Войти
Джозеф Сиббель (род. Дульмен, 7 июня 1850 г.; ум. В Нью-Йорке, 10 июля 1907 г.) был скульптором немецкого происхождения.
Еще мальчиком он проявил склонность к вырезанию украшений и фигур из дерева, что привлекло внимание его учителя, который убедил родителей мальчика отправить его в Мюнстер, Вестфалия. Когда был основан резчик по дереву Фридрих А. Эверц, Сиббель заинтересовался церковной скульптурой. Свободное время он проводил в мастерской скульптора Теодора Ахтермана, где овладел искусством лепки из глины.
В 1873 году он эмигрировал в Цинциннати, штат Огайо. Здесь он присоединился к нескольким другим художникам из той же мастерской, которые основали ателье церковной скульптуры, в основном из дерева. Когда это предприятие провалилось, он попробовал свои силы в светской скульптуре у некого Луи Ребиссо. Когда это заведение также рухнуло, Сиббел приехал в Нью-Йорк, где основал студию, из которой выпускал свои многочисленные работы. Его целью было подражать иностранному церковному убранству. Его первой работой в Нью-Йорке была кафедра, отлитая из бронзы, для епископального мемориального собора Стюарта в Гарден-Сити, Лонг-Айленд. Здесь молодой художник вырвался из привычной формы, поставив перед трибуной религиозные группы. Под обычным орлом с распростертыми крыльями он изобразил прямую фигуру Христа, благословляющего группу у его ног. Сам стол для проповедей он украсил символической группой из трех фигур, олицетворяющих молодость, зрелость и возраст, слушающих слово Божье свыше.
Католические церкви начали ценить его только после того, как он обставил для собора в Хартфорде, штат Коннектикут, серию альт-рельефов, среди которых был алтарный портрет, изображающий младенца Христа, спорящего с книжниками в храме. Эти и ряд крестного были отлиты в имитационной алебастра, и привлек большое внимание, как и его колоссальная статуя архиепископа Feehan из Чикаго. Второй состав этих Станций Креста можно найти в Чарлстауне в приходе Св. Марии - Св. Екатерины Сиенского в Чарлстауне, Массачусетс. Его работы демонстрируют освобождение от условности монастырского искусства современности. Его самая известная работа - героическая статуя Святого Патрика в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке. Здесь также находятся его статуи святого Ансельма, святого Бернара Клервоского, святого Альфонса Лигуори и святого Бонавентура.
Два героических панно, изображающие «Богоматерь Утешительница страждущих» и «Смерть святого Иосифа», установлены в церкви святого Франциска Ксавьера в Сент-Луисе, штат Миссури. Эти группы, каждая двенадцать футов в высоту и восемь футов в ширину, были вырезаны из одного блока весом почти девять тонн. Четыре героические статуи в семинарии Св. Иосифа, Данвуди, Нью-Йорк, были классифицированы как последний шаг в его отходе от условностей. Эти фигуры представляют Исаака Джога, убитого апостола индейцев- могавков ; Святая Роза Лимская, первая канонизированная святая Нового Света ; Святой Турибий ; и Катери Текаквита, женщина-могавк и первая коренная американка, принявшая католицизм. В этих статуях художник вступил на новый путь религиозной скульптуры, изображая типичные американские сюжеты.
Среди его последних работ было внешнее и внутреннее убранство скульптуры собора Святого Павла в Питтсбурге. Среди этих статуй изображены Апостолы и Доктора Церкви, выполненные из известняка в Индиане. В концепции каждой статуи выражена своя идея, например, мраморная статуя, изображающая Чистилище. Здесь художник представляет в двух фигурах очень сложную идею. Из пламени пыток поднимается женская фигура, символизирующая освобожденную душу, сбрасывающую завесу тьмы и созерцающую свет вечной награды. Внизу появляется все еще страдающая душа, представленная бледной мужской фигурой, умоляющей о заступничестве.
Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Herbermann, Charles, ed. (1913). « Джозеф Сиббель ». Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
www.josephsibbelofny.com
Мечтательница о красоте: жизнь и времена Джозефа Сиббеля, немецко-американского духовного скульптора девятнадцатого века Дельмы Таллерико, 2011.
