Войти
| Ливэй | |
| Режиссер | Дакип «Кип» Эбанда |
|---|---|
| Автор | Дакип «Кип» Обанда, Зиг Дулай |
| В главных ролях |
|
| Дата выпуска | ‹См. TfM›
|
| Country | Philippines |
| Language | Filipino |
Liway - филиппинец 2018 года независимый фильм об опыте Дакипа, маленького мальчика, который рос в тюрьме и был сыном диссидента, выступающего против Маркоса, Сесилии Флорес-Обанды, более известной как коммандер Ливай и упоминаемой в фильме в народе. «День», на закате диктатуры Маркоса. Режиссер Кип Эбанда, основанный на реальных событиях, с Глайзой де Кастро, играющей главную роль в фильме.
Фильм был выпущен 3 августа 2018 года в рамках 14-го Независимый кинофестиваль Cinemalaya, где он получил особую благодарность жюри и приз зрительских симпатий в категории полнометражных художественных фильмов.
За время проведения фильм получил признание за вызывая сильные эмоциональные отклики у своей аудитории. Во время показов Cinemalaya зрители часто спонтанно аплодировали фильму в финальных титрах. В некоторых случаях зрители скандировали песни протеста, которые использовались в фильме, снятом в эпоху Маркоса.
Наряду с ML Бенедикта Мике, это был один из двух фильмов о военном положении., продолжая традицию Respeto 2017 года в свете захоронения Фердинанда Маркоса в 2016 и выдающейся роли его жены Имельды Маркос и его детей, Фердинанда Маркос младший и Ими Маркос, в политике Филиппин.
Основанный на реальных событиях и происходящий в последние дни диктатуры Маркоса, Ливэй рассказывается с точки зрения Дакипа, мальчика, живущего в лагерь для военнопленных, в котором содержатся преступники и члены Новой народной армии. Даже по мере того, как условия в лагере становятся все более тяжелыми, его мать изо всех сил пытается оградить его от травм, причиненных политическим заключенным, и дать ему нормальную жизнь, рассказывая ему истории, основанные на филиппинской мифологии. Одна из этих историй - о Лиуэй, гурарде дивате горы Канлаон, вымышленной версии ее собственной истории о сопротивлении диктатуре Маркоса. По мере того как диктатура становится все более нестабильной, а их жизни становятся все более неопределенными, матери Дакипа приходится взвешивать его интересы с перспективой никогда больше не встречаться.
В Reddit AMA перед выпуском фильма Кип Эбанда сказал, что он разыскивал Де Кастро на роль, не зная, повезет ли ему получить такую известную актрису. Описывая, почему он определенно считал, что Де Кастро подходит для этой роли, он заметил: «... У нее есть и уязвимость, и сила, необходимые для персонажа. Кто-то, кто нежный и добрый, но получает очень трудную долю в жизни, и нашел сила и надежда. Я хотела иметь сильного и вдохновляющего женского персонажа, которым командир Ливэй является в реальной жизни. И Глайза прекрасно с этим справляется ».
Режиссер Кип Эбанда говорит, что на написание Ливэю ушло семь месяцев, что усложнялось тем, что большая часть истории была для него лично. Чтобы сделать рассказ «более универсальным» и менее конкретным для точки зрения только одного человека, он работал с соавтором сценария Зигом Дулаем, который мог быть более отстраненным от всех эмоций, связанных с этой историей, Оебанда.
Эбанда знал, что события фильма будут восприняты как политически чувствительные, потому что взрослые главные герои истории были частью Новой народной армии. В интервью CNN Philippines он заметил:
«Некоторые люди слева спрашивают меня:« Это о борьбе? Это о NPA ? »Отчасти да, но это скорее контекст того, откуда эта семья пришла, чем реальная история... Это действительно просто, как вы находите и сохранять устойчивость и надежду даже в ситуации, когда вы в тюрьме со своим ребенком? »
В интервью Манильскому бюллетеню он рассказал, что ответ на сообщение в Facebook, которым он поделился в ответ на 2016 Похороны Фердинанда Маркоса на Филиппинах Libingan ng mga Bayani (кладбище героев) помогли убедить его в необходимости рассказать историю своего детства:
«Я не Не осуждаю ни одного политического деятеля, я никого в политике не хвалил и не оскорблял, я никого не винил, я просто сказал: «Это факты, это то, что произошло». Об этом широко рассказали, и это удивило меня никто не ругал за это, меня не троллили и не ненавидели, даже те, кто не обязательно согласен с моими политическими взглядами. И поэтому я подумал, может быть, это способ начать беседу с людьми, которые не обязательно разделяют ваши политические взгляды: просто расскажите им факты, расскажите им истории о том, что действительно произошло. Это было нормально даже для некоторых людей, которые поддерживали режим. Они были готовы слушать ».
Съемки для фильма требовали физических усилий, особенно сцены ретроспективного кадра, в которых было запечатлено пленение командира Ливайя и командира Тото до их тюремного заключения. Эти сцены были сняты в джунглях, и Де Кастро вынужден был метаться взад и вперед между съемочной площадкой Ливэй и съемками телесериала, над которым она работала одновременно.
Актеры, особенно Де Кастро, были изначально опасались совмещать свои роли, потому что люди, которых они изображали, были реальными людьми, которые были еще живы. Чтобы актерам было удобнее, Эбанда должен был организовать встречу актеров с настоящими людьми, которых они изображали. Для Де Кастро это означало очень эмоциональную дискуссию с матерью Обанды - самой Командир Ливэй.
Де Кастро, который также является инди-исполнителем, также исполнил кавер на филиппинскую фолк-группу. Песня Асина «Himig ng Pag-ibig» как часть фильма и его реклама. Ей пришлось выучить и записать песню за один день, потому что режиссер хотел, чтобы представление имело «сырые, непрактичные эмоции».
Реакция общественности на фильм был сильным, зрители спонтанно аплодировали фильму после просмотров, и по крайней мере один показ разразился различными революционными песнопениями, которые использовались в фильме, но все еще используются в современных протестах, таких как: «Ang tao, ang bayan! Ngayon ay лумалабан! " (Народ, страна! Теперь сопротивляются!); и "Хуваг матакот! Макибака!" (Не бойтесь! Присоединяйтесь к борьбе!)
В твите от 4 августа 2018 года режиссер фильма сообщил:
«Кинотеатр в Триноме, показывающий Лайвея, разразился спонтанными песнопениями во главе с парнем. сзади, когда катились титры: «Ang tao ang bayan!», тогда публика ответила: «Ngayon ay Lumalaban!» «Huwag matakot! Макибака! «Это был сюрреалистический опыт».
Критические обзоры фильма сразу же похвалили то, как фильм очеловечил события эпохи диктатуры Маркоса, и отметили его актуальность в современной жизни Филиппин
Генрих Доминго из Cinetactic отметил:
«Ливэй - важная работа в кино, особенно в эти тяжелые времена. Поскольку семья Маркос и их соратники тратят миллионы на промывание мозгов широкой публике, режиссер фильма использует его личный рассказ, чтобы рассказать противоположную историю. Ливэй - это вдохновение для сопротивления. Это требует сопротивления ».
Кинокритик Рапплера Оггс Круз сказал:« Ливэй Кипа Эбанды - не просто элегантная и воодушевляющая дань уважения сыну. его мать, это также свидетельство важности рассказывания историй ". Он особенно высоко оценил решение фильма сосредоточиться на точке зрения Дакипа:
представление о мире [Дакипа] ограничено любопытным сочетанием охранников, преступников и повстанцев, с которыми он взаимодействует, и историями, которые они рассказывают. Эбанда не тратит ресурсы на то, чтобы подчеркнуть удовольствие и восторг, которые Дакип излучает в каждой услышанной истории, а в фильме используется простое зрелище теневых марионеток, чтобы передать детское удивление зрителям. Фильм медленно, но верно продвигается к более подходящим территориям, когда ребенок начинает осознавать мир за пределами тюрьмы, и истории превращаются из басен и сказок в очень реальные переживания борьбы, страданий и борьбы.
Круз сравнивает фильм с В предыдущих фильмах Обанды «Тумбанг Пресо» (2014), «Парни из бара» (2017) и «Нет» (2017) говорится, что:
На этот раз в повествовании есть определенная легкость. Это как если бы фильм не был обременен необходимостью прикрываться ненужными метафорами или атрибутами изысканности. Это также происходит из более личного пространства. Возможно, это связано с тем, что повествование структурировано намного проще: небылицы и ретроспективные кадры занимают то же место, что и истории, рассказываемые от персонажа к персонажу, а не как произвольный и удобный прием. Помогает то, что в визуальных эффектах присутствует мягкость, предпочтение в изображении не вопиющих зверств того времени, а стойкого человечества посреди всех страданий.
