Войти
| Христос, несущий крест | |
|---|---|
 | |
| Художник | Эль Греко |
| Год | 1580 |
| Средний | холст, масло |
| Размеры | 105 см × 79 см (41 дюйм × 31 дюйм) |
| Местоположение | Музей Метрополитен, Нью-Йорк |
| Присоединение | 1975.1.145 |
Христос, несущий крест - это картина маслом Эль Греко, созданная в начале его Толедо период около 1580 года. Картина изображает Христа в момент личного размышления, когда он несет крест на свою смерть, тем самым принося высшую жертву для человечества. На картине глаза Христа подняты к небу, когда он начинает свой путь к своему распятию. Его нежные руки обнимают крест, когда бурная ночь заливает задний план. Христос, несущий крест - картина маслом 105х79см. Картина, одна из многочисленных подобных картин Эль Греко, в настоящее время находится в зале Эль Греко в нью-йоркской коллекции произведений искусства Метрополитен-музей.
Родился в 1541 году на Крите, официальное имя Эль Греко - Доменикос Теотокопулос. Эль Греко получил это имя, когда жил в Италии, несомненно, изучая классический стиль искусства. В Италии Эль Греко жил в Венеции и учился у Тициана, одного из самых выдающихся итальянских художников эпохи Возрождения. Через три года Эль Греко переехал из Венеции в Рим, чтобы продолжить учебу и работу под патронатом кардинала Алессандро Фарнезе. Находясь в Риме, Греко продолжал развивать свой собственный художественный стиль, сочетая стили византийской эпохи, эпохи Возрождения и эпохи маньеризма. Чтобы прочитать полную версию жизни, истории и художественного стиля Эль Греко, нажмите здесь.
Потому что он объединил стилистические идеи трех разных эпох и концепций искусства, Эль Греко картины были поистине уникальными. В целом они захватили новую сущность идеи тела. Фигуры Греко часто были длинными, удлиненными, которые казались почти текучими по своей природе. Его картины обычно носили понятие романтизма, сосредотачиваясь на страдании и любви через боль и раздоры. Эль Греко также был вдохновлен техниками и идеалами периода Возрождения, в частности идеей о том, что совершенное человеческое тело было чистой связью с божественным. В большинстве работ Греко изображены фигуры, связанные с этим божественным и иконоборческим чувством бытия. Однако фигуры Эль Греко часто были искаженными и удлиненными, что контрастировало с абсолютным пропорциональным совершенством телесных форм эпохи Возрождения. Вместо этого его картины и работы связаны с божественным присутствием посредством сильных визуальных и эмоциональных призывов. Это отражение сильных и целенаправленных эмоций происходит из эпохи маньеристов, увлекая идею агрессивной, эмоциональной и почти насильственной перспективы и сильного эмоционального вихря, удерживающего повествование и чувства, стоящие за пьесой. Это часто было структурным планом в большинстве работ Греко.
Похороны графа Оргаза
Нобельмана
Лаокоона
Святого Петра
Эль Греко также обнаружил, что использование цвета имеет огромное значение. Создание эстетической цветовой палитры иногда было важнее, чем сама фигура. Греко часто имел тенденцию использовать глубокие, полные, насыщенные цвета, чтобы мотивировать эмоциональное выражение в произведении, чтобы повлиять на настроение зрителей. Насыщенные оттенки синего, черного, пурпурного и красного позволили зрителю перенестись в другое измерение. Использование цвета Греко вызывает чувство гнева и божественной преданности, которое кажется потусторонним.
Основная идея стиля живописи Греко заключалась в драматизировать повествование, эмоции и послание каждого произведения . Эль Греко часто использовал масляные краски на холстах.
Картина, Христос, несущий крест, принадлежала сэру Уильяму Стирлингу Максвеллу (1818–1878), генерал Арчибальд Стирлинг и подполковник Уильям Стирлинг. В 1953 году он был приобретен Робертом Леманом, а в 1975 году он был приобретен как часть его коллекции Метрополитен-музеем в Нью-Йорке.
Выставлено в галерее 958 музея Метрополитен.
В Христос, несущий крест, есть множество мельчайших деталей, которые помогают передать грубые, выразительные эмоции работы. В целом, больной взгляд в глазах Христа показывает как мольбу о милосердии, так и понимание того, что должно произойти. Сама картина была вдохновлена и параллельна картине Микеланджело Воскресший Христос. Работа также имеет прямое отношение к северноитальянскому повествованию о пути на Голгофу. Это повествование позволяет художнику выразить человеческие эмоции Христа, а не его спроецированное божественное выражение. В этой работе повествование на северо-итальянском языке позволяет Христу просить о милосердии, в то же время понимая свою роль в Божьем плане простить человечество за его грехи. Помимо эмоционального выражения Христа, северо-итальянское повествование об истории распятия позволило Христу быть изолированным существом, отделенным от вихря толпы, окружавшей его распятие.
На пути к Голгофе Христос несет крест к своему распятию в Иерусалиме. На этой картине изображен момент на пути, когда Христос останавливается посреди бури, чтобы общаться и отражаться в небесах, прежде чем принести высшую жертву для человечества.
Многие эмоциональные детали в этой пьесе показаны в Самом Христе. Ниже приведена таблица с подробным описанием некоторых деталей картины, которые помогают в повествовании произведения.
| Деталь произведения: | Расположение детали: | Значение детали: | Источник: |
|---|---|---|---|
| Слезы в глазах Христа | Глаза Христа | Огромные слезы в глазах Христа демонстрируют момент, когда Христос одновременно умоляет к небесам и приняв свою судьбу и жертву ради человечества. Слезы Христа - это прямое выражение человеческих эмоций, связанных с нежностью и выразительностью человечества, соединяющих как повествовательный, так и божественный уровень. | Параграф 4 |
| Терновый венец | На голове Христа | Терновый венец был возложен на голову Христа как издевательство со стороны стражи. Охранники насмехались над Иисусом, который лежал пригвожденным к кресту, упрекая его за то, что он царь иудейский. Однако корона больше не имеет отрицательной ассоциации. Теперь корона демонстрирует, что Христос умер царем. Кроме того, тернии и кровь представляют изгнание и пытки Христа, приведшие к его распятию. | https://www.gotquestions.org/crown-of-thorns.html |
| Подразумеваемая строка | Взгляд в небеса | Подразумеваемая линия - это предполагаемая связь между двумя объектами на одной плоскости. В этом случае взгляд Христа направлен к небу. Из-за сильной культурной ассоциации с зрительным контактом он становится самой сильной формой подразумеваемой линии. Это позволяет соединению одного человека проникать в другой объект. В этой работе, глядя вверх, Христос подтверждает и соединяется с Богом за несколько мгновений до своего распятия. | https://artsandculture.google.com/usergallery/implied-lines/-QIS4P1SqwUOLQ |
Альтернативное изображение Иисуса успокаивание шторма: Христос у Галилейского моря - Тинторетто На фоне Христос Несущий Крест на фоне сильнейшего шторма: молния, гром и возможный дождь. Облака собираются в темных тонах, чтобы затемнить настроение и повествование произведения. Обычно штормы связаны с чувствами страха и беспокойства: оба чувства очень применимы к человеческой природе этого портрета. Грозовые облака также имеют световые лучи, позволяя зрителю понять принятие Христом своей жертвы, когда он общается и отражается с небесами.
Часто образ Христа ассоциируется с библейским отрывком или текстом. В этом случае фон иллюстрирует Матфея 8: 23-27. В этом тексте Христос напоминает ученикам об их вере даже в моменты борьбы и страха. Это же повествование показано в Христос несущий крест . Хотя кажется, что буря бушует на заднем плане в момент смерти, Христос напоминает нам, что Бог с нами и всегда с Ним. В глазах Господа не нужно сомневаться или бояться.
Эта картина является ярким примером религиозных образов. Работа не только изображает Христа, религиозного, иконоборческого персонажа, но также отображает множество библейских отрывков и повествований на протяжении всей работы. Как упоминалось ранее, фон отрывка демонстрирует Евангелие от Матфея 8: 23-27. Фактическое повествование о распятии написано во всех четырех евангелиях Библии: от Марка, Матфея, Луки и Иоанна.
