Войти
Танцы, созданные и исполненные Филиппинские американцы долгое время были основным продуктом филиппинско-американской коммуникации. единство как форма искусства, которая использовалась для обучения других культуре, национальной идентичности и сообществу в целом. Эта форма искусства является примером комментария, изложенного филиппинскими американцами, и включает в себя многие важные вопросы, такие как национализм, ориентализм, а также историческое и современное происхождение как филиппинцев, так и филиппинских американцев. Из этого комментария возникла Пилипинская культурная ночь или PCN, как ее обычно сокращают, в которой основное внимание уделялось филиппинским студентам и их общинам.
Танцевальные залы такси были местами, где танцорам, в основном молодым женщинам, называемым танцовщицами такси, платили за танец с покровителями, которые были обычно самец. В 1920-е и 1930-е годы танцевальные залы были невероятно популярны среди мужчин-иммигрантов. Именно в этих танцевальных залах танцевальные навыки филиппинцев были отмечены как великолепные и образцовые. Здесь часто можно было увидеть многие из самых популярных танцев того периода, такие как линди хоп, свинг, шимми и другие. То, как филиппинские танцоры представили себя, было также демонстрацией филиппинской ассимиляции в американском обществе. Танцевальные залы такси были одной из немногих сред, в которых филиппинцам и американцам была предоставлена возможность пообщаться друг с другом. В результате этого социального взаимодействия в этих танцевальных залах также часто наблюдались антифилиппинские настроения, поскольку в то время действовал Закон Тайдингса – Макдаффи 1934 года.
Известный своими выступлениями в 1950-х и 1960-х годах Национальный ансамбль народного танца Баянихан стал одним из пионеров в исполнении филиппинского культурного танца. Их выступления были направлены на то, чтобы осветить Филиппины и их многочисленные ресурсы, а также распространить то, что они называют «культурной видимостью» с помощью танцев, чтобы найти потенциальных торговых партнеров. Их выступления были хорошо задокументированы и распространены среди филиппинского сообщества, выступая в качестве важного ресурса для тех, кто хочет обучать и исполнять традиционные филиппинские танцы.
PCN начинались как метод для студентов, которые хотели точно выразить свое культурное происхождение. На них сильно повлияли многие выступления Национальной народной танцевальной труппы Баянихан. Классические народные сказки, происходящие из Филиппин, были адаптированы не только для демонстрации исторической культуры, но и для освещения конкретных текущих событий. PCN был способом пролить свет на филиппинскую американскую историю, на которую многие обычно не обращали внимания.
Основное внимание PCN уделялось важности презентации, а не участия. Представления содержали различные костюмы, которые носили исполнители, соответствующее освещение, иногда живые инструменты, на которых играли музыканты, и многое другое. Программа часто диктовалась как на английском, так и на тагальском языках, чтобы успокоить двуязычную толпу, которую привлекло мероприятие. Часто были представлены фольклорные танцы, где студенты изучали моду и транснационализм в контексте филиппинской американской идентичности. В скетчах, представленных в программе, была тенденция проводить сравнения с опытом филиппинских американцев, например с традиционными взглядами на родителей, гомофобией, домашним насилием и более важными репрезентациями опыта Fil-Am.
Одним из примеров того, как современный танец проникает в филиппинскую культуру, является вирусное видео более 1500 заключенных из Провинциального центра задержания и реабилитации Себу воспроизведение танца зомби из видео Майкла Джексона «Триллер».
