Войти
Линда Дюваль - канадская художница и педагог из Саскачевана и Торонто. Ее проекты, выставки и исследования в области социального искусства затрагивают вопросы совести, истины и природы межличностных отношений, особенно когда они разыгрываются в разговоре. В ее творчестве используются фотография, видео, инсталляция, перформанс и исследования на уровне сообщества, включая архивирование в Интернете. Они часто содержат приглашения для отдельных лиц или групп для участия в определенных задачах, связанных с беседой или выражением мнения. В целом работа Дюваля исследует речевые акты (такие как признания, сплетни и выражения сожаления), природу истины, процесс печали, близости и уязвимости. Ее персональные выставки проходили в Художественной галерее Гамильтона, Художественной галерее Данлоп, Художественной галерее Миссиссоги, Национальном музее современного искусства Гватемалы, Custom House Gallery Westport Ireland, Box Hotel Gallery Barcelona и Thunder Bay Art Gallery. Она входила в несколько советов управляемых художниками организаций, включая Paved Arts, Red Head Gallery, The Photographer's Gallery (теперь известную как PAVED Arts), BlackFlash Magazine.
Линда Дюваль изучала социологию и английский язык в Университете Карлтона и образование в Королевский университет. Она получила диплом AOCA в Колледже искусств Онтарио и степень магистра изящных искусств в Мичиганском университете в Анн-Арборе и Институте Трансарт.
Линда Дюваль переехала со своей семьей из Онтарио в Саскатун, Саскачеван в 1993 году, где она преподавала в Университете Саскачевана. Изучая социологию и английский язык, Дюваль создал произведения искусства, в которых беседа, диалог и культурный обмен рассматриваются как методы и художественные результаты. В 1997 году ее работа Traducción / Translation была представлена в Национальном музее современного искусства в Гватемала-Сити, а затем в галерее фотографа в Саскатуне (ныне известной как PAVED Arts). В этой работе рукописные испанские цитаты иммигрантов о Саскачеване накладывались на изображения канадских прерий. Ряд ее работ приглашает и представляет более интимные разговоры, такие как Tea Gone Cold (1999), на выставке под названием Antipathies and Correspondences: Rae Staseson, Linda Duvall, Joanne Bristol в галерее Mendel (теперь известной как Remai Modern Art Gallery of Saskatchewan ) и Tea and Gossip (2003, Red Head Gallery, Торонто; 2004, Kenderdine Art Gallery, Университет Саскачевана и другие места).
В работе 2005 года «Ламент» (Red Head Gallery и Арт-центр Агнес Этерингтон в 2008 году) работы Дюваль обратились к более печальным формам дискурса. В «Плаче» Дюваль представил аудиозаписи людей, читающих публичные причитания, такие как признания, извинения или сожаления, а также объявления о неожиданной трагедии или смерти. Члены аудитории были приглашены принять участие в этих публичных чтениях, в то время как в комнате были видны кадры, на которых Дюваль участвовал в жестоком полицейском инциденте. Работа «Она не может начинать» (2007, Red Head Gallery) представляет собственные слова художника в ответ на самоубийство ее 23-летнего сына, наложенные на видеоизображения прерийного пейзажа его смерти. Также в ответ на эти события она выпустила небольшую книгу художника Desperately Sorry Emails (2008) в качестве вставки для журнала в BlackFlash.
В 2009 году большая работа стала результатом совместной работы Дювалля с организациями, оказывающими поддержку заключенным и их семьям. Где были матери? (Art Gallery of Mississauga и Dunlop Art Gallery ) - это видеоинсталляция в галерее, а также профессионально созданный аудио-компакт-диск с песнями, написанными и исполненными людьми, которые, как описано в брошюре компакт-диска «сталкивались с законом, жили или работали на улице, имели дело с зависимостями или участвовали в незаконных уличных бандах».
Уличные женщины являются предметом книги «Жизнь за 10 легких уроков» (2012, G44 Center for Contemporary Photography), которую Дюваль создал в сотрудничестве с художником Питером Кингстоном и женщинами, с которыми они познакомились через Ресурсный центр для женщин Аделаиды в Торонто. Результатом этой работы стала выставка фото, текста и видео, а также образовательных материалов (плакатов, брошюр), которые были распространены по всему городу. В рамках выставки галерея организовала дискуссионное мероприятие с участием представителей общественных организаций. Критическая реакция на проект ставила под сомнение то, как участники, которых можно было визуально идентифицировать на выставке и в учебных материалах, были представлены как умышленно распространяющие незаконные методы выживания. Опубликованные реакции на «Жизнь в 10 легких уроках» и другие работы Дюваля также подчеркивают то, как речевые акты участников произведений Дюваль подрывают авторитет общественных и культурных учреждений.
Также в 2012 году состоялась персональная выставка под названием The Toss (Галерея TPW) снова обратилась к личному опыту Дюваль с насилием со стороны полиции, кадры которого СМИ часто транслировались в местной телевизионной рекламе и были включены в ее работу 2005 года «Плач». Для этого проекта художница показала, используя видеоматериалы, свой собственный процесс обучения технике подбрасывания нападавших, которую использовала против нее полиция, и свое собственное использование этой техники в реалистично поставленных сценариях.
Более подробно Последние работы Дюваль активно привлекают к участию в своих проектах тех, кто знаком с культурным производством. В «Непризнанных» (2016, Галерея современного искусства Ремай) она пригласила художников, а также богословов, поэтов, юристов, сокамерников, режиссеров, медицинских работников и уличных женщин для создания памятных панно для людей, чьи тела не были идентифицированы после смерти. Новая работа In the Hole (2017) предлагает художникам проводить по 6 часов в день (до трех дней) в большой яме, вырытой в земле на ее сельском участке в Саскачеване. В то же время посетители галереи в PAVED Arts в Саскатуне (60 миль) будут видеть то, что снято камерой, установленной в отверстии.
