Войти
Томас Луни, Пакетный катер под парусами на ветру у Южного побережья (1780) Морское искусство было особенно популярно в Британии в эпоху романтизма, и британские художники охотно принимали его отчасти из-за географической формы Англии (остров). В этой статье морское искусство рассматривается как специализированный жанр, практикуемый художниками, которые мало или ничем не занимались другим, и не охватывает морские работы ведущих художников того времени, таких как, и прежде всего, JMW Тернер. Традиция британского морского искусства как особого жанра с сильным акцентом на изображаемом судоходстве началась в значительной степени с художников Виллема Ван де Вельде Старшего и его сына, которого звали Младший, в начале 18 века. Ван Вельды, родом из Голландии, переехали в Англию, чтобы работать на короля Карла II). К 17 веку морское искусство заказывалось в основном моряками торгового флота и военно-морскими офицерами и создавалось специалистами по морскому искусству (а не художниками в целом). Частично морское искусство служило визуальным изображением могущества Британии на море и способом исторического документирования сражений и тому подобного. Когда британские морские капитаны начали осознавать способность морских художников донести успех Британии на море до публики на суше, некоторые из них приняли активное участие в поддержке этого типа произведений искусства. Например, морской художник Роберт Кливли был нанят капитаном Уильямом Локером для работы в HMS Thames в качестве клерка, а капитан Локер, заинтересованный в найме художников, является Считается, что он сыграл значительную роль в поощрении Кливли работать художником-маринистом. Капитаны выступали в роли покровителей морских художников, поручив им рисовать свои портреты и картины, изображающие важные сражения. Несколько известных морских художников, которых таким образом поддерживали военно-морские офицеры, - это (среди прочих) Николас Покок, Томас Луни и Джордж Чемберс. Например, Уильям Ходжес, который обучался рисованию в Академии Уильяма Шипли (учился у Ричарда Уилсона), был нанят Адмиралтейством, чтобы закончить свои картины из путешествия Кука 1772 года для публикации по прибытии домой в 1775 году. Капитаны также наняли художников. писать портреты своих кораблей.
Традиция морской живописи действительно зародилась в Голландии в шестнадцатом и семнадцатом веках, возможно, из-за значения мореплавания в создании и поддержании Голландской республики. Морская живопись началась в соответствии с традициями средневекового христианского искусства, поэтому на оригинальных картинах море изображалось только с высоты птичьего полета, и все, даже волны, было организовано и симметрично. Точка обзора, симметрия и общий порядок этих ранних картин должны были иметь в виду организацию небесного космоса, из которого просматривалась Земля. Однако более поздние голландские художники, такие как Хендрик Врум и Корнелиус Клас, разработали новые методы рисования, часто с горизонтальной точки зрения, с более низким горизонтом и большим вниманием к реализму, чем к симметрии. Самыми известными голландскими художниками, оказавшими влияние на британские традиции морского искусства, были Виллем ван де Вельде Старший и его сын Младший. Виллем ван де Вельде Младший особенно восхищался и таким образом влиятельным в Англии, потому что он жил и работал там тридцать пять лет. Методы, разработанные голландцами для успешного изображения некоторых из наиболее неуловимых деталей моря (например, света и тени или отражения неба над неровной поверхностью океана), были приняты британскими художниками, когда они основали свою собственную традицию морского искусства. Знание голландских методов морской живописи считалось настолько фундаментальным для успешного обучения морской живописи, что его сравнивали с «гимназией» для британского художника-мариниста. На самом деле, довольно часто можно встретить голландские корабли, нарисованные на работах британских художников-маринистов как дань уважения голландским художникам, от которых они получили так много знаний и вдохновения.
В эпоху романтизма интерес к морскому искусству расширился с его первоначальной эксклюзивной аудитории моряков и морских офицеров до широкой публики. Одной из причин такого повышенного интереса может быть значение военно-морского флота в романтической британской культуре. С ростом промышленности в Британии и угрожающим возрождением французского королевского флота во время после Утрехтского мира Англия нашла средства и мотивацию для улучшения своей морской мощи как на уровне меркантилизма, так и на уровне завоеваний. Позднее, в эпоху романтизма, наполеоновские войны, которые велись по большей части на море, вывели британский флот на передний план, когда британский флот сыграл значительную роль в разгроме французских войск. Печально известное Славное первое июня, знаменующее крупную морскую победу Великобритании над французами во время Французских революционных войн, произошло в эпоху романтизма (1 июня 1794 г.), как и Трафальгарская битва Наполеоновских войн (21 октября 1805 г.). Для современного изображения британского военно-морского флота в эпоху романтизма можно обратиться к популярному художественному сериалу Патрика О'Брайана, который рассказывает о военно-морском офицере капитане Обри и его товарище Матурине во время наполеоновских войн, или в саге о Хорнблауэре К. С. Форестера, которая следует за Горацио Хорнблауэром. по мере продвижения его карьеры в британском флоте (также во время наполеоновских войн). Какой бы ни была причина, на сцену вышла новая группа морских художников. Пейзажисты нашли вдохновение в море и начали создавать работы, которые не всегда были точными, но которые могли быть проданы менее технически подкованным в море коллекционерам искусства в Англии.
Британские морские картины этой эпохи можно разделить на три основные категории. К ним относятся: портреты кораблей, картины кораблей в море, прибрежные, прибрежные и портовые сцены.
Sweethearts and Wives (1860)), гавань прерафаэлитов, Джона Ли Поскольку морские художники в эпоху романтизма различались техническими знаниями (как отмечалось ранее), похоже, было определенное количество споров о том, как художник должен сочетать эстетические / художественные качества с точностью в своих картинах. Это контрастирует с более ранней морской живописью (чаще всего в виде корабельных портретов для моряков и офицеров), которая оценивалась исключительно по точности и не оценивалась по художественному качеству. Знания, необходимые для точности, не всегда легко получить. Стандарты, изложенные в Liber Nauticus Домиником и Джоном Томасом Серресом, ясно показывают уровень знаний, который некоторые ожидают в морском искусстве. В этом руководстве о том, как создавать морское искусство, Серресы заявили: «Многие препятствия на пути к достижению мастерства в рисовании морских предметов, особенно потому, что не только необходимо, чтобы человек, желающий преуспеть в этом искусстве, обладал. знание конструкции корабля или того, что называется военно-морской архитектурой, вместе с пропорциями мачт и ярдов, шириной и обрезом парусов и т. д.; но он также должен быть знаком с морским искусством ". Определенное ожидание точности выражается также в обзоре двух разных картин, изображающих Славное первое июня (одно - более драматичное / фантастическое - Филиппа де Лутербурга, а другое Роберта Клевли, который долгое время работал моряком и чья живопись несколько более ручная, если не такая художественная) Энтони Паскуина (Джон Уильямс). Паскуин писал:
г. Картина Лутербура на этот популярный предмет слишком распущена с точки зрения исторических фактов, чтобы понравиться любому морскому наблюдателю. Игра мистера Кливли не произвела на меня такого впечатления сразу же, как мистера Лутербурга; но это имело такой очень желанный эффект, что мое удовлетворение возрастало пропорционально тому, как я его видел. Очевидно, что этот Художник имеет гораздо более глубокие познания в своем предмете, чем его коллега, и не нарушил подлинности ни в одном из материальных пунктов: он писал не для того, чтобы удивить, а для удовлетворения: он сгруппировал обе свои картины с восхитительным вкусом; все мелочи морского пехотинца тщательно сохранены, и эффект его атмосферы утром и вечером строго совместим с истиной и гармонией.
Картины, выполненные по заказу старших морских офицеров и выставленные в Королевской академии (как и многие морские картины) не обязательно были доступны для большей части британского населения. Однако это не означает, что морское искусство было ограничено высшими классами. Некоторые морские художники и граверы делали офорты и акватинты с картин, купленных коллекционерами произведений искусства и т. Д., И эти копии можно было продавать широкой публике по более доступным ценам. Работа в качестве продавца печатной продукции редко приносила художникам достойный доход, но некоторые добились успеха. Томас и Уильям Даниэл, например, имели разумный успех, продавая акватинты публике и книжным издателям.
Различные английские художники оказали влияние на традиции американского морского искусства, в первую очередь Томаса Баттерворта, чьи морские сражения во время войны 1812 года стали очень популярными среди американских коллекционеров произведений искусства. Хотя Баттерворт, возможно, на самом деле никогда не был там, его работы достигли Америки благодаря акватинтам его работ, выполненных английским гравером Джозефом Джиксом. Таким образом, так же, как акватинты сделали британское морское искусство доступным для всего британского населения, они сделали британское морское искусство доступным для американского населения через Атлантику. Еще одним британским влиянием на американское морское искусство был Роберт Сэлмон, который начал свою карьеру в Англии в 1800 году, но в итоге переехал в Америку и принес с собой британский «топографический стиль», который более молодые художники тогда жили в Новой Англии.
Слишком много талантливых британских художников-маринистов эпохи романтизма, чтобы перечислить их всех здесь, но некоторые из них - Уильям Андерсон, Роберт Кливли, Томас Луни, Джордж Чемберс, Николас Покок, Уильям Ходжес и Филип де Лутербург среди многие другие.
Морской портовый музей, 1982. Печать.
1974. Распечатать.
1924 г. Распечатать.
University Press, 2003. Печать.
University Press, 2007. Печать.
