Войти
| Эд Херринг | |
|---|---|
 | |
| Родился | (1945-02-26) 26 февраля 1945 года. Саутпорт, Англия |
| Умер | 23 ноября 2003 (2003-11-23) (в возрасте 58 лет). Каор, Лот, Франция |
| Гражданство | Британец |
Эд Херринг был британским художником, сделавшим международную карьеру в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Обычно его считают художником-концептуалистом.
. Родился 26 февраля 1945 года в Саутпорте, Ланкашир (Северо-Западная Англия), в семье телефониста, его окрестили Альбертом Эдвардом Джорджем. Изучал искусство в школе искусств Харриса в Престоне (базовый курс, 1962-1963); Манчестерская школа искусств (диплом изящных искусств, 1963-1966); Центральная школа искусств в Лондоне (аспирантура, печать, 1966–67).
Он преподавал в ряде учебных заведений Манчестера и Лондона. Соня Бойс, магистр экономики, была среди студентов его подготовительного курса в Технологическом колледже Ист-Хэм (позже ставшем Общественным колледжем Ньюхэма ).
Он умер во Франции в 2003 году.
Селедка сначала сконцентрировалась на скромных инсталляционных работах в пейзаже, которые исследовали тонкую связь человеческого вмешательства с природой. Именно этот диалог с элементами отличает Херринга от более ранних экспериментов со случайностью, подобных тем, что проводили Дада и художники-сюрреалисты. Интимный масштаб художественной работы также отличает Херринга из Land Art, выполненного в США. Фотография использовалась для документирования работы - метод, который Херринг использовал до 1970 года. Эта дата знаменует собой переход от соблазнения визуальными образами к работе, основанной на словах, идеях и действиях. В частности, художник интересовался общением, кодированием и декодированием. Он был близок с Китом Арнаттом и Терри Аткинсоном в плане политики в области искусства, а также в отношении дружбы. Все его работы ставят под сомнение роль искусства и художественных галерей, а также отношения произведения искусства к своей аудитории. Некоторые из его работ сейчас находятся в Музее Тейт Британия в Лондоне.
Херринг ушел с художественной сцены в 1973 году, убрав все свои работы, которые тогда хранились в галерее Найджела Гринвуда в Лондоне. Он предпочитал работать учителем, считая это более честным способом работы, чем участие в «цирке» арт-рынка. При этом он исчез не только с художественной сцены, но и из истории искусства. С тех пор важность Херринга была подтверждена покупкой семи работ Тейт Британ в 2012 году.
Херринг дважды выставлялся в Центре искусств Камдена в Лондоне. в 1969 году: изменение окружающей среды летом и обзор '69. Новое пространство осенью. Обе выставки были смешанными.
Его главным вкладом в Environments Reversal стал 1000-футовый холст. Работа представляла собой грунтованный холст длиной 1000 футов, который выходил изнутри Арт-центра, выходил из главного входа на уровне земли, спускался по ступенькам в сад. Он продолжился вокруг сада, прежде чем вернуться в Центр искусств, поднявшись по крыше и пройдя через верхнюю часть главного входа.
New Space был посвящен четырем художникам: Тимоти Древер, Эду Херрингу, Питеру Джозефу и Дэвиду Парсонсу. Селедка сделала еще одну инсталляцию в саду. На момент выхода каталога в печать работа называлась «Предложение для работы в открытом публичном пространстве», которое Херринг позже назвал «Ящики для химикатов». Он состоял из 20 специально подготовленных ящиков, облицованных металлом и наполненных различными водочувствительными химикатами. Перед похоронами их расположили рядами. Ящики в каждом ряду были соединены между собой небольшими трубками. В верхнем конце каждого ряда была площадка для сбора дождевой воды, которая подавалась в ящики. Целью было позволить дождевой воде проникнуть в ящики и вызвать химическую реакцию. Готовый результат, похороненный под лужайкой, был невидим для публики. Поэтому в 1970 году в лондонской библиотеке Swiss Cottage была проведена следующая выставка, получившая название Sequel. Херринг продемонстрировал химические реакции в оригинальных коробках, когда-то раскопанных, обнаружив поразительный диапазон цветов и узоров. Важен был сам процесс, а не конечные результаты.
Херринг также выставлялся в Центре искусств Камдена во время выставки New Space. Сюда входили его фотографические документы о работе, выполненной в изолированных частях английской сельской местности:
Проект участка в Ланкашире (различные участки в Ланкашире, зима 1968/69);
Отрубы с химическим наполнением (отвал шлака около Уигана, Ланкашир, август / сентябрь 1969 г.);
Чайный пакетик (Бельмонт, Ланкашир, 1968-9) *;
Замасленная земля (около Вудхеда, Йоркшир, сентябрь 1969 г.) *;
оцинкованное дерево (Бельмонт, Ланкашир, 1969) *;
Tie-Up (различные места, Эссекс, осень 1969 г.) *;
Float (Тодморден, Йоркшир, апрель 1969 г.) *;
Steel Line (1969);
Реорганизация травы (1968);
Белая полоса (1967/8).
Фрагменты, отмеченные звездочкой, были приобретены Тейт Британия в 2012 году.
Oiled Earth. Йоркшир (1969). Установка в ландшафте; смешанная техника. Связь культуры с природой, загрязнения и окружающей среды присутствует в «Химически упакованных нарезках» и «Промасленная земля», как и в «Ящиках для химикатов». Нефтяная земля описывается Херрингом следующим образом: «35 единиц полиэтиленовых труб диаметром 1 дюйм. Установки размещены в районе болотистой местности и вставлены на минимальную глубину трех футов. Каждая единица заполнена маслом до отмеченного уровня на расстоянии 1 дюйма от верха. Нефть позволяет найти свой уровень в зависимости от впитывающей способности окружающей почвы ». (Слова самого художника прикреплены к напечатанной старинной фотографии, которая сейчас находится в коллекции Тейт Британия.)
Чайный пакетик. Бельмонт, Ланкашир (1968-9). Установка в ландшафте; смешанная техника Чайный пакетик представляет собой серию из полиэтиленовых пакетов размером 12,8 на 12 дюймов, прибитых к дереву. Каждый пакетик содержит один чайный пакетик и определенное количество (местной) воды из ручья. подвержен постепенному изменению цвета, конденсации, испарению и экстремальным температурам. Изделие было сфотографировано после постройки и в течение всей зимы (1968-69) ". (Собственные слова художника приложены к напечатанной старинной фотографии, которая сейчас находится в коллекции Тейт Британ.)
В 1971 году были созданы две звуковые работы: одна для гигантской смешанной выставки под названием Art Spectrum London в Alexandra Palace, Лондон, на котором, среди многих других, фигурировали Джон Леннон и Йоко Оно ; другой - для Эдинбургского международного фестиваля.
Последующие работы Херринга сосредоточены на кодировании, декодировании и метаязыке, но элементы случайности и процесса все еще присутствуют. В 1970 году Херринг участвовал в выставке «Структуры идей» с Китом Арнаттом, Терри Аткинсоном, Дэвидом Бейнбриджем, Виктором Бургином, Гарольдом Харреллом и Джозефом Кошутом в Центре искусств Камдена. Его работа, «Предложение», состояла из небольшого картотечного шкафа размером 16 x 20 x 39 см (единственный ящик для картотек). Внутри было около 400 карточек, большинство из которых были пустыми. За несколько недель до выставки Херринг попросил 50 человек оставить одну карту у себя на неделю, по окончании которой художник забрал использованную карту. Затем каждому человеку давали новую карту взамен использованной. Процесс был повторен семь раз, в результате чего было получено 400 карт, за вычетом количества карт, которые были случайно потеряны. Затем художник выбрал 8 использованных карт, по одной карте из коллекции каждой недели, и сделал микрографию центра карты (фотографический процесс, который фиксирует микроскопические детали объекта, в данном случае фактические волокна бумажной карты.). Затем микрографии вставляли через равные промежутки времени в 400 пустых карточек.
В 1971 году Херринг был приглашен Альфредом Пакеманом, куратором 7-й Парижской биеннале, в качестве приглашенного художника. Херринг произвел лакуноз, который он позже выставил в Музее современного искусства в Оксфорде в 1973 году. Работа состояла из 100 машинописных листов, наклеенных прямо на стену галереи. Он содержит собственный код, и, чтобы распаковать этот код, зритель должен двигаться вперед и назад перед произведением.
Аспекты лакуноза получили дальнейшее развитие в более сложной работе под названием «D.A.R.N», что означает производные аналитические рефлексивные нотации. На него повлияли работы Витгенштейна и чтение Херринга «Логики предпочтения». Эта работа участвовала в смешанной выставке «Обзор авангарда в Великобритании» (часть 2) в 1972 году в Gallery House, Лондон, и в Музее современного искусства в Оксфорде, вместе с Lacunosis. В лондонском шоу «Обзор авангарда в Великобритании» участвовали Ян Брэкуэлл, Виктор Бургин, Энтони МакКолл и Джон Стезакер. Работа состоит из 57 панелей и, как и Lacunosis, содержит ключ к распаковке работы.
Разрыв Херринга с миром формального искусства позволил ему больше времени уделять писательству, что всегда было для него важно. Он написал еще не опубликованный сборник стихов. Небольшое количество карандашных рисунков было сделано специально для аукциона в поддержку забастовки шахтеров в 1984 году. Херринг переехал во Францию в 1991 году и основал Atelier de la Rose, где он читал короткие курсы по искусству и фотографии. Его последняя работа в области изобразительного искусства была показана в Париже в 1993 году: Quercy en détail. Les matériaux d'histoire. Это фото-стихотворение, состоящее из серии из 50 фотографий сепии на 25 панелях, с напечатанными на фотографиях строками стихотворения. Керси был регионом, где жил художник, и работа является данью уважения жителям этого региона.
2016 Эд Херринг, Richard Saltoun Gallery, Лондон.
1993 Quercy en détail, галерея Жана Тузо, Париж, Франция.
1973 Эд Херринг - ACTS, Галерея Найджела Гринвуда, Лондон.
Продолжение 1970 г., Библиотека Swiss Cottage, Лондон.
2016 Концептуальное искусство в Британии 1964-1979, Тейт Британия, Лондон.
1973 Ле Витт, Хюблер, Херринг, Музей современного искусства, Оксфорд.
Обзор британского авангарда 1972 года, Gallery House, Лондон, и Институт Гете, Берлин.
1971 Septième Biennale de Paris, Париж, Франция.
1971 Art Spectrum London, Alexandra Palace, Лондон.
Эдинбургский международный фестиваль 1971 г., Эдинбург, Шотландия.
Информационная выставка 1970 года, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.
Обзор 1970 года '70: Структуры идей, Центр искусств Камдена, Лондон.
Ноттингемский фестиваль 1970 года, Ноттингем.
Обзор 1969 года '69: Новое пространство, Центр искусств Камдена, Лондон.
Обращение к окружающей среде 1969 года, Центр искусств Камдена, Лондон.
1969 Манчестерский колледж искусства и дизайна, Манчестерский университет, Манчестер.
1968 г. Городская художественная галерея Стокпорта, Стокпорт, Чешир.
1968 Центр дизайна, Лондон (гравюры).
1967 Центральная школа искусства и дизайна, Лондон (гравюры).
1967 Print '67, Международная ассоциация художников, Лондон.
1966 г. Молодые северные современники, Манчестер.
