Войти
West Australian Ballet является государственной балетной труппой из Западной Австралии и базируется в Перте, в Центре балета Западной Австралии в Maylands.
Компания была основана в 1952 году мадам Кира Буслофф (ранее входившая в Ballets Руссес ) и старейшая балетная труппа в Австралии. Художественными руководителями были Гарт Уэлч (1979–83) и Иван Каваллари (2007–12). Нынешний художественный руководитель - бельгиец Аурелиен Сканнелла. Хореографы, поставившие танцы для балета: Кшиштоф Пастор, Дэвид Никсон, Грег Хорсман, Грэм Мерфи, Стивен Бейнс, Адриан Бернетт, Гидеон Обарзанек, Стивен Пейдж и Натали Вейр, Джеки Кэрролл, Крисси Пэррот и Гарт Уэлч.
Компания выступает с Западно-Австралийским симфоническим оркестром. В настоящее время труппа состоит из 34 танцоров и шести молодых артистов (годичная программа развития), с 2014 года в ее состав входят ведущие танцоры, солисты, полусолисты и Corps de Ballet. WAB проводит от трех до четырех основных сезонов в Перте в год, один в The Quarry Amphitheatre в Сити-Бич, остальные обычно в His Majesty's Theater, Perth and Heath Ledger Theater (хотя Burswood Theater и Королевский театр тоже играли ведущих). Они также совершают поездку по всей Западной Австралии, на национальном и международном уровнях, и проводят хореографические семинары, образовательные программы и другие общественные мероприятия.
Мадам Кира Буслофф, балерина из Ballet Russes, путешествовала с труппой на восточное побережье Австралии в 1938. Она поселилась в Мельбурне после того, как закончила свою приверженность Русскому балету, позже переехала в Перт со своим вторым мужем, композитором Джеймсом Пенберти. Она влюбилась в город, заявив, что красивая береговая линия напомнила ей французскую Риверию, а позже заявила: «Когда я приехала в аэропорт маленького Перта на краю света, я поставила ноги на землю, я огляделась. и я сказал громко и решительно: «Здесь я буду жить, и здесь я умру... это мое место».
Она собрала Corps de Балет и хореография для постановки Perth Metropolitan Operatic Society «Цыганский барон» (дирижер Пенберти), а в следующем году состоялась открытая встреча танцоров и учителей для обсуждения создания крупной балетной труппы. Реакция была хорошей, но не было средств для поддержки предприятия до тех пор, пока Эрик Эджли, который управлял Театром Его Величества как частным коммерческим предприятием, не вложил 400 фунтов в первую постановку.
В течение первых 15 лет существования. компании, Буслофф председательствовал в качестве художественного директора, борясь с финансовыми ограничениями. Доступ к средствам непостоянен, и танцоры иногда выступают без оплаты. Лишь в 1968–1970 годах были созданы профессиональные танцоры, административный персонал и постоянный штаб. Сначала репетиции проводились в Perth Boys 'School (ныне Perth Institute of Contemporary Art ), затем переехали в Perth Rowing Club, а затем на первый этаж Большого театра (угол улиц Мюррей и Баракс). в 1955 году. В 1968 году они переехали на Кинг-стрит.
. На заре создания балета в Западной Австралии Буслофф помогала ее русская подруга мадам Надин Вульфиус, которая также некоторое время была президентом балетной труппы. перед мистером Эдвардсом. В 1986 году мадам Надин заявила:
... Моя первая встреча с балетной труппой WA произошла в самом начале 1953 года, когда я приехал в Перт. Перт в то время был очень далеким и сонным городом без той культурной жизни, к которой мы привыкли в Европе. Постоянного Театра не было. Не было постоянно действующего Музыкального общества или других подобных культурных и художественных организаций. Когда в ноябре мои родственники сказали мне, что есть балетная труппа Западной Австралии и у них должно быть представление, я был очень удивлен. Конечно, я должен был уйти. Это было 15 ноября 1953 года. Я был в Театре Его Величества, там был спектакль. Это называлось выпускным балом, и на нем были цыганские танцоры и сцены. Я был очень удивлен, обнаружив в выпускном балу и некоторых других отобранных небольших числах большое сходство с тем стилем балета, к которому я привык в Европе. Сходство хореографии этой школы с моей школой было связано с тем, что хореографа миссис Буслофф учила тот же педагог, что и я, Ольга Преображенская. Ольга начала учить миссис Буслофф после того, как я закончил обучение у нее. Так что разница в возрасте между нами была очень большой. [Мадам Надин была на 16 лет старше мадам Киры]. Мне было приятно узнать это о миссис Буслофф, и я захотел с ней познакомиться. Через некоторое время я все же пошел и познакомился с ней, и мы подружились.
Я не давал регулярных уроков в ее студии, но помогал ей советами и исправлениями ее постановок. Кстати, она была прекрасным продюсером. И первой, над которой я работал с ней, была «Золушка», а музыку написал Джеймс Пенберти... Это была небольшая труппа, но она была достаточно большой, чтобы ставить небольшие балеты... Мы работали медленно с выступлениями, но труппа. не был официально зарегистрирован. Нам потребовалось несколько лет, прежде чем компания была зарегистрирована в 1957 году [на веб-сайте WAB 1959 год указан как год]. За это время у труппы было мало выступлений, потому что не было государственных субсидий, и все наши танцоры работали без зарплаты...
В 1969 году Рекс Рид занял пост артистического Директор как труппа прочно утвердилась как Государственная балетная труппа. В 1970 году, переехав в ратушу Северного Фримантла, где они оставались до 1980 года, девять танцоров получили контракты на полный рабочий день. В том же году компания отправилась в свой первый международный тур по Новой Гвинее. сменил Рида на посту художественного руководителя в 1973 году, за ним последовали Робин Хейгин в 1977 году, Гарт Велч в 1979 году и Барри Морленд в 1983 году. Морленд оставался на этой должности в течение 15 лет.
Хотя Компания продолжала развивать свой репертуар, а также технические и исполнительские стандарты для танцоров, и, добившись многих успехов, финансовая нагрузка на компанию также продолжала расти. Время от времени в течение 1980-х годов возникали сомнения относительно того, сможет ли компания продолжить работу.
Несмотря на это, в 1986 году соглашение между правительством штата и Австралийской радиовещательной корпорацией обеспечило оркестровые услуги Западно-Австралийский симфонический оркестр для выступлений, отношения, которые продолжаются и сегодня. В 1980 году труппа переехала в недавно отремонтированный Театр Его Величества, который оставался местом для выступлений, репетиций и административным домом до 2012 года, когда репетиции и администрация были перенесены в Западноавстралийский балетный центр. В 1981 году мировая премьера Гарта Уэлча «Питер Пэн» дала Западному австралийскому балету первый сезон аншлагов.
В 1990 году компания учредила национальную и международную гастрольную программу. Ранние туры включали Китай, Японию и Филиппины, и с тех пор продолжали гастролировать в Юго-Восточной Азии и в Австралия. Время, когда Морленд был художественным руководителем, ознаменовало начало серии громких коллабораций, в том числе визуального художника Чарльза Блэкмана и хореографа Крисси Парротт.
Тед Брандсен стал художественным руководителем в 1998 году, и выиграл Австралийскую танцевальную премию за хореографию в 2000 году за свою «Кармен», которая позже была записана и продана телеканалом ABC. Художественный руководитель Джуди Мейлор-Томас была назначена в 2001 году, а в 2003 году - Саймоном Доу.
В 2007 году Иван Каваллари был назначен художественным руководителем, и были предприняты усилия по значительному расширению помещений и размер компании. К 2012 году West Australian Ballet переехал в новый Западноавстралийский балетный центр и увеличил труппу с 19 танцоров до 32, что позволило балету исполнять лучшее из классического репертуара, включая получивший признание «Онегин» (2013). Среди других крупных постановок были «Спящая красавица» Марсии Хейди (знаменующая дебют WAB в театре Берсвуд и актерский состав более 80 человек), Гала (с приглашенными ведущими артистами из Королевского балета, Штутгартский балет и Австралийский балет ) и Джона Крэнко Укрощение строптивой.
В 2013 году Каваллари уехал, чтобы вернуться в Европу и Аурелиен Сканнелла был назначен новым художественным руководителем, его первый год программирования начался в 2014 году.
Сканнелла начал очень успешное правление в качестве художественного руководителя, расширив репертуар компании за счет известных версий Радио и Джульетты (пьеса о Ромео и Джульетта, для Radiohead), «Золушка», «Красавица и чудовище», «Великий Гэтсби» и известные короткие произведения, в том числе «Балет 101», «Ла Плюи», «Такуто», «Индомптес», «Милнджия», «Млечный путь - река звезд», «Свет, тень и воздух» и Другие невидимые силы.
В 2016 году WAB представила новую традиционную постановку «Щелкунчика» в постановке ведущей танцовщицы Джейн Смелдерс CitWA, Сэнди Деласалле и Орелиен Сканнелла в дизайне Чарльза Кьюсика Смита и Фила Р. Дэниэлса.
In 2018 год стал рекордным для WAB по кассовым сборам: аншлаговые выступления Кшиштофа Пастора «Дракула», созданного в компании, и совместного производства с Queensland Ballet, а также дальнейшие распродажи с Smeulders, Delasalle и Щелкунчик Сканнеллы.
В 2019 году компания снова побила годовой рекорд кассовых сборов и рекорд сезона с Алисой (в стране чудес) из Septime Webre.
В апреле 2012 года, во время празднования 60-летия WAB, компания перенесла все операции и репетиции в Западноавстралийский балетный центр в Мейлендс, Западная Австралия. Здание Форреста, внесенное в список культурного наследия, принадлежит городу Бэйсуотер и сдано в долгосрочную аренду компании.
История здания восходит к 1897 году, когда Институт Виктории и Индустриальная школа для слепых был разработан в рамках празднования 60-летия правления королевы Виктории. Первоначально институт представлял собой комплекс зданий, в который входили фабрика, мастерские и жилые помещения. Архитектурный стиль «Склад Федерации», характеризующийся его шатровой крышей из оцинкованного железа и выступающими кирпичными опорами и цоколями, все еще можно увидеть со стороны Шестой авеню. Институт был официально открыт в 1900 году и был единственным специально спроектированным и построенным центром такого рода в Западной Австралии.
Институт получал доход от плетения тростью, изготовления циновок и щеток, но в значительной степени зависел от общественных пожертвований и правительства гранты. После Первой мировой войны производство увеличилось, и центр оказался важным местом помощи военнослужащим, потерявшим зрение во время войны. В 1923 году производство расширилось за счет изготовления корзин и мебели из морской травы. Здание было переименовано в Западноавстралийский институт и индустриальную школу для слепых, но к 1936 году столкнулось с серьезной переполненностью, и рабочие начали отказываться работать в суровых условиях.
Чтобы исправить ситуацию, в 1937 году Комиссия по лотереям и правительство Западной Австралии внесло свой вклад в расширение здания, добавив и охватив существующую инфраструктуру, чтобы создать L-образную форму, которая остается сегодня. Стиль Inter-War Stripped Classical (с элементами ар-деко) виден на передней части, Уолли Кресент, лице в центре.
Во время Второй мировой войны институт снова пострадал, и рабочие поддерживали войну. усилия, работая 10 дней за 9 дней заработной платы и производя сети и корзины для военных. В 1948 году Хелен Келлер посетила и была потрясена производственными условиями, в которых обучались слепые дети, что привело к значительным изменениям. К 1960-м годам было начато строительство нового жилого дома, а цокольный этаж был преобразован в выставочный зал для товаров. В 1967 году центр получил Королевскую хартию и стал Королевским институтом защиты слепых в Западной Австралии. Магазин ковриков и розничный магазин "Cane City" был закрыт в 1989 году, когда он больше не мог конкурировать с дешевым импортом.
В 2001 году институт объединился с Ассоциацией слепоглухих в Западной Австралии и сформировал фонд Senses Foundation, а в 2004 году - Было решено закрыть институт и продать помещение. Здание оставалось пустым, за исключением скваттеров, в течение нескольких лет, прежде чем балет West Australian Ballet решил, что это будет идеальное место. Под тщательным руководством архитектора Кэтрин Уоттс из Sandover Pinder и под руководством менеджера по строительству Probuild новый центр был вырезан из здания, сохранив как можно больше элементов наследия и процветания ар-деко. Существование балетного центра произошло благодаря щедрой поддержке строительной индустрии, государства и местного самоуправления, а также корпоративных и частных спонсоров.
В настоящее время в здании находятся три танцевальные студии на уровне 1: The Wesfarmers Salle, The Зал Майкла Джона Мейнарда Райта и Друзья из WAB Salle, а также одна студия на первом этаже. Также наверху находятся Зеленая комната, Кладовая для обуви, раздевалки для мужчин и женщин и кабинет физиотерапии / пилатеса. Wesfarmers Salle (или Studio 1) является самым большим из трех и имеет помещения для проведения закрытых представлений на 140 человек. Первый уровень состоит из административных помещений, производственных помещений, гардеробной и фойе / развлекательных зон. Помещения доступны для аренды, и с момента открытия здесь проходили свадьбы, показы мод, корпоративные мероприятия, репетиции музыкальных шоу, танцевальные экзамены, телевизионные и театральные прослушивания, а также заседания совета директоров.
