Войти
Ирияма Хакуо (入 山 白 翁 (Ирияма Хакуо), или имя при рождении 平 太郎 (Хейтаро); 1904 - 11 ноября 1991 г.) был мастером лака из Широне, Ниигата в Японии. Он начал учиться в своей семье в качестве ученика в возрасте 15 лет и разработал свою собственную технику рисования, которую он назвал сицуга.
Это было в 1926 году, когда Хакуо начал изучать технику нанесения сухого лака в Токио, а через два года он перешел в отдел ремесел и стал заниматься лаковым ремеслом в Уэно Бидзюцу Гакко (сегодня Токийский университет искусств ) в 1928 году. Еще учась в колледже, Хакуо получил свой первый приз в 1931 году на национальной выставке искусств и ремесел (Bijutsu Kougei-ten). Была еще одна престижная художественная выставка для начинающего художника под названием «Выставка художественных ассоциаций» (Bijutsu Kyokai-ten), которую Хакуо выиграл в следующем году. Когда он окончил колледж в 1933 году, его дипломная работа была выставлена на высшем уровне, прежде чем попасть в постоянную коллекцию Художественного музея Токийского университета искусств.
Хакуо продолжал заниматься традиционными ремеслами по собственному дизайну. подать заявку на участие в художественных выставках. В 1935 и 1936 годах он выиграл две крупные выставки, и благодаря успеху на выставке Art Associates, чайный сервиз Хакуо был присоединен к коллекции императрицы Теймэй позже, вместе с курильницами и сундуками для украшений. Другая выставка, или 3-я выставка Shin Bunten, была организована правительством, чтобы побудить секторы декоративно-прикладного искусства внести свой вклад в получение иностранной валюты, и экспортеры стремились нанять талантливого человека, такого как Хакуо, который принимал увеличенные заказы на внешнюю торговлю примерно с 1936 года
Бывший офис Министерства экономики, торговли и промышленности санкционировал Совет по внешней торговле Японии, систему внешнеторговых кампаний, в которую Хакуо получил членство в 1940 году. В ознаменование императорского правления работы лихорадочно отправлялись покупателям за границу, и по мере усиления ограничений военного времени на промышленные материалы и металлы в 1944 году Хакуо た создал исследовательскую группу по лаковым эмалевым инкрустациям на металле.
Вторая мировая война закончилась в 1945 году, когда Хакуо получил Гран-при на первой послевоенной выставке национального искусства Ниттен. Он был санкционирован правительством Японии за продвижение декоративно-прикладного искусства для поддержки экспорта, и спрос из-за границы расширился. Еще три Гран-при были присуждены на второй, четвертой и шести выставках Nitten в период с 1946 по 1950 год, когда Хакуо решил покинуть художественные организации и начать работать самостоятельно.
Впервые Хакуо сконцентрировался на собственных идеях и разработал технику лакового травления, которую он назвал «Шицуга» Лаковая живопись () в 1950 году. Толстый базовый слой лака, нанесенный на пластину с сухим лаковым покрытием, будет протравливаться гибким бамбуковым шпателем, создавая таким образом полу-трехмерную резьбу. После высыхания скульптурная поверхность окрашивалась пигментированным лаком, как картина маслом. Когда плита или рельеф уже были вылеплены, окраска усиливалась, чтобы имитировать естественные особенности.
В том же году, в 1950 году, Hakuo анонсировала новый Lacquer Wood Block Print 絵 絵 Version画 (Urushi-e hanga) с использованием пластины с сухим лаком и лаком в качестве печатного пигмента. чернила. Это было в то время, когда кусок сухого лака был изогнут в «камень лаковых чернил», или уруши сузури (漆 硯). Начиная с 1954 года, поставки произведений искусства Хакуо за границу начали расти. Были запросы в США, Соединенном Королевстве, Франции, Германии, Аргентине, Нидерланды и Бельгия для начала. Металлическая ваза для цветов с инкрустацией сухим лаком была доставлена в Музей советского искусства, как говорится в записях, как Kanshitsu zōgan makie no kabin (乾 漆 象 嵌 蒔 絵 花瓶).
Это было в 1956 году, когда Хакуо начал персональную выставку «Лаковых картин» в галерее Нихонбаси Мицукоши с 13 по 18 ноября. Его выставка стала популярной после того, как в галерее Мицукоши снова прошла вторая выставка «Лаковых картин» в 1957 году, затем третья - с 28 октября по 2 ноября 1958 года. Персональные выставки произведены в художественных галереях Кинтецу, Isetan, Odakyu, Daiwa и Tokyu универмаги. В последующие годы выставки проводились ежегодно в Shiseido Gallery в Ginza, здании штаб-квартиры Japan Business Federation, Промышленного клуба Японии. На этих площадках было проведено 30 выставок, включая международные общественные мероприятия в Токийском американском клубе, в котором насчитывается более 3500 членов. В период с 28 мая по 3 июня 1965 года Исетан провела более крупную выставку.
В возрасте 71 года Хакуо выиграл «Конкурс современного искусства - Рисунки моря» по случаю Окинавы Expo '75. Это была лаковая картина шириной 100 см, изображающая «Вихрь приливов». В ознаменование тех тридцати лет до 1977 года в Центральном музее Токио в Гиндзе была проведена ретроспективная выставка.
Интерес Хакуо к росписи по стеклу привел его к тому, что он стал приглашенным художником в Художественном музее Шото в Сибуя в 1982 году. Его лаковые картины предлагали выставить на долгосрочная персональная выставка в США в Музее калифорнийского искусства Пасадены с его лакированными картинами в том же году.
Завершив лаковую картину высотой 70 см под названием «Акацуки Фудзи» в 1984 году для Токийского художественного музея Фудзи, он присоединился к выставке «500 лет художников, вдохновленных горой Фудзи», вместе с эти популярные исполнители, включая Сесю Тойо, Зэ-ан, Таварая Сотацу, Огата Корин, Маруяма Окё вместе с Ёкояма Тайкан. Лаковая картина побывала в галерее Hachioji Sumitomo Insurance Co., Ltd. в 1988 году, а в 1990 году - в галерее Aikawa в Atsugi, префектура Канагава, а постоянная коллекция в галерее Senshindo в Мачида была выставлена. с 1986 г. в Мачида, Токио.
Объединив дисциплины японской традиционной живописи и использовав их для традиционных лаковых ремесел, художник создал и усовершенствовал более чем наполовину целый новый мир лаковых картин и лаковых принтов. век. Слава о произведениях и художниках сразу же распространилась внутри страны и за рубежом, слишком много известных знаменитостей считались коллекционерами, чтобы перечислять их здесь. Чтобы назвать некоторых, художник был удостоен чести японского императора, дворянского дома Такамацу-но-мия, Исибаси-буке, за которым следовали важные члены общества, такие как премьер-министр Хаято Икеда и известные политические и деловые люди по всему миру. После некоторой болезни он вернулся в свое ателье, чтобы закончить несколько незаконченных работ, но умер в 1991 году.
Некоторые знаменитости, у которых есть работы Хакуо:
