Анатолий Осмоловский

Анатолий Осмоловский (Москва, (1969-07-01) 1 июля 1969 (возраст 51)), российский художник, исполнитель, теоретик, редактор и педагог. Он живет в Москве, где занимается лепкой по дереву. Осмоловский основывает свое искусство на теории и поддерживает свою работу опубликованными самими произведениями в журналах «Радек» (1993) и Base (2010), а также преподаванием истории искусства.

• 1 Концепции
• 2 Работы
  • 2,1 1990
  • 2,2 1992
  • 2,3 1993
  • 2,4 1995 - 1999
  • 2,5 2000 - 2003
  • 2,6 2004 - 2005
  • 2,7 2006
  • 2,8 2007
  • 2,9 2008
  • 2,10 2009 - 2012
  • 2,11 2013
• 3 Ссылки
• 4 Внешние ссылки

На В начале своей карьеры наиболее важными для Осмоловского были вопросы власти и революции. Осмоловский выступал против школы московского концептуализма.

В середине 90-х годов в творчестве московских художников, в том числе Осмоловского, был общий элемент мужской наготы и сексуального насилия. Осмоловский был лидером антипостмодернистского движения, революционной программы соперничества НЕЦЕЗУДИК ».

На тему постмодернизма в постсоветской России он сказал:

будущее современного искусства в стремлении к утопии, в прорыве в реальность через мембрану цитат, в искренности и пафосе ».

В 2000 году Осмоловский говорил о новой, полной веселья эпохе русского искусства, безответственность и поверхностность.Куратор современного искусства Виктор Мизиано (род. 1957, Москва) в тексте «Рефлексивный фетишизм Анатолия Осмоловского» объяснил причину и последовательность перехода Осмоловского от перформанса и политического протеста к абстрактному и формальному искусству.

1990

Осмоловский начал свою карьеру в перформансе с произведений, представляющих протест, например, против государственных учреждений и судебной системы.

• EAT (Экспроприация территории искусства) (1990 и 1992). Включены выступления EAT, Silent parade (Crawling), (стр. эсминцы поползли по дороге от метро «Маяковская» до памятника Маяковскому в Москве, символизирующего переход от социализма к капитализму, как ползание по грязи); «Дни знаний», арт-галерея «Риджина», Москва («пародия на человеческую цепь в Белом доме»).

1992

• Леопарды ворвались в храм в галерее «Риджина» в Москве. Название было взято из статьи Жана Бодрийяра : «Леопарды ворвались в храм и разбили священные сосуды». Для Осмоловского сосуды олицетворяют традиции русского искусства и концептуализма, которые он считает устаревшими и скучными.
• Идейный носитель - проект журнала Flash Art. Люди с частями тела, окрашенными в красный или черный цвет, делали жесты, например, знак победы.
• После постмодернизма можно только кричать, на Культуру множественности. Маршруты искусства в меняющемся мире, Фольклорный музей, Рим, и Liaisons Dangereaux, Центр современного искусства, групповые презентации в Москве. Осмоловский представил серию из 12 фотографий в барочных рамах, на которых запечатлены лица артистов, которые кричат ​​под звук каждого крика. Часть работы находится в Третьяковской галерее, Москва.
• 4-я международная биеннале в Стамбуле.

1993

• Незесудик. «Революционная конкурсная программа», издательский проект журнала Осмоловского «Радек».
• Позор 7 октября. Выступление Осмоловского и еще трех человек в знак протеста против правительства Ельцина. Изображено на первой обложке Радека.
• Путешествие в Землю Бробдингнега, отсылка к острову гигантов в романе Джонатана Свифта Путешествие Гулливера. Осмоловский забрался на памятник Маяковскому на Красной площади в Москве, произнеся слова Исаака Ньютона : «Если я и видел дальше, то стоя на плечах гигантов»
• . 45-я Венецианская биеннале в павильоне Aperto, куратор Акилле Бонито Олива. Работа состояла из двух фотографий: Хаос - Мой дом, изображающий хаос развала Советского Союза, и Odd man out, изображающий крайний индивидуализм и агрессию постсоветской России.

1995 - 1999

• Караван-сарай современности Искусство, Культурная ассоциация Arte Nova, Пескара, куратор, (1995). Осмоловский представил фотоработу «Нет значит нет», в которой он переосмыслил рукопожатие.
• Ситуативное действие для ПДС персональная выставка (1996), представленная после периода проживания Осмоловского в [de ] Kunstlerhaus Bethanien. Включены семинары по политическим и социальным вопросам, связанным с Немецкой социалистической партией (PDS) с демонстрацией плакатов с лозунгами и иконической графикой.
• Баррикада (1998 г.) на улицах Герцена и Никитской в ​​Москве (около Кремля). Картонные коробки, лозунги, предметы и репродукции картин заблокировали дорогу в память о беспорядках французских студентов 1968 года по случаю их тридцатилетия.
• Сыграл военного офицера в фильме Басковой Зеленый слон.

2000 - 2003

• Памятник блестящему и победоносному генералу НАТО доктору Фрейду (2000) для Manifesta III, Любляна, Словения. Скульптура из артиллерийских частей.
• Инпозиция (2001) для Мастерской Арт Москва, ЦДХ, Москва. Осмоловский представил такие предметы, как флаги и книги, символы, такие как пятиконечная звезда и тексты, некоторые паркетные полы, разорванные и обработанные.
• 25-я Биеннале Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия, 2002.
• Dovunque è vita (Везде - жизнь), 50-я Венецианская биеннале (2003). Осмоловский представил плакат размером 84 x 60 см в рамках серии из 139 плакатов, заказанных для раздела «Станция Утопия» Молли Несбит, Ханс-Ульрих Обрист и Риркрит Тиравания, размещенные вдоль внешних стен Арсенала.

2004 - 2005

• Ошибки, порезы, детали и части (2004), серия скульптур из дерева и эмали для выставки «Как политические позиции превращаются в форму» в Stella Art Gallery, Москва.
• За Червоним Хоризонтем, Замек Уяздовский, Варшава, (2004) групповой показ.
• Пыльные фразы (2005). Осмоловский наклеил на стену двусторонний прозрачный скотч в виде слов, составленных по горизонтали. На этих словах скапливается пыль, что делает их удобочитаемыми. Были фразы и цитаты из политических и социальных вопросов, сопровождаемые установкой флагов, ящиков, трубок, плакатов и фотографий. Работа была воссоздана в 2005 году для групповой выставки «Ангелы истории» в MuHKA, Антверпен.

2006

• Натали Сарранте «Золотой плод» (2006), персональная выставка в Фонде «Современный город», Москва. Осмоловский представил серию скульптур, как висящих на стене, так и на полу, в форме напоминающих большие апельсины с искусственными цветами, а также сине-золотые цвета православных церквей.
• Оборудование (2006) персональный показ в галерее Stella Art, Москва. Эта работа представляла собой серию из 11 бронзовых скульптур танков, представляющих страны: Бразилию, Великобританию, Германию, Израиль, Италию, Россию, США, Францию, Южную Африку и Японию. Прототипом для всех танков стал российский танк «Черный орел». Цель заключалась в том, чтобы придать красоту объекту, дизайн которого был исключительно функциональным. Он был представлен на Documenta XII, Кассель, Германия в 2007 году.
• Россия !, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао (2006), групповая выставка.
• Modus R: Русский формализм сегодня, Newton Building, Майами, (2000), групповая выставка.

2007

• Премия Кандинского, художник года, Москва.
• Progressive Nostalgia, Центр современного искусства, Луиджи Печчи, Прато.
• Who's Got the Big Picture ?, MuHKA, Antwerp.
• Я верю !, Центр современного искусства Винзавод, Москва.
• История российского видеоарта - Том I, Московский музей современного искусства, Москва.
• Городской формализм, Московский музей современного искусства, Москва.
• Мыслящий реализм, Государственная Третьяковская галерея.
• Москва на Гикдоме, Музей Бенаки, Афины.

2008

• Хлебная серия, серия скульптур из темной липы, с оттенками золота и бронзы на лицевой стороне. Древесина имеет кривую форму и вырезана спереди в виде сложного рисунка полостей. Рисунки сделаны на основе трехмерного сканирования ломтиков черного хлеба, которое дает симметричный узор, вырезанный на дереве машиной. Затем деревянную поверхность обрабатывают кислотами и золотой краской для придания им вида состаренности. Скульптуры серии «Хлеб» напоминают русские иконы (в деревянных материалах и золотистом блеске) и ломтики типичного русского хлеба. Осмоловский часто вставлял эти скульптуры в настенные композиции, напоминая зрителям типичный иконостас Русской Православной Церкви. В 2008 году выставил скульптуры из серии «Хлеб» на персональной выставке «Новые работы» в галерее Марата Гельмана, Москва.

2009 - 2012

• Тотем, резьба по дереву на Третьей Московской биеннале в Центре ГАРАЖ. Современная культура, Москва и PERMM, Пермь, Восточная Россия.
• Modernikon, Contemporary Art from Russia (2010), кураторы Франческо Бонами и Ирен Кальдерони в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин.
• Первичная материя. Русское Бедное. L'arte povera in Russia (2011), куратор Марат Гельман, Pac, Милан.
• Ostalgia (2011), куратор Массимилиано Джиони,, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк.
• Показ группы «Слепая дыра» (2012 г.), Галерея Томаса Брамбиллы, Бергамо.

2013 г.

• Кадавр Эккуизи и Додичи Суициди, Томас Галерея Брамбилла, Бергамо. Это была его первая персональная выставка в частной галерее в Европе.
• Параллельные конвергенции, Венецианская биеннале, центр искусств Tre Oci, Джудекка, Венеция.

• Анатолий Студия Осмоловского, официальный сайт
• Галерея Томаса Брамбиллы
• tandfonline.com