Войти
Общественный памятник, Возбужденные негры, набережная Кингстона Искусство Ямайки восходит к коренным народам Ямайки таино индейцам, которые создали земисы, изображения их богов для ритуальных духовных целей. Упадок этой культуры после европейской колонизации возвестил новую эру художественного производства, более тесно связанного с традиционными вкусами Европы, созданного странствующими художниками, стремящимися вернуть в Европу живописные образы «нового мира». Главными из них были Агостино Бруниас, Джеймс Хэйквилл и.
Возможно, первым художником, использовавшим более ямайский подход к островной культуре, был Исаак Мендес Белисарио (1795–1849). Его портфолио литографий, «Наброски персонажей, иллюстрирование привычек, занятий и костюмов негритянского населения острова Ямайка», опубликованное в сотрудничестве с литографом Адольфом Дуперли в 1837–1838 годах, документирует деятельность рабов сразу после их освобождения.
Национальная галерея Ямайки датирует националистическое -ориентированное художественное движение началом двадцатого века и прибытием Эдны Мэнли на Ямайку в 1922 году. Ее наблюдения и журналы об искусстве и художниках того времени предоставили ранние документы о развитии движения. Ее работа «Продавец бисера» (1922 г.) была использована как самая ранняя работа в постоянной коллекции моды Национальной галереи Ямайки. Получив образование в Великобритании, она публично критиковала местные произведения искусства Ямайки как «анемичные», полагая, что они демонстрируют озабоченность пейзажами и портретами в европейском стиле с использованием традиционных техник, которые недостаточно отражают культуру и людей Ямайки. Ее поддержка волонтерских художественных классов в Институте Ямайки способствовала развитию талантов таких художников, как Альберт Хьюи, Генри Дейли и Осмонд Уотсон. Уроки в 1950 году были формализованы в художественную программу, предлагаемую Школой искусств Ямайки, учреждением, которое позже было названо Колледжем визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли, как дань уважения ее вкладу.
В течение 1950-х и 1960-х годов многие художники Ямайки прошли формальное обучение в Великобритании в результате стипендий, предоставленных Британским Советом. Ральф Кэмпбелл посещал занятия в Goldsmiths College, Баррингтон Уотсон, обучался в Королевском колледже искусств; и Осмонд Уотсон учился в Сент-Мартинсе. Каждый художник разработал свой собственный изобразительный стиль, на который повлияли постимпрессионизм, реализм и кубизм соответственно. Все три художника вернулись, чтобы преподавать в Школе искусств Ямайки.
С тех пор, как остров провозгласил независимость в 1962 году, искусство Ямайки колебалось между двумя стилями, которые главный хранитель Дэвид Боксер определил как «мейнстрим» и «интуитивный». «Мейнстрим» относится к обученным художникам Ямайки, которые чаще знакомы с тенденциями и стилями искусства, используемыми за рубежом. «Интуитивное» движение состоит из художников, которые поддерживают более тесные связи с африканскими формами самовыражения, преимущественно закрыты для любых внешних влияний и обычно самоучки. В течение 1980-х годов тенденция к слиянию этих двух стилей была очевидна в работах таких художников, как Милтон Джордж, Омари Ра (он же африканец или Роберт Кукхорн) и Халфани Ра (он же Макандал Дада или Дуглас Уоллес). Куратор Смитсоновского института Вера Хаятт назвала их «новыми имажинистами», ссылаясь на то, как тело в судорожных формах доминирует на их полотнах.
В 1990-е годы возросло понимание постмодернистских тенденций и взаимосвязей. с более широкими общинами диаспоры Ямайки в Великобритании, Канаде и США видели много художников, таких как Альберт Чонг, Анна Энрикес, Петрона Моррисон, Маргарет Чен и Дэвид Боксеры переоценивают свою личную историю культуры. Они начали пересматривать места своих предков (будь то коренные индейские культуры, африканские или европейские), испытывая большую потребность понять и визуализировать опыт Ямайки и свое собственное ощущение места в Карибском бассейне. Но события на Ямайке превзошли эти опасения, обратив внимание даже молодого поколения художников внутрь себя. Многие из современных художников Ямайки в 1990-х годах были озабочены постколониальными проблемами идентичности и места. Они исследовали эти вопросы на групповых выставках, таких как Карибские биеннале и другие региональные выставки. Это позволило им установить общность с художниками с других островов.
Искусство последнего десятилетия, кажется, снова смещается в фокусе. Молодые художники, такие как Эбони Дж. Паттерсон, Майкл Эллиот, Филип Томас, Кристофер Айронс и Питер Рикардс, занимаются проблемами насилия, гомофобии и социальной нестабильности, которые были характерны для недавнего прошлого Ямайки.. Это события и тенденции, которые все еще развиваются, но они предполагают, что этому поколению художников приходится конкурировать с наиболее яркими аспектами популярной культуры страны, связанными с танцевальным залом, модной одеждой гетто, уличным искусством и эстетикой блестящих похорон.
