Войти
Карлос Накатани (Мехико 1934 - Мехико, 2 февраля 2004 г.) был художником, скульптором, кинематографистом и писателем, сыном японского иммигранта в Мексику, известного тем, что представил в Мехико закуску просто под названием «Японский арахис», и старший брат певца Йошио. Накатани наиболее известен своей живописью, в которой смешаны мексиканские и японские влияния, как часть поколения художников, порвавших с мексиканским художественным истеблишментом начала 20 века. Тем не менее, он получил несколько наград за свою работу и был членом Salón de la Plástica Mexicana.
Карлос Накатани родился в районе Ла-Мерсед в Мехико в 1934 году в семье мексиканки, Эмы Авила Эспиноза и Йошигеи Накатани Моригути, иммигрировавших из Японии в Мексику. Его отец разбогател на создании закуски из арахиса под названием «cacahuates japoneses» (японский арахис), которую он первоначально продавал на рынке Ла Мерсед, а затем основал компанию Nipon. Этот арахис и по сей день остается популярным в мексиканской столице. На протяжении всей своей жизни он ценил свое латинское наследие, наслаждаясь ночной жизнью столицы с 1950-х по 1970-е годы и читая латиноамериканских авторов, таких как Хосе Лезама Лима, на протяжении всей своей жизни, но из братьев и сестер Карлоса он был самым под влиянием его азиатского происхождения.
Накатани называли «hermanito» (младшим братом) его современники-художники, особенно Жилберто Асевес Наварро. Он был затворником и аскетом, ел только то, что ему было нужно для жизни, и покупал очень мало. Он женился на Мерседес Мартинес, от которой у него было две дочери: Майра, торговец произведениями искусства, и Карла, актриса.
Накатани умер 2 февраля 2004 года в возрасте 70 лет после сердечного приступа в своем доме. За три недели до этого он предсказал свою смерть, рассказав Наварро. Карла посвятил ему театральное представление после его смерти.
Художественная карьера Накатани включала кино и писательское мастерство наряду с изобразительным искусством. Незадолго до того, как он занялся живописью, он создал черно-белый фильм, который написал и поставил в 1967 году драму о своем отце под названием «Йошио». Среди других его кинематографических работ - «Unaxima luna» 1965 года и «Экскурсия» с Грасиелой Лара, Хосе Луисом Ломаном, Росио Лансом, Рафаэлем Эспинозой, Рубеном Исласом и Мартой Аурой.
Он написал. два романа. «Папа экстранджеро» (Иностранный папа) рассказывает о его отношениях с отцом. Другой роман состоит из 400 стихотворений и рукописей, повествующих о жизни Моцарта.
. Однако Накатани наиболее известен своими картинами. С 1956 по 1992 год он выставлял свои работы индивидуально и коллективно в Мексике, США, Кубе, Гватемале, Франции, Югославии, Швейцарии, Австралия и Новая Зеландия и другие страны. Его работы находятся в постоянных коллекциях Palacio de Bellas Artes и Национальной библиотеки в Париже. На момент своей смерти он работал над серией из восьмидесяти картин, которые будут выставлены в Музее Хосе Луиса Куэваса в Мехико. Только шестнадцать из них были закончены и были включены в ретроспективу, проведенную в том же музее через девять месяцев после его кончины под названием «Tanta melancholia» (столько меланхолии). Посмертно он провел одну крупную выставку в Museo Universitario del Chopo в Мехико в рамках выставки японско-мексиканских художников и японских художников в Мексике.
Его награды включают Salón Nacional de Grabado de la Plástica Mexicana в 1976 - Премия Сальваторе Роза в гравюре и акварели и Премия Л'Аренгарио в Риме. Он также был членом Salón de la Plástica Mexicana.
Накатани был художником, гравером, скульптором и кинематографистом, известным своим использованием цвета. Работы Накатани относятся к группе Generación de la Ruptura, поскольку они нарушают устоявшиеся традиции первой половины XX века. Он был почти самоучкой. Первоначально он использовал пигменты на водной основе, а затем переключился на масла.
Его произведения характеризовались утонченностью, сдержанностью и утонченностью, согласно искусствоведу Тереза дель Конде, в которых смешались японские и мексиканские влияния. Его работы демонстрируют влияние японского пейзажа и другой азиатской живописи, его картины часто содержат большие пустые пространства с спокойными цветами. Его картины содержат мало человеческих форм, хотя человечество предполагается через его изображения природы.
