоэма и графическое кино». К 1990-м годам авангардное кино включало термин «фильм-поэма» в дополнение к различным направлениям кинопроизводства. Кинопоэмы считаются «личными фильмами» и рассматриваются «как автономные, стоящие отдельно от традиций и жанров». Это «открытый, непредсказуемый опыт» из-за отказа от внешних ожиданий, основанных на коммерческих фильмах. Петерсон сказал: «Циклы ожидания и удовлетворения зрителя проистекают в первую очередь из внутренней структуры фильма». Стихи в фильмах носят как личный, так и личный характер: «Многие стихотворения из фильмов отражают интимные моменты жизни режиссера».
Дэвид Э. Джеймс и Сара Нили - два академика, которые стремились исследовать взаимосвязь между поэзией и фильм. Джеймс пишет об идее поэта: «В современном мире поэт обозначает предпочтительную среду; но это слово также подразумевает способ социальной (не) вставки. Это свидетельствует о культурной практике, которая, будучи экономически незначительной, остается экономически неинкорпорированной и, таким образом, сохраняет возможность культурного сопротивления ». Дэвид Э. Джеймс пишет о Стэне Брэхейге:« Постановка кинорежиссера как поэта имела теоретические последствия. и практические компоненты. Это включало концептуализацию кинохудожника как отдельного автора, романтического творца - концептуализацию, которая стала возможной благодаря созданию такой традиции из предыдущей истории кино; и это потребовало рабочей организации, способа производства и распространения, альтернативы технологии, трудовой практике и институциональной интеграции Голливуда ».
В своем эссе« Поэзия - фильмы и стихи из фильмов в фильмах »Уильям К. Вис проводит различие между поэзией-фильмом, в котором фильм используется для «иллюстрации» стихотворения, и стихотворением из фильма, в котором «синтез поэзии и фильма, который порождает ассоциации, коннотации и метафоры, ни словесный, ни визуальный текст не могут произвести сами по себе».
Примеры фильма, который вписывается в первый, - это «Манхэтта» (1921) Чарльза Шилера и Пола Стрэнда с использованием стихотворения Уолта Уитмена, а во втором - «Сетки дня» (1943) Майи Дерен и Александр Хамммид. Film Poems - это гастрольная программа фильмов, исследующих отношения между фильмами и поэзией, которую курировал режиссер Питер Тодд, и которая была показана в Национальном кинотеатре Лондона в феврале 1998 года, а в следующем году была показана в качестве гастрольной программы на различных площадках при поддержке Совета по искусству. Англии и BFI Touring Unit (за которыми последуют еще три программы стихотворений из фильмов). В эту программу вошли два фильма режиссера и поэтессы Маргарет Тейт, которые отображали диапазон и фактуру ее работ: один фильм Хью МакДиармид «Портрет» (1964), в котором поэт МакДиармид читает свою собственную работу, в то время как другой «Воздушный» (1974) без слов. и который автор Али Смит описал как «маленькое стихотворение». Сара Нили также пишет об этом фильме: «Для этого фильма Тейт отказался от включения устного слова в саундтрек: вместо этого поэзия фильма полностью основана на изображении и звуке,« подчеркивающем »воздушное движение, кажется идеальным воплощением идеи Тейта о стихотворении из фильма.. Софи Майер в книге «Как британская поэзия полюбила кино» сказала, что Маргарет Тейт создавала свои фильмы в основном самостоятельно, где она жила, и ее можно было бы охарактеризовать как «единственную британскую художницу, действительно сочиняющую стихи для фильмов».
