Войти
| Joy Electric | |
|---|---|
| Источник | Калифорния |
| Жанры | Синтипоп |
| Активные годы | 1994 – настоящее время |
| Этикетки | Tooth amp; Nail Records (1994-настоящее время) с различными релизами на Plastiq Musiq, Republic of Texas и Velvet Blue Music |
| Связанные действия | Morellas Forest Dance House Дети Братья Мартин Охота на наперстянку Рональд из Оранж Шеппард Саид Фэнтези Дафна Орамикс |
| Члены | Ронни Мартин |
| Прошлые участники | Джефф Клауд Калеб Маннан Джошуа Грэм |
Joy Electric - это торговая марка серии электропоп / синтипоп произведений Ронни Мартина. Мартин начал продюсировать музыку под названием Joy Electric в 1994 году, после распада Dance House Children, в которой Ронни играл вместе со своим братом Джейсоном Мартином из Starflyer 59. Басист Starflyer 59 и владелец Velvet Blue Music Джефф Клауд присоединился к Joy Electric с 1996 по 2002 год. Joy Electric в настоящее время является сольным коллективом.
Поэкспериментировав с живыми выступлениями, сформировав бесчисленное количество внешкольных групп и записав альбом, который никогда не должен был быть выпущен под названием Morella's Forest с Рэнди Лэмбом, Ронни и его брат Джейсон попали на молодой лейбл Майкла Нотта, Blonde Vinyl., с танцевальным альбомом для продюсирования " Песни и рассказы".
Купив старый сэмплер Akai и несколько синтезаторов, Ронни начал создавать собственный спин-офф современной электронной «клубной» музыки. Все еще работая со своим братом Джейсоном, новая группа Ронни, Dance House Children, противопоставляла холодную гипнотическую электронику причудливым старомодным текстам. После выпуска другого альбома, Jesus, Dance House Children обнаружили, что Джейсон уезжает, чтобы продолжить свои музыкальные начинания, Starflyer 59.
С помощью нескольких друзей Ронни перешел от клубной музыки к более мелодичному, оркестрованному звучанию. В его третьем альбоме использовался широкий спектр инструментов, включая литавры, синтезаторы Moog и гораздо более экзотические звуки, чем все, что он издавал ранее. Было очевидно, что Мартин быстро выходил за рамки заранее запрограммированных звуков клавиатуры, поскольку он стал лучше разбираться в программировании своих синтезаторов. Rainbow Rider: Beautiful Dazzling Music No. 1, название его третьего альбома, стало мостом между «техно» ранним периодом Мартина и его загадочным творением Joy Electric. Rainbow Rider была частью названия третьего альбома Ронни, а не изменением названия музыкальной группы от Dance House Children.
В процессе написания своего четвертого альбома - первоначально задумывавшегося как Beautiful Dazzling Music No. 2, затем Fairy Tale Melodies (некоторые рекламные материалы Tooth and Nail вышли с этим названием), а затем, позже переименованного просто в Melody, - Мартин обнаружил кардинально меняется звучание его проекта. Конечно, во время « Beautiful Dazzling Music» изменения были очевидны, но этот четвертый альбом довел дело до крайности. Аналоговые синтезаторы начали доминировать в студийном пространстве. Более того, Мартин начал совершенствовать музыкальную технику, напоминающую часы, со странным набором всплесков и завихрений, постоянно вращающихся на заднем плане. Четвертый альбом привел к нескольким вещам: новому названию группы (Joy Electric), его подписанию с новым лейблом ( Tooth amp; Nail Records ) и запуску фирменного звука Мартина, который он носит по сей день.
К этому времени Мартина все больше увлекала идея музыкального «пуризма». Черпая вдохновение в электронных группах 70-х, которые были «пуристами» по необходимости (не имея ничего, кроме простых аналоговых синтезаторов, с помощью которых можно было собрать весь коллаж размытых звуков), Мартин делегировал почти всю свою студию в кладовку и пообещал создать альбом., кирпичик за кирпичиком, из звуков всего лишь одного мастер-синтезатора. В этом ограничении он приступил к работе - проектированию, программированию и хранению всех звуков для нового альбома в Roland JD-990.
Помещение всех своих яиц в одну корзину (или синтезатор в данном случае) сделало Мартина особенно уязвимым перед одной извечной проблемой: память его синтезатора была полностью стерта. Неизвестно, как это произошло, но в середине нового альбома Мартин обнаружил, что вся его работа потеряна. Мартину пришлось начинать заново с нуля. Воспользовавшись этой возможностью, чтобы пересмотреть свой подход, он решил двигаться в еще более пуристическом направлении, чем раньше, решив создать целостный синтезаторный концептуальный альбом в средневековом толкиновском стиле. Поскольку первого наполовину завершенного альбома больше нет, невозможно оценить, насколько радикальным он был изменен по сравнению с оригинальной работой Мартина.
"We Are the Music Makers" включает в себя артуровские песни о темных замках, собраниях рыцарей, выезжающих на битву, посвящении монархии и разрушающимся воспоминаниям о христианском мире. Эта средневековая тема была необычной темой для электронного альбомасередины 90-х.
Из всех своих альбомов Мартин постоянно называет этот его наименее любимым. (Вдобавок к чувству выгоревшего из-за того объема работы, которую он вложил в альбом, он, оглядываясь назад, почувствовал, что более экспериментальное звучание альбомов скрывает несколько некачественную группу песен с точки зрения зацепок и мелодий). Некоторые считают, что альбом демонстрирует неопытность Мартина в этой новой «пуристской» модели. Однако другие фанаты утверждают, что этот альбом содержит некоторые из самых запоминающихся и знаковых работ Мартина, в том числе «Бургундские годы», «Гензель (Я буду твоим другом)» и «Я сияю, ты луч».
Мартин быстро последовал за этим альбомом, выпустив еще один EP, на этот раз под названием Old Wives Tales. Сохранив сказочную тему Шварцвальда, он отказался от более мрачных готических мотивов и выпустил набор песен, сочетающих поп и ностальгию. Joy Electric, так или иначе, всегда была группой эскапистов, уводящей слушателя в своего рода музыкальную страну, в значительной степени незнакомую и изолированную. Old Wives Tales - это кульминация этого бегства от действительности, и они оказались именно тем, что искали фанаты. Аудитория начала расти, EP продавался в больших количествах, и во всевозможных музыкальных журналах появлялись благоприятные статьи.
На этой волне популярности зданий компания Joy Electric начала пользоваться большим уважением как за границей, так и дома. Это внимание в Tooth amp; Nail было особенно критическим, что привело к серии альбомов, которые были разработаны и действительно преуспели в достижении некоторой степени коммерческого успеха. Были сняты музыкальные клипы, которые получили более широкое распространение. Музыка вышла из культовых кругов и быстро набирала новых поклонников.
Robot Rock был первым альбомом, который на этом заработал. Альбом ушел из мира «спального производства» в профессиональные студийные руки. Вокал получился отточенным и ухоженным. Много лет практиковавшись на аналоговых синтезаторах, Мартин смог лучше контролировать звучание своих синтезаторов. Чтобы продемонстрировать эти навыки роста, песни, как правило, были более редкими. Весь альбом больше, чем любой другой релиз, был возвращен к его новаторской работе в Melody.
Следуя своему примеру, Мартин выпустил EP под названием The Land of Misfits, содержащий «Monosynth», два ремикса на песни с Robot Rock, ремикс на «The Cobbler» с EP Old Wives Tales и одну новую песню. Фанаты обычно считали это разочарованием, поскольку содержали только одну новую песню вместе с переработанными песнями из Robot Rock.
В конце концов появился еще один EP - макси-сингл Children of the Lord. Включая каверы на EP, Мартин на этот раз внес в релиз немного разнообразия. Две песни охватывают совершенно разные влияния: панк-рокера MxPx и певца семидесятых Кейта Грина. Последней песней был ремикс Cloud2Ground на песню с грядущего альбома.
В 1999 году вышла песня « Христианские песни». Что касается названия, Мартин объяснил свое разочарование по поводу христианских музыкальных групп, пытающихся преуменьшить значение своей религии в надежде на больший коммерческий успех. Выросший христианином, Мартин редко позволял своей вере сильно влиять на его музыку. Тем не менее он не одобрял таких заявлений, как «мы христиане, но мы не христианская группа». Напротив, и чтобы установить рекорд для всех фанатов, название нового альбома Мартина не оставило никаких сомнений в этом вопросе.
Христианские песни содержали некоторые из самых явных отсылок Joy Electric к христианству, призывы верующих оставаться сильными («Возвышай сердца»), пение музыкальных молитв религиозного посвящения («Сделай мою жизнь молитвой», которая была кавер-версией песни, написанной Мелоди Грин ) и провозглашает всеобщее послушание Богу («Истинная Гармония»). Но альбом содержал глубокие лирические разрывы. Религиозные песни в подавляющем большинстве были религиозными. Другая половина альбома была, более или менее, обычным делом Joy Electric.
Христианские песни также продемонстрировали способность Мартина выходить за рамки веселых и веселых песен, которые критики осуждали за излишнюю поверхностность. Альбом продемонстрировал широкий спектр чувств, простирающийся на знакомую бурную территорию и переходящий в новые, более темные направления.
В 2001 году был выпущен «Наследие Том 1: Белый песенник». Полтора года создания The White Songbook продолжили синтезированную традицию последних нескольких альбомов, используя только Roland System 100, но со множеством сложных и переплетенных друг с другом слоев звуков. Музыка была разделена на четыре тематических главы, и очень скудные обложки альбома были призваны вызвать ощущение старой книги. Этот альбом также принес относительно успешный сингл "We Are Rock". Несмотря на определенный успех критиков, Ронни чувствовал себя несчастным во время долгой и утомительной работы над альбомом. ЕР-компаньон к этому альбому - Starcadia, который с тех пор больше не издается и стал очень популярным предметом коллекционирования.
Серия «Наследие» продолжилась песней The Tick Tock Treasury, редкость которой была музыкальной реакцией на плотную и пышную природу «Белого песенника». Вместо того, чтобы включать тексты в буклет, Ронни решил включить небольшой рассказ, который послужил вдохновением для названия альбома. В отличие от «Белого песенника», место The Tick Tock Treasury в серии «Наследие» было обнаружено только в небольшом проходном листе вкладыша на вкладыше к компакт-диску. Сопутствующий EP к этому альбому - The Tick Tock Companion, давний набор экспериментальной синтезаторной музыки, записанной за один дубль.
Третий альбом Legacy был Hello, Mannequin. Как и его предшественник, его место в серии Legacy было обозначено лишь небольшой пометкой на вкладыше. Этот альбом привнес в песни значительно более жесткую структуру: басовые партии иногда не менялись на протяжении всего трека. Сопутствующий EP, Friend of Mannequin, содержит ремиксы, несколько новых песен и интервью из трех частей.
The Ministry of Archers, идентифицированный как альбом Legacy только по отметке «lv4» (для Legacy Volume 4) в примечаниях к вкладышу, также был первым, который был произведен в недавно отремонтированной компании Electric Joy Toy Company на новом синтезаторном оборудованииРонни Moog. Новый синтезатор внес существенные изменения в звучание, хотя альбом имеет некоторое сходство с предыдущими работами Legacy. А именно, он разбит на главы, как The White Songbook, и его тексты не напечатаны в конверте, как The Tick Tock Treasury. Сопутствующий EP, Montgolfier and the Romantic Balloons, разделен на две части: одноименный концептуальный мини-альбом и сборник ремиксов и дополнительных треков под названием «Other Archers».
The Otherly Opus был выпущен 20 марта 2007 года как пятый и последний том в серии «Наследие», отмеченный как «Том 2 Годы Династии Мугов». Альбом включает в себя одни из самых замысловатых вокальных произведений из альбома Joy Electric на сегодняшний день. Тематически альбом разделен на две половины. Первая половина известна как The Otherly Opus, а вторая половина - это The Memory of Alpha, концептуальный мини- альбом о допотопных временах. Сопутствующий альбом EP, Их переменные, содержит ремиксы на все песни с The Otherly Opus, а также две новые песни. Он был выпущен 18 сентября 2007 года.
Продолжая традицию Moog предыдущих двух альбомов, альбом Joy Electric My Grandfather, The Cubist был выпущен 27 мая 2008 года. [1] В следующем году были выпущены два EP: Early Cubism - это цифровая загрузка, состоящая из демо трех треков. из « Мой дедушка», «Кубист», « Любопытства и подобные» содержит шесть новых песен.
В 2009 году Joy Electric выпустила « Favorites at Play », альбом, состоящий из каверов таких исполнителей, как Coldplay, The Killers, Blink 182 и других.
20 марта 2012 года Joy Electric объявила, что новый альбом будет выпущен независимо. На Kickstarter была запущена кампания по сбору 6000 долларов для финансирования проекта. Цель была достигнута за девять часов. Dwarf Mountain Alphabet ранее был анонсирован в интервью Ронни Мартину осенью 2011 года. Альбом был выпущен 4 декабря 2012 года.
