Войти
| Энтони Пун | |
|---|---|
| 方 谨 顺 | |
 | |
| Родился | Пун Кин Сун. 21 апреля 1945 года. Сингапур |
| Умер | 2 сентября 2006 г. (61 год). Сингапур |
| Гражданство | Сингапур |
| Образование | Наньянская академия изящных искусств. Школа искусств Бинама Шоу, Лондон |
| Известна | Живопись маслом, скульптура |
| Известные работы | Картины серии Wave; скульптуры |
| Движение | Аннотация |
| Награды | 2004 : Министерство культуры КНР и Народное муниципальное правительство Пекина.. Конкурс скульптур, Совет по жилищному строительству и развитию. Сингапур. 2002 : Приз за выдающиеся достижения, Китайская международная городская выставка и симпозиум, Пекин. 1999 : конкурс скульптур, Министерство информации и искусств. 1998 : Конкурс скульптур, Singapore Turf Club. 1997 : Конкурс скульптур, United Engineers Square. 1991 : Премия «Медальон культуры 1990 года», Правительство Сингапура. 1987 : Вторая премия, Конкурс скульптур на набережной Сентозы. 1986 : Конкурс росписи театра Калланг, Министерство культуры. 1983 : Первая премия, United Overseas Bank (UOB) Картина года. 1976 : Премия Пингат Апад, Ассоциация художников различных ресурсов |
Я хотел бы закончить свою жизнь с кистью в руке.
Энтони Пун Кин Сун (упрощенный китайский : 方 谨 顺; традиционный китайский : 方 謹 順; пиньинь : Fāng Jǐn Shùn; 21 апреля 1945 г. - 2 сентября 2006 г.) один из пионеров абстрактных художников в Сингапуре, наиболее известный своими картинами в Wave Ser работы, над которыми он начал работать в 1976 году.
Родился в Сингапуре в 1945 году, окончил Наньянскую академию изящных искусств (NAFA) в 1964 году, а также провел свою первую выставку в старой Национальной библиотеке. В 1968 году он продолжил учебу в школе искусств Бинама Шоу в Лондоне на стипендию Фонда Ли, а также стипендию школы. По окончании учебы он вернулся в Сингапур в 1971 году.
Его самый ранний набег на сингапурское искусство по возвращении был с галереей Alpha. Это была новая галерея, созданная выдающимся архитектором Датуком по адресу проспект Александра, 7. Под руководством первого менеджера галереи Кху Суи Хо такой молодой художник, как Пун, мог развивать свое искусство и проводить регулярные выставки в галерее. Позже Пун сменил Ху, чтобы стать менеджером галереи в период с 1973 по 1978 год.
В конце 1970-х он выпустил серию «Волны», отказавшись от формованного холста для квадратная рамка, хотя порядок и симметрия оставались оперативной логикой. За этим последовала серия Frequency в начале 1980-х, усеченный вариант волнового мотива. Здесь его заинтересовала иллюзия трехмерности. В этот период он также исследовал хроматические диапазоны в серии «Теория цвета».
Здесь абстракция была преобладающей формой выражения, хотя Пун уступил место более концептуальному, аналитическому и контролируемому по сравнению со своими современниками. Его ранние работы, хотя и содержали образы, поучительные для формального учения НАФА, уже проявляли признаки полуабстракции. Он быстро разработал уникальный стиль, основанный на его интересе к пространственным отношениям между линией и цветом. Это было очевидно в серии геометрических абстракций и аэродинамических форм «Воздушный змей» на формованном полотне, разработанной незадолго до его возвращения в Сингапур. Затем он полностью расширился в третье измерение в середине 1980-х, с рельефом Волны, отмеченным его прогрессом в трехмерном пространстве на холсте.
Скульптурные работы последовали в начале 1990-х, позволяя интерактивную игру объема и пустоты. Его скульптуры рассказывали о его скрупулезном стремлении к точности, что было творческим подвигом инженерной мысли геометрических форм.
Более 20 его работ можно увидеть по всему Сингапуру, от Singapore Turf Club до Национальной библиотеки, Министерства информации и искусств и Концентратор HDB. Публичные коллекции также можно увидеть за границей в Брунее, Пекине и Вашингтоне, округ Колумбия.В 2002 году пятиметровая скульптура Пуна из нержавеющей стали Success представляла Сингапур на международной выставке 230 новых скульптур, проходившей в Городском парке скульптур в Пекине, Китай. Его работа была выбрана Министерством культуры Китая в Сингапуре для Олимпийских игр 2008 года. Даже после того, как ему поставили диагноз «рак легких», он продолжал работать, создав скульптуру для Олимпийских игр 2008 года в Пекине незадолго до своей смерти и, таким образом, исполнение желания, которое он загадал в 1991 году, когда он сказал: «Я хотел бы закончить свою жизнь с малярной кистью в руке».
Одна из четырех скульптур Пуна «Sense Surround» (2006 г.), которые были заказаны и установлены за пределами St. Regis Singapore. Пун фигурировал в специальных панелях многих художественных консультативных советов, включая Сингапурский национальный совет по делам искусств.. Он также был членом Консультативного комитета по третьим сингапурским банкнотам и монетам, помогая в разработке новых денежных знаков и монет. В 1990 году он был награжден Медальоном культуры за искусство, высшей наградой Сингапура для тех, кто достиг художественного мастерства.
Он был известен в мире искусства своим профессионализмом и дисциплиной. Его близкий друг и коллега художник Тео Энг Сенг сказал: «Он был хорошим примером успешного художника. Люди склонны думать, что художники не организованы, но Энтони был высокоорганизованным, очень компетентным». Друзья Пуна также помнили его как любителя еды. Тео с любовью вспоминал, что его друг всегда уговаривал коллег-художников пробовать новые места, чтобы поесть, даже если эти места были в стороне. Пун каждый день возил своих друзей по разным ресторанам, иногда даже проезжая пять километров, чтобы попробовать новое место. Затем он заказывал много разных блюд и просил всех есть столько, сколько они могли.
Энтони Пун умер от рака легких 2 сентября 2006 года в 3:50 в возрасте 61 года. После его смерти и в соответствии с его последним желанием 23 его работы - три скульптуры, две трехмерные рельефные картины и 18 картин - были переданы в дар Сингапурскому художественному музею, вместе с уже имеющимися 16 работами. в коллекции музея. Эти работы были выбраны для того, чтобы «заполнить пробелы» в существующей коллекции, чтобы охватить все его работы с 1960-х до 2005 года.
