Войти
| Леопольдо Флорес | |
|---|---|
 Hombre Sol (Солнечный Человек) внутри Космовитрала в Толука | |
| родился | 1934. Tenancingo, Estado de México |
| Умер | 3 апреля 2016 (2016-04-03) (в возрасте 81 года –82) |
| Национальность | Мексиканец |
| Род занятий | Художник |
Леопольдо Флорес (1934 - 3 апреля 2016 г.) был мексиканским художником в основном известен своими фресками и другими монументальными произведениями, которые сосредоточены в городе Толука, штат Мексика. Он родился в бедной семье в сельском штате Мехико, но его артистические способности проявились рано, и он смог посетить Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" и получить стипендию на обучение. учиться в Париже. Его самые известные работы - это Космовитрал, большая работа из цветного стекла, и произведение «ленд-арт », оба они находятся в Толуке. Первый используется как символ штата Мехико, а второй возвышается над главным стадионом и холмом за ним в главном кампусе Автономного университета Мексики (UAEM). Он получил ряд признаний за свои работы от штата Мексика и почетную докторскую степень от UAEM, которая также основала Museo Universitario Leopoldo Flores для размещения и продвижения его работ. Несмотря на запущенную болезнь Паркинсона, Флорес до своей смерти оставался активным художником.
Леопольдо Флорес, полное имя Леопольдо Флорес Вальдес, родился в 1934 году в бедной семье в небольшом городке Сан-Симонито-де-лос-Комалес в муниципалитете Тенансинго, штат Мехико, Мексика.
Его талант к искусству проявился еще в юности, когда он учился в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" с 1953 по 1960 год. В 1962 году он получил стипендию для участия в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Этот опыт дал ему больше художественных влияний и позволил ему участвовать в коллективных выставках в Европе.
Его карьера длилась с начала 1960-х годов до его смерти в 2016 году. Он возвращался в Париж, чтобы рисовать несколько раз, с последний раз в 1980-х годах, когда он сделал серию автопортретов, включая те, которые сравнивали его с Ван Гогом, Микеланджело и Рембрандтом.
Он был женат на Долорес Алмада..
В 2000 году Флоресу поставили диагноз болезнь Паркинсона, которую он задокументировал в автопортрете под названием Hombre con temblor en la mano izquierda (Человек с трясущейся левой рукой). Он поехал на Кубу лечиться. Несмотря на продвинутую стадию и опасения по поводу своего здоровья, он продолжал работать.
Вид на витражи и ботанический сад Космовитрала С 1960 года Флорес выставлял свои работы как в Мексике, так и в других странах. за границу. С 1962 по 1968 год большинство этих экспонатов были коллективными, в том числе в Palacio de Bellas Artes во время фестиваля Solar Олимпийских игр в Мехико в 1968 году. С 1970 по 1971 год он координировал проведение Выставка «Пластика 70» и экспонируется в Зале современного искусства Дома культуры Толуки. Самыми последними индивидуальными выставками его искусства были Génesis de tormenta и Apuntes de taller, обе проводились в Museo Universitario Leopoldo Flores в Толуке. Книга Бытия содержит тридцать абстрактных акриловых красок небольшого формата, посвященных загрязнению, вызываемому бурением нефтяных скважин в Мексиканском заливе. «Апунтес» представляла собой ретроспективу, содержащую 320 рисунков, многие из которых ранее не выставлялись, а также фотографии Карлоса Хана.
Один из первых крупных успехов Флореса был в 1969 году, когда были созданы фрески «панкарта», которые состояли из размещение больших кусков ткани поверх фасада зданий. Примеры работ этого типа включают Retorno de la gran manada и Desembardo de los marines, которые были на площади Бобург Центра Жоржа Помпиду и вестибюля Дворца изящных искусств в Мехико. В 1972 году он также создал панкарту для выставки на рынке Идальго в Толуке. В дополнение к этому движению он также возглавил движение под названием Arte Abierto в 1976 году, а также работал популяризатором изящных искусств в штате Мехико в 1969 году.
Флорес наиболее известен своими монументальными работами, особенно фрески, большая часть которых находится в городе Толука. Ранние фрески включают El hombre contemporáneo в отеле Plaza Morelos (1971), El hombre comtemplando al hombre в Palacio de Poder Legislativo (1972–1983) и Alianza de las culturas в здании Alianza Franciasa de Toluca (1985). К другим относятся El Hombre Universal в Центре расследований и социальных исследований при УАЭМ (1989) и En búsqueda de la justicia при Генеральной прокуратуре юстиции (1991–1992). С 2001 по 2002 год он создавал De qué color es el Principio в Colegio Mexiquense, а в 2002 работал над Periplo plástico в Museo de Arte Moderno Centro Cultural Mexiquense. Последняя фреска заполнена такими символами, как взрывающийся свет для теории Большого взрыва, а также внешность человека и проявления искусства. В 2004 году он всего за два месяца создал La Cátedra de la Justicia в Escuela de Judicial del Estado de México. В 2006 году он создал фреску Justicia Supremo Poder для Palacio de la Suprema Corte de Justicia de la Nación в Мехико. Он был построен в Толуке и перенесен в здание суда в 2007 году. Он расположен в северо-восточном углу главной лестницы, площадью около 300 м2 на трех уровнях, разделяя пространство с работами Луиса Нисизавы, а также. С 2009 по 2010 год он создал фреску для штата Мехико, помещенную во Паласио-дель-Гобьерно в Толуке, примерно в двухсотлетие независимости Мексики и столетие мексиканской революции.
Однако две его самые известные работы находятся в город Толука, Космовитраль, который сегодня служит важным маркером идентичности штата Мехико и Аратмосфера. Cosmovitral был реконструкцией старого рынка эпохи Порфирио Диаса. Интерьер был превращен в ботанический сад, а окна были заменены большими стеклянными панно с 48 панелями, которые покрывают площадь 3200 м2. Работа, открытая в 1980 году, посвящена противостоянию дня и ночи, женщины и мужчины, хорошего и плохого. В стекольном заводе использовалось около 75 тонн металлического каркаса, 45 тонн выдувного стекла и 25 тонн свинцового припоя. Cosmovitral был назван в 2007 году одним из тринадцати чудес Мексики, а в 2008 году он получил премию Excelsis от Global Quality Foundation.
Аратмосфера занимает территорию площадью 10 000 квадратных метров (110 000 квадратных футов) на части территории. небольшую гору Серро-де-Коатепек и трибуны университетского стадиона в кампусе Ciudad Universitaria Autónoma del Estado de México. Поскольку сам холм является частью работы, это своего рода «лэнд-арт », и Флорес первым в Мексике применил эту технику. Тема произведения - рождение света, представленного человеком, который выходит из земли и поднимается, глядя в небо и тянется к нему. Хотя он дважды реставрировался с момента своего создания в период с 1974 по 1978 год, он имеет проблемы с ухудшением.
Помимо фресок, другие монументальные произведения включают скульптуру под названием Tocando el Sol (Прикосновение к Солнцу), найденную в главное административное здание Автономного университета Мексики. В 1992 году он экспериментировал с рисованием поверх снега на склонах вулкана Невадо-де-Толука.
Среди его признаний - премия Мецтли в 1964 году, премия в области живописи от INBA в 1968 году, Премию Хосе Марии Веласко от штата Мехико в 1984 году, почетную докторскую степень Автономного университета Мексики в 2007 году и Гран Орден де ла Реформа от штата Мехико в 2007 году. Он также был членом Ассоциации Salón de la Plástica Mexicana.
Хотя Флорес наиболее известен своими фресками и другими монументальными произведениями, Флорес также работал с различными материалами, техниками и размерами. Традиционные медиа включают масло, акрил, акварель и чернила в малых и средних форматах, а также монументальные. Более необычные материалы и материалы включали ткань, камень, гипс, стекло, дерево, снег, растительность, бумагу и картон. Одна коллекция - это серия рисунков тушью на бумажных салфетках, принадлежащая Máxima Casa de Estudios. Эль Минотауро нарисован поверх живого камня в Museo Universitario. Цвета, которые часто появляются в его работах, включают красный, желтый, охру, серый, синий и черный.
Его работы были представлены в трудах известных мексиканских искусствоведов, в том числе Берта Тарасена. Он считал свою работу продолжением мексиканского мурализма, и его описывали как «ученика» Давида Альфаро Сикейроса. Он - важная фигура в мексиканском искусстве конца 20-го века, но его работы не являются ни декоративными, ни поучительными. Скорее он фокусируется на вневременных конфликтах человеческого рода. Социальные проблемы, которые он решал в своей работе, включают насилие и потребление. Известные работы этого типа включают «Cien Hecatombes» (1972), «Общественное мнение» (1973), «El Hielo de Ariadna» (1983) и серию фигур Христа (1994). Его работы в основном образные, с изображениями людей и природы. Когда появляются женщины, они обычно сопровождают мужчин. Одно из его влияний - работы Хосе Сарамаго, с которым он имел возможность познакомиться.
В начале 2000-х годов художник подарил коллекцию его работ в Автономный университет Мексики, открывший в 2002 году Museo Universitario Leopoldo Flores, цель которого - популяризация, исследование и запись работ художника. (http://www.uaemex.mx/muslf/ ) Музей был открыт в 2002 году в здании, построенном для этой цели в Ciudad Universitaria, с Флоресом, участвовавшим в проектировании. В нем собрана коллекция переносных фресок, больших картин, рисунков и скульптур, подаренных художником. Среди этих работ - «Эль хихо де Ариадна» и «Лос Кристос».
В нем шесть залов для временных выставок, библиотека, коллекция фотографий, книжный магазин, кафетерий и пункт первой помощи. В музее у него была мастерская, аналогичная той, что была в его доме. Помимо постоянной коллекции, в музее также проводятся временные выставки современных художников, а также проводятся экскурсии, концерты, конференции, презентации книг и мастер-классы.
