Элизабет Кроппер

редактировать
Элизабет Кроппер
РодиласьМарджори Элизабет Кроппер. (1944-08-11) 11 августа 1944 (возраст 76). Дьюсбери, Западный Йоркшир, Англия
ОбразованиеДоктор философии, Колледж Брин-Мор; Кембриджский университет, Ньюнхемский колледж
ПрофессияИсторик искусства
ОрганизацияНациональная галерея искусств; Университет Джона Хопкинса; Университет Темпл

Марджори Элизабет Кроппер (родилась 11 августа 1944 г.) - британский историк искусства, которая особенно интересуется искусством итальянского и французского Возрождения и барокко, а также художественной литературой. Декан Центра перспективных исследований в области визуальных искусств (CASVA) при Национальной галерее искусств с декабря 2000 года, ранее она занимала должности профессора истории искусств в Университете Джона Хопкинса и директор университетского центра итальянских исследований Чарльза С. Синглтона на вилле Спелман в Флоренции.

Содержание
  • 1 Ранние годы
  • 2 Карьера
  • 3 Научные интересы
  • 4 Личная жизнь
  • 5 Избранные награды
  • 6 Избранные публикации
  • 7 Источники
Ранние годы

Родившаяся 11 августа 1944 года, Кроппер получила образование в средней школе для девочек Уэйкфилд, получив место в Ньюнхемском колледже, Кембридж. После изучения истории (часть I) и архитектуры и изобразительного искусства (часть II) она получила степень бакалавра (с отличием), впоследствии преобразованная в магистратуру. Она была награждена Союзом говорящих на английском языке и стипендией Фулбрайта для обучения в аспирантуре Колледжа Брин-Мор, Пенсильвания, где в 1972 году она защитила докторскую диссертацию по итальянскому граверу и рисовальщику Пьетро Теста.

Карьера

После стипендии Леверхалма в Клэр Холл, Кембридж и посещения лекций в Колледже Франклина и Маршалла, Кроппер присоединился к Факультет истории искусств Университета Темпл, Школа искусств Тайлера. Во время своей работы в Университете Темпл с 1973 по 1985 год Кроппер была научным сотрудником и приглашенным научным сотрудником в ряде исследовательских институтов, включая Гарвардскую виллу I Tatti (1978–79, 1981), виллу Джона Хопкинса Спелман (1981) и Национальный университет. Галерея искусств CASVA в роли старшего научного сотрудника Сэмюэля Х. Кресса (1984–85).

Ее первая монография «Идеал живописи: Дюссельдорфская тетрадь Пьетро Теста» была опубликована в 1984 году издательством Princeton University Press. Это продолжило ее стипендию, связывающую ранние современные тексты с производством и получением произведений искусства, включая влиятельную статью в Art Bulletin об идеале женской красоты и народном стиле в Италии эпохи Возрождения. Присужденное Премией Артура Кингсли Портера за лучшую статью молодого ученого, это исследование было включено в столетнюю антологию статей Art Bulletin за 2011 год, которые «изменили нас как историков искусства и людей».

После Два года в качестве приглашенного научного сотрудника (1983–85), Кроппер присоединилась к факультету истории искусства в Университете Джона Хопкинса в качестве профессора в 1985 году, где она руководила университетским центром итальянских исследований Чарльза С. Синглтона с 1987 по 1998 год. 2000 г. Находясь в Хопкинсе, Кроппер провел ряд посещений в различных международных учреждениях, в том числе в качестве помощника директора по исследованиям Высшей школы социальных наук (1990–91, 1997), профессора Слейда в Кембриджском университете (1992–93), и приглашенный профессор Коллеж де Франс (1996); а также приглашенное членство в Институте перспективных исследований, Принстон (1989). В 1994 году она была назначена первым профессором Эндрю У. Меллона в Центре перспективных исследований изобразительных искусств Национальной галереи искусств. Это двухлетнее назначение было учреждено при поддержке Фонда Эндрю У. Меллона в ознаменование пятидесятой годовщины Галереи, «чтобы дать возможность выдающемуся искусствоведу продолжить проект научных исследований».

В декабре 2000 г. после ухода Генри А. Миллона из Национальной галереи искусств Кроппер был назначен деканом Центра перспективных исследований в области изобразительных искусств. Как было сказано в статье Washington Post в апреле 2010 года о Центре, ее внимание у руля было направлено на поощрение интеллектуального расширения CASVA в место, которое стремится изучать «все искусство и визуальную культуру, на все времена, для всех». Глобус." Следуя примеру декана Миллона, Кроппер вносит свой вклад в исследования CASVA, реализуя долгосрочный проект с международной командой ученых, целью которого является обеспечение доступа к основным исследовательским материалам в этой области. Результатом выбранного ею проекта станет многотомное критическое издание и аннотированный перевод «Фельзины питтрис» Карло Чезаре Мальвазии (Болонья, 1678 г.), «истории живописи в Болонье, которая одновременно копирует и бросает вызов жизням Джорджо Вазари (1550/1568)». Первый и тринадцатый тома, посвященные искусству позднесредневековой Болоньи и жизни Доменикино и Франческо Гесси соответственно, были опубликованы в 2012 и 2013 годах. В опубликованном в 2017 году втором томе, втором (в двух томах), рассказывается о жизни Маркантонио Раймонди, но также включает наиболее подробный каталог гравюр, изданных в Европе до восемнадцатого века. Совсем недавно жизнь Гвидо Рени была опубликована в 2019 году в девятом томе. Возглавляя CASVA, Кроппер также занимал ряд руководящих должностей в национальном и международном научном сообществе. Сюда входят профессиональные услуги в качестве председателя Консультативного комитета двух компаний Max-Planck-Gesellschaft, Biblioteca Hertziana, Рим и Kunsthistorisches Institut, Флоренция (2001–11), президента Общества Возрождения Америки (2010–12) и вице-президента. Президент Американского философского общества (2016–19). Она работала в нескольких комитетах стипендий за пределами CASVA, в том числе в комитетах по присуждению награды за выдающиеся достижения Фонда Эндрю У. Меллона и Центру Каллмана в публичной библиотеке Нью-Йорка.

Научные интересы

Кроппер интересуется отношением теории к практике в период раннего Нового времени, и он был привержен пониманию роли грамотности среди художников, серьезно относясь к их рассуждениям о их производство. Ее обучение в Кембридже у Майкла Джаффе и Фрэнсиса Хаскелла укрепило понимание ценности изучения историографии истории искусства: ее эссе о маньеризме и произведениях таких художников, как Бронзино и Понтормо, отражают фундаментальную озабоченность взаимосвязью между историей и критика. Очерки красоты, как мужской, так и женской, расширили интерпретацию портретной живописи эпохи Возрождения и изображение модели по отношению к смотрящему. Актуальность биографии для художественного творчества находится в центре внимания исследования Кроппера, будь то трудная и беспорядочная жизнь Артемизии Джентилески или стойкое упорство Николя Пуссена. Проект «Мальвазия» раскрывает исключительную важность документации социальной жизни и художественного творчества Италии 17 века.

Вопросы подражания и оригинальности лежат в основе книги «Дело Доменикино» (2005: Menzione speciale, Premio Salimbeni per la storia e la crisica d'arte, 2006), в которой парадигма новизны рассматривается как отличительная черта современного художественного состояния. Доменикино был первым художником, которого успешно обвинили в плагиате, обвинении, которое само по себе было симптомом изменившихся культурных ожиданий по отношению к поэтике подражания. Как утверждал Кроппер, живописцы в Италии 17 века «столкнулись с самой проблемой своего отношения к традиции и авторитету и впервые были вынуждены заявить о своей индивидуальности в историческом континууме».

Личная жизнь

Кроппер замужем за Чарльзом Демпси, бывшим заведующим кафедрой и почетным профессором факультета истории искусства Университета Джона Хопкинса, который также специализируется на искусстве итальянского Возрождения и барокко. Кроппер и Демпси являются соавторами книги «Николас Пуссен: Дружба и любовь к живописи», получившей в 1997 году Премию Яна Митчелла за историю искусства и Книжную премию Чарльза Руфуса Мори 1998 года Ассоциации искусств колледжа.

Избранные награды
  • La Càtedra, Museo Nacional del Prado (2016)
  • Монганская премия, Villa I Tatti (2011), «вручена выдающемуся знатоку искусства эпохи Возрождения или знатокам, который привносит в новое поколение качества творческого мышления. стипендия, личная щедрость и преданность институтам истории искусства, примером которых в их собственном поколении были Агнес и Элизабет Монган ».
  • Избранный член Американского философского общества (1998)
  • Избранный член Американской академии искусств и наук (1993)
Избранные публикации
  • -, изд. Felsina pittrice Карло Чезаре Мальвазии (1678 г.): Жизни болонских художников. Критическое издание и аннотированный перевод. Vol. 9, Жизнь Гвидо Рени. Турнхаут: Харви Миллер / Brepols, 2019.
  • La Pintura Boloñesa en el Museo del Prado: tras las huellas de Malvasia como crítico de la pintura. Мадрид: Национальный музей Прадо и Abada Editores, S.L, 2017.
  • -, ed. Felsina pittrice Карло Чезаре Мальвазии (1678 г.): Житие болонских художников. Критическое издание и аннотированный перевод. Vol. 2, часть 2, Жизнь Маркантонио Раймонди и критический каталог эстампов болонских мастеров или после них. Тернхаут: Харви Миллер / Brepols, 2017.
  • «Я ритратти дель Понтормо и дель Россо Фьорентино». В Pontormo e Rosso Fiorentino: Divergenti vie della 'maniera' под редакцией Карло Фальчиани и Антонио Натали, 119–125. Florence: Mandragora, 2014. (Английское издание: Pontormo and Rosso Fiorentino: Diverging Paths of Mannerism. Florence: Mandragora, 2014.)
  • -, ed. Felsina pittrice Карло Чезаре Мальвазии (1678): Жизни болонских художников. Критическое издание и аннотированный перевод. Vol. 13, Жизнь Доменикино и Франческо Гесси. Тернхаут: Харви Миллер / Brepols, 2013.
  • - ред. Felsina pittrice Карло Чезаре Мальвазии (1678): Жизни болонских художников. Критическое издание и аннотированный перевод. Vol. 1, Ранняя болонская живопись. Тернхаут: Харви Миллер / Brepols, 2012.
  • «Критика Фортуны Аньоло Бронзино». В Бронзино: Художник и поэт при дворе Медичи / Бронзино. Питторе и поэта алла корте деи Медичи, под редакцией Карло Фальчиани и Антонио Натали, 23–33. Флоренция: Палаццо Строцци, 2010. Каталог выставки.
  • «Читая флорентийские портреты Бронзино». В Бронзино: Художник и поэт при дворе Медичи / Бронзино. Питторе и поэта алла корте деи Медичи, под редакцией Карло Фальчиани и Антонио Натали, 245–255. Флоренция: Палаццо Строцци, 2010. Каталог выставки.
  • Дело Доменикино: новинки, подражание и кража в Риме семнадцатого века. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2005.
  • «Понтормо и Бронзино: двойной портрет». В Понтормо, Бронзино и Медичи: Трансформация портрета эпохи Возрождения, отредактированный Карлом Брэндоном Штрелке, 1-34. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии совместно с издательством Penn State University Press, 2004. Каталог выставки.
  • «Жизнь на грани: Артемизия Джентилески, известная женщина-художник». В Орацио и Артемизии Джентилески, под редакцией Кейта Кристиансена и Джудит В. Манн, 262–281. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2001. Каталог выставки.
  • «Vivere sul filo del rasoio: Artemisia Gentileschi, pittrice famosa». В Orazio e Artemisia Gentileschi, под редакцией Кейта Кристиансена и Джудит В. Манн, 262–281. Милан: Skira editore, 2001.
  • Понтормо: Портрет алебардщика. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 1997.
  • - и Чарльз Демпси. Николя Пуссен: Дружба и любовь к живописи. Princeton: Princeton University Press, 1996.
  • «Место красоты в эпоху Возрождения и его смещение в истории искусства». На месте и смещении в эпоху Возрождения, под редакцией А. Вос, 159-205. Бингемтон, штат Нью-Йорк: Центр исследований средневековья и раннего Возрождения, 1995 г.
  • «Новые документы о жизни Артемизии Джентилески во Флоренции». The Burlington Magazine, 136 (1993): 760-762.
  • Пьетро Теста: 1612‑1650. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 1988. Каталог выставки.
  • «Красота женщины: проблемы в риторике портретной живописи эпохи Возрождения». В переписывании эпохи Возрождения: дискурсы о сексуальных различиях в Европе раннего Нового времени под редакцией Маргарет У. Фергюсон, Морин Куиллиган и Нэнси Викерс, 175–190. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1986.
  • Идеал живописи: Дюссельдорфская тетрадь Пьетро Теста. Princeton: Princeton University Press, 1984.
  • «О красивых женщинах, Пармиджанино, Петраркизме и народном стиле». Art Bulletin, 58 (1976): 374–394.
Ссылки
Последняя правка сделана 2021-05-19 07:06:07
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте