Войти
Кшетрам вадям - это ритуальная музыка Южной Индии. Это основная традиционная музыка штата Керала. Это перкуссия доминирующая музыка.
Даже по сравнению с классической карнатической музыкой Южной Индии отличительной чертой музыки Кералы является преобладание ударных инструментов, уходящих своими корнями в традиционные ритуальная музыка каву и окружающая среда. Современная Керала дает нам подсказки об источниках, из которых эти ранние музыканты создавали такую могучую и мощную музыку: стучащий звук дятла; различные звуки падающего дождя на листья или соломенные крыши во время долгого сезона дождей ; кваканье лягушек после сильного дождя; шторм и ветер шевелят листья деревьев, кусты и траву. Или искусственные звуки: регулярный шум рубки и рубки древесины; прачки сбивают грязную одежду о камни у реки или храмового пруда. Малаялы различают только две формы музыки: кутука (барабанить) и патту (петь). Термин патту также используется для сольных инструментальных жанров с такими инструментами, как кужал (гобой) и комбу патту (валторна).
Доминирование перкуссии означает, что музыкальный каркас пьес не определяется мелодией или рагой, а состоит из очень сложной ритмической структуры и содержания. «Мелодия» пьесы формируется за счет заметного ритмического звука. В зависимости от ритуала эта ритмическая мелодия более или менее прорабатывается, и используется больше или меньше композиционных или импровизационных элементов. Мелодия или рага, где она используется, обычно подчиняются ритму (исключение из этого правила - кужал патту). Термин с преобладанием перкуссии указывает на то, что основными инструментами являются барабаны и тарелки, а ритмическая структура является главной особенностью музыки. Духовые инструменты в этом смысле играют подчиненную роль. На самом деле, функции и участие кужала и комбу в больших оркестрах очень похожи на ритм-инструмент. Духовые инструменты должны украшать и продлевать ритм барабанов, подавать знаки для принятия каласома (разновидность каденциальной фразы) и должны играть какой-то узор на данном таламе. Общим для всех элементов ударных является то, что каждый отдельный музыкальный жанр представляет собой уникальное музыкальное произведение. Таким образом, одна из самых больших оркестровых пьес, такая как ченда мелам (или мелам), всегда исполняется с одинаковой ритмической структурой. Красота каждого выступления - результат разумного и опытного сочетания времени и темпа. Эта комбинация в основном отвечает за то, станет ли концерт превосходным или просто средним. Основная ответственность за выполнение этой очень сложной художественной задачи лежит на мастерстве лидера группы, который всегда играет на барабанах и принадлежит к сообществу Marar или Pooduval. Он отвечает за то, чтобы направлять других музыкантов в течение заданного периода времени, чтобы они могли исполнить ченда мелам за один, два, три или даже четыре часа. Положение руководителя оркестра в меламе - быть самым важным сольным музыкантом, ответственным за темп и прогресс произведения, а не дирижером, руководящим оркестром спереди. Неформальную и непринужденную атмосферу усиливает оркестр, играющий перед слонами, публика толкается со всех сторон и бьет кулаками по воздуху.
Неясным моментом, особенно в отношении музыки Карнатика, являются термины и описания многих циклов талам (ритм), используемых в музыке Кералы. Хотя существует определенное количество модных циклов талам (то есть с определенным количеством ударов и подразделений), термины варьируются в зависимости от региона, жанра и музыкальных групп. Мы упоминаем циклы и подразделения талам, когда имеем дело с каждым жанром, используя название, наиболее часто упоминаемое музыкантами этого жанра.
Существовала некоторая путаница в том, как классифицировать многие индийские музыкальные системы. Широко используемая дихотомия традиций великого и малого (большая для "классической" и мало для местных или "народных" систем) или - их индийская вариация - margi-desi sangit - кажется неподходящей для того, чтобы навязать музыку Кералы. Многие критерии «великих традиций», такие как профессиональный статус и подготовка музыкантов, могут быть применены к большинству музыкальных жанров каву и кшетрам. Музыка Кералы, как и индийская музыка в целом, состоит из сложных и взаимосвязанных традиций, основанных на секулярно-священном и канонизированном-менее канонизированном континууме, исполняемом профессиональными полупрофессиональными и / или любительскими музыкантами. В Керале всегда велись сильные эмоциональные споры о том, составляют ли музыкальные стили Кералы независимую категорию в индийской музыке или просто считаются подразделением музыкальной системы Карнатик. В то время как вокалист Карнатика Венкитасубрамония Айер, например, заявляет, что «музыка Кералы принципиально идентична музыке остальной части Южной Индии» (1969: 5), драматург Кавалам Паниккар утверждает »..в каждом регионе юга была своя музыкальная культура, которая продолжает сохранять свою самобытность... »(1991: 132). С «всеиндийской точки зрения» мы бы предположили, что нет тесной связи между музыкой Карнатик и Кшетрам вадьям, и поэтому обе должны рассматриваться как отдельные музыкальные системы. Основными отличиями являются ритуальные концепции, отношение музыки и музыкантов к ритуалу, музыкальные сообщества, жанры, музыкальные инструменты, система тала (ритмическая), а также организация и важность ритма в общем концепция. Сходства между обеими системами не более значительны, чем между Kshetram vadyam и любой другой музыкальной системой в Индии. Ввиду древних торговых отношений между Кералой и Юго-Восточной Азией было бы даже интересно сравнить музыку Кералы с некоторыми жанрами, преобладающими на индонезийских островах Бали или Ява. Наконец, необходимо сказать, что исполнители, являющиеся частью живой и все еще удивительно популярной традиции, не особо озабочены этими вопросами.
{Kshetra kalakalum vadyngalum by sethumadhava Warrier (Ямалананданатха)}
