Войти
| Роджер Сомвилл | |
|---|---|
 Роджер Сомвилл | |
| Родился | (1923-11-13) 13 ноября 1923. Брюссель, Бельгия |
| Умер | 31 марта 2014 (2014-03-31) (90 лет). Тервюрен, Бельгия |
Роджер Сомвилл (Шарбек, 13 ноября 1923 г. - Тервюрен, 31 марта 2014 г.) был современным бельгийским художником. · Он защищал реализм от современного абстрактного искусства, которое, как он считал, дегуманизирует людей.
В своей книге Пейндре он осуждает среди прочего; «трюки в форме искусства», «пустые постановки», «торжество меньшего, чем ничего», «нулевой упрощенчество», «эстетический бриколаж», «соответствие того, чего никогда не видели» и () «покорность современного искусства. на глобализированном рынке "...
Сомвиле был членом Коммунистической партии и соответственно написал:" La Création d'un art public exaltant la vie et le travail des hommes, leurs luttes, leurs souffrances, leurs joies, leurs victoires et leurs espoirs; art à placer à la portée de tous, là où passent et vivent les hommes ". («Создание паблик-арта, восхваляющего жизнь и труд людей, их битвы, их горе, их радости, их победы и их надежды; искусство, созданное для всех, чтобы нести его туда, где люди проходят и живут».)
Запись в LAROUSSE Grand Dictionnaire Encyclopédique описывает Сомвилля как «бельгийского художника выразительного и монументального стиля, озабоченного реалиями современного мира».
Сомвилл родился в Брюсселе в 1923 году и в раннем возрасте потерял отца, работавшего в маркетри. Он и его мать столкнулись с тяжелым материальным существованием. Его дядя, литограф и ранний марксист, был источником идеологического влияния. Он брал уроки рисования в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе (1940–1942), а затем пошел в Высшую национальную школу архитектуры и декоративного искусства Брюсселя (в ателье архитекторов Люсьена Франсуа ателье). Здесь он встретился с художником Чарльзом Кунэ, который должен был показать ему путь к выразительному и монументальному искусству (1942–1945).
Сомвиль в молодости был вовлечен и находился под сильным влиянием великих социальных движений и конфликтов своего времени: подъем фашизма, гражданская война в Испании, рабочее движение. Читал Маркса и Ленина. Он восхищался Бертольдом Брехтом, Сержем Эйзенштейном, Эрвином, Пискатором, Луи Армстронгом, Чарли Чаплином и Эриком фон Штрогеймом. Его чуткость заставила бы его принять сторону обездоленных и наименее способных защитить себя: нужно было выступить против эксплуатации человека человеком, и орудием художника в революционном деле являются его краски и кисти.
В 1946 году он вместе со своими друзьями Эдмоном Дубрунфо, а также с группой Forces murales, создал Центр обновления латинской печати Турне. В 1951 году он вместе со своей женой Симоной Титс основал ателье Céramiquede Dour.
Сомвиль принял утверждение, которое заключалось в том, что «центральным вопросом в искусстве никогда не была битва между чистым изобретением, которого не существовало, и наблюдением, которое необходимо, а скорее одним из смыслов противоположного ему творчества. бесполезность ".
Он написал манифесты Реалистического движения в 1958 и 1966 годах и развил мышление в своих двух книгах:
Он написал две неопубликованные работы: Notre temps (фреска на станции метро Hankar) и Peinture, novation, idéologie.
Его источники можно найти в работах великих мастеров и гигантов эпических картин, в том числе Рубенса, Гойи, Жерико и Пикассо (которых он встретил в 1951 году). Среди его друзей были Сикейрос, Гуттузо, Пиньон, Лоржу и Дельво.
Настенная живопись, рассчитанная на максимально широкую аудиторию, была естественным выбором для Сомвилля. Его работы должны были варьироваться от гобелена, из которых Триумфальное полотно (80 м / 861 кв. Фут), несомненно, является самым известным, до фресок, включающих необычную работу Notre temps (600 м / 6500 кв. Футов).) в метро Hankar, и фреска в университете Лувена la Neuve с тематикой qu'est-ce qu'un intellectuel?, (410 м / 4/1330 футов), которую он реализовал с помощью Collectif d'art public, который он основал в 1980 году. Его желание творить нашло выражение в картинах, которые в свою очередь могут быть очень жестокими или строгими и суровыми. В своих рисунках и офортах - обеих техниках, которые он использовал с виртуозной силой и обаянием, - он мог быть сатирическим и ироничным.
Политическое положение Сомвилля было результатом его личной чувствительности. Щедрость, жизнелюбие, счастье и любовь побудили его отстаивать эти человеческие ценности путем политического выбора. Таким образом, счастье, подразумеваемая другая сторона монеты, представлено в его работах, и в результате его темы также чередуются.
Они могут быть частью коллективного эпоса: это его композиции, которые пытаются затронуть мировые события:
С другой стороны, его энергия выражена в язвительных рисунках: «La diarrhée intellectuelle», «Les vernissages».
Другие темы интимны по тону и прославляют женщину, Hommage à Rubens, Les baigneuses, Les nus, Le modèle et son peintre - замечательные портреты его жены Симоны.
В основе творчества Сомвилля лежит отказ от того, что он считал бесполезным эстетизмом. Однако его работа не является натуралистической. Вместо того, чтобы копировать реальность, он взял ее как источник, воссоздавая и трансформируя в новых графических терминах. Формы приспосабливаются к выражению убеждений, пульсирующего характера; они выходят за пределы своих возможностей, меняют свою форму. Взрыв цветов служит желанию выразить пульсацию внутреннего мира сверх сообщения. Они грохочут, иногда на грани нарочитой пошлости, или, наоборот, являются Веселостью и страстной любовью к самой жизни.
Это очень далеко от анекдота или Tour de Force. Как говорит Эмиль Ланги: «Мы находимся в присутствии художника в полном смысле этого слова».
Его работа художника, теоретика, лектора и активиста, а также его усилия во имя мира (он представлял Бельгию на Всемирном совете мира ) завершилась его педагогической жизнью. В Академии Watermael-Boitsfort, которая стала известной под его руководством, он обучил множество художников, независимо от художественного догматизма. Он руководил школой с 1947 по 1986 год.
Живопись Сомвилля известна далеко за пределами небольшого круга; ретроспективы были посвящены его работам в Брюсселе, Париже, Москве, Кельне, Софии, Софии, Мексике, Берлине, Сен-Дени, Бобиньи, Льеже, Будапеште и Гаване и др.
Среди коллективных выставок в работы Сомвилля: Международная выставка современного искусства Bianco e Nero в Лугано (1960), Biennale Internationale d'art в Венеции (1962), Biennale Internationale de la tapisserie в Лозанне (1962 и 1965), фигурация и дефигурация, в Генте (1964), в Салоне де Май, в Париже (1977), L'art belge depuis (1945), в Музей изящных искусств Андре Мальро, Гавр (1982), затем Международный художественный салон в Базеле (1985) и другие выставки, включая Амстердам, Утрехт, Антверпен, Остенде, Любляну, Фрехен, Риека, Гейдельберг, Венеция и Париж.
Работы Сомвилля хранятся в многочисленных музеях Бельгии (Музей современного искусства в Брюсселе) и за рубежом (Мексика, Дрезде, Фаэнца, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Софии, Париже и Лунде). Среди различных важных наград, которые он был награжден, - «Приз критики» Ганса Беллмера (1968–69).
