Войти
| Барбара Ханрахан | |
|---|---|
 Барбара Дженис Ханрахан ок. 1968 | |
| Родился | (1939-09-06) 6 сентября 1939. Аделаида, Южная Австралия |
| Умер | 1 декабря 1991 (1991-12-01)) (52 года). Аделаида, Южная Австралия |
| Национальность | Австралийский |
| Образование | Техническая школа Тебартон, Педагогический колледж Аделаиды и Школа Южной Австралии искусств и ремесел |
| Известна | гравюрой, письмом |
| Партнер(s) | Джо Стил |
Барбара Дженис Ханрахан (1939–1991) была австралийской художницей, гравером и писателем, чьи работы были посвящены отношениям, женщинам, женским проблемам и феминистской идеологии. Ханрахан также была известна своими сочинениями и рассказами, в которых рассказывалось о взрослении, которые были в некоторой степени биографическими.
Барбара Ханрахан Лейн, Майл Энд Барбара Ханрахан родилась в Аделаиде, Южная Австралия в 1939 году. После смерти ее отца в возрасте 26 лет от туберкулеза в 1940 году, когда Ханрахан был всего год. Харахан жила с ее матерью (художником по рекламе), бабушкой и двоюродной бабушкой (у которой был синдром Дауна). Этот матриархальный дом часто считается источником вдохновения для большей части искусства Ханрахана, а также как пригород, в котором она выросла, Фивартон. Позже ее мать снова вышла замуж.
Ханрахан учился в начальной школе Тебартона и Технической школе Тебартона. Ханрахан получил диплом преподавателя искусства в Педагогическом колледже Аделаиды, а также посещал занятия в Школе искусств Южной Австралии (1957-1960). В 1963 году, когда Ханрахан было 23 года, она переехала в Лондон, чтобы сделать перерыв в преподавании высшего искусства в Аделаиде. Ханрахан продолжила учебу в Центральной школе искусств в Лондоне.
«Я хотел попробовать свою жизнь в чем-то большем. Я хотела уйти от безопасности и ходить маленькими шагами ». - Ханрахан при переезде в Лондон
В 1960 году Ханрахан начала заниматься гравюрой, работая со своим преподавателем немецкого языка и печатной мастер, Удо Селлбах. В 1961 году Ханрахан получила премию Корнелла за живопись. В 1962 году она занимала пост президента Южно-Австралийского общества графического искусства. В 1963 году в возрасте 24 года она покинула Аделаиду, чтобы учиться в Королевском колледже искусств в Лондоне. Она жила в основном в Англии до начала 1980-х годов со своим партнером, скульптором Джо Стилом. Ханрахан также некоторое время читал лекции в Фалмут в Колледже искусств Корнуолла и Портсмута. В течение этого времени она периодически возвращалась в Аделаиду, чтобы преподавать в Школе искусств Южной Австралии и организовывать свои персональные выставки, и в конце концов она вернулась туда, чтобы жить постоянно. выставка проходила в галерее Общества современного искусства в Аделаиде в декабре 1964 года.
По возвращении n Ханрахан также была членом Австралийского женского художественного движения и Австралийского женского художественного реестра. Обе организации стремились обеспечить равную оплату женщинам-артистам, а также увеличить их влияние.
Ханрахан часто сочетал письмо с изобразительным искусством. Она вела дневник в позднем подростковом возрасте, а затем снова в Лондоне, чтобы разобраться в странном городе. Она начала писать свою первую книгу «Запах эвкалипта», полуавтобиографическое размышление о ее детстве, вскоре после смерти ее бабушки в 1968 году. Книга была опубликована в 1973 году. Ее отредактированные дневники были опубликованы в 1998 году, что свидетельствует о менее чем благоприятном свете. комментарии о многих ее современниках. Хотя некоторые друзья и коллеги отметили, что было интересно понять, как работает мозг Ханрахана. В том же году была опубликована биография Аннетт Марион Стюарт.
Товарищество Барбары Ханрахан для писателей Южной Австралии было основано в память Ханрахана в 1994 году ее партнером Джо Стил. В честь нее названа улица в Тебартоне, а в 1997 году в честь ее памяти было названо здание в кампусе City West университета Южной Австралии.
Ханрахан был художником и гравером. Ханрахан экспериментировал со стилями печати, такими как трафаретная печать, травление, рельефная печать, резка ксилографии и линолеума. Она часто возвращалась к одному и тому же принту в разных стилях и цветах, например, «Брачная ночь», у которой есть три варианта.
Работа Ханрахана носит личный и личный характер, но ее темы универсальны. Отношения между подругами, женщинами и мужчинами и борьба против социальных структур. Эти темы постоянно повторяются на протяжении всего ее произведения в гравюрах, таких как «Брачная ночь» (1977) и «Дорогая мисс Этель Барринджер» (1975). Обе работы изображают беспокойство Ханрахана по поводу роли женщин в обществе. Жонглирование в «Дорогой мисс Этель Барринджер», где женщина должна играть сразу несколько ролей. И ее беспокойство по поводу устаревших ценностей общества, к 60-м годам многие женщины не были девственницами во время замужества. Брачная ночь Ханрахана изображает устаревшее предположение о том, что для достижения совершенства женщина должна быть чище. Первая брачная ночь запечатлела момент беспокойства между парой и отсутствие близости, показанное разрывом между ними. «Первая брачная ночь шокировала людей с момента своего создания, опровергнув романтику этого события», - пишет Элисон Кэррол.
Работа Ханрахана описывается как исследование «темы общества и его норм, его ожиданий и его условностей. и как в этом преуспевают отдельные люди - удары и стойкость, слабые и сильные. Она особенно анализирует отношения между мужчинами и женщинами, часто через их сексуальность, а также отношения поколений. Сюжеты четко выбраны, они почерпнуты в результате тщательного изучения, слушания, чтения, переваривания и запоминания ».
Критик и историк искусства Элисон Кэрролл проводит параллели между простотой сцен Ханрахана и поп-артом Дэвида Хокни; «Ханрахан использует Хокни, но в своих лучших работах того периода она значительно уходит от него; она достигает высокого эмоционального уровня, работая с неудобными темами любви, семьи и отношений и используя неуклюжие детские формы. Этот процесс выходит далеко за рамки простого, самоуправляемого мира поп-арта ». Кэрролл предполагает, что простота рисунков Ханрахана и Хокни схожа. Ханрахан, однако, отклоняется от формулы поп-арта и создает сложные чувства между персонажами ее работ и зрителем и произведениями.
Ханрахан выставляла свои работы на международном уровне, в том числе в Лондоне, Италии, Японии, Новой Зеландии, Швеции, Шотландии, США и Канаде. Ее работы собраны во многих галереях Австралии, в том числе в Национальной галерее Австралии. Ее работа «Поколения» (1991) была использована в качестве обложки для «Смешанные матчи: межрасовые браки в Австралии» Джун Дункан Оуэн. «Запах эвкалипта» изображает детство Ханрахана в 1940-х и 1950-х годах во внутреннем западном пригороде Аделаиды, Тебартоне.
В Национальной галерее Австралии хранится около 453 ее рисунков и гравюр. Художественная галерея Южной Австралии также хранит более 200 ее репродукций. Национальная галерея Виктории хранит шесть ее работ, КАГОМА - 20, а Художественная галерея Нового Южного Уэльса - 17.
Книги Ханрахан были столь же выразительны и противоречивы, как и ее произведения искусства. В таких книгах, как «Запах эвкалипта», описывается, как ломать пригородный женский стереотип, «описывая женское сексуальное, репродуктивное и выделительное тело в тексте».
В ее романах часто был главный герой, похожий на Сама Ханрахан. Аннетт Стюарт пишет о том, как трудно отличить факты от вымысла. «Путаница между реальностью и воображением была ключом к письму Барбары, придавая ему особую и отличительную атмосферу».
В книге Ханрахана Sea Green рассказчик рассказывает о Вирджинии и ее переезде из Аделаиды, Южная Австралия, в Лондон. «Си-Грин» автобиографична, Вирджиния - это Барбара. Книга напоминает и ностальгирует по месту, где она когда-то жила.
Роман Ханрахана «Майкл, я и солнце» документирует ее сексуальные контакты во время путешествия в Лондон и отношения, которые у нее были. Опять же, это и вымышленный, и автобиографический фильм, Ханрахан использует главного героя, похожего на нее самого. Как и искусство Ханрахана, ее письмо было резким и точным. Она задокументировала патриархальные факты, связанные с нахождением человека: «Чтобы стать популярным на корабле, нужно было быть готовым гладить, а мужчины пришли в гладильную, выглядя беспомощными».
Это напряжение в отношениях и их ролях было выражено в ее произведениях и искусстве.
Многие из ее статей и неопубликованных работ хранятся в Национальной библиотеке Австралии.
