Войти
| Zap Mama | |
|---|---|
 Zap Mama посетила торговца в Мали. | |
| Справочная информация | |
| Также известна как | Zap Marie. |
| Жанры | Мировая музыка |
| Годы деятельности | 1991 – настоящее время |
| Этикетки | Crammed Discs. Luaka Bop. Heads Up International |
| Веб-сайт | www.zapmama.com www.facebook.com/pages/ZAPMAMAMUSIC |
| Участники | Мари Даулн |
Zap Mama - музыкальный коллектив бельгийской художник Мари Даульн. Зап Мама поет полифоническую и афро-поп музыку, гармоничную музыку со смесью пронизанных африканских вокальных приемов, городского, хип-хопа с акцентом на голос. Мировой успех Zap Mama и ансамбля женщин полифонических певиц вдохновил на создание американского хип-хопа, ню-соула, джаза и элементов поп-музыки. Развивающиеся музыкальные композиции создали для Zap Mama разнообразный коллектив певцов и музыкантов.
«Голос - это сам инструмент», - говорит Даульн. «Это оригинальный инструмент. Основной инструмент. Самый душевный инструмент, человеческий голос. Пение песен на французском и английском языках с африканскими мировыми музыкальными корнями».
Источники музыки Зап Мамы включают корни Даульн в Демократической Республике Конго, ее воспитание в Бельгии и ее возвращение в Африку, чтобы заново открыть для себя ее мюзикл. корни.
Мари Даульн, дочь бельгийского отца и конголезской матери, родилась в городе Восточный Заир в Исиро. Мари родилась всего несколько дней назад, когда ее отец был убит повстанцами Симбы во время кризиса Конго. Кризис привел к гибели около 100 000 человек. Это привело к убийству премьер-министра Патриса Лумумбы, а также к травматическому поражению Организации Объединенных Наций после гибели генерального секретаря ООН Дага Хаммаршельда в авиакатастрофе, когда он пытался выступить посредником. Матери Мари с братом и сестрами пришлось выжить, скрывшись в лесу. Несколько месяцев спустя они были доставлены по воздуху в Исиро в рамках экстренной эвакуации бельгийскими десантниками. Мари и ее семью переправили в Бельгию, потому что ее отец был бельгийским гражданином.
Выросшая в Бельгии семья далась нелегко. «В Бельгии было мало чернокожих, - говорит Даулн. «С возрастом мне стало легче». Черные образцы для подражания видели в музыке и спорте. В доме конголезская культура сохранилась благодаря традиционным песням, которые ее мать и сестры пели вместе. Любящая по отцовской линии семья бельгийского отца Мари исполняла литургическую музыку и популярные валлонские песни. С раннего подросткового возраста Мари тренировалась и соревновалась в легкой атлетике и волейболе со спортивными устремлениями, чтобы однажды выступить на Международных Олимпийских играх.. Мари окончила Королевскую академию изящных искусств Брюсселя и Национальную высшую школу визуальных искусств Ла-Камбра. Даулн также обучалась современным танцам, хореографии и акробатике в Ecole du Cirque и непродолжительное время посещала джазовую школу Антверпена.
Хотя Даульн помнит, что ее мать пела несколько песен из Конго, Киншаса, дома, ее мать не учила им детей, вместо этого подчеркивая владение французским языком. В детстве Даульн слушала европейскую музыку. «Когда я рос в Бельгии, у нас было радио, поэтому мы слышали много французской музыки. И, конечно же, американская музыка также была очень популярна во всей Европе. Поскольку наша мама не хотела, чтобы мы смотрели телевизор у себя дома, мы развлекались, создавая нашу собственную музыку. Мы были очень музыкальны ». Даульн познакомился с черной музыкой, смотря телевизор. «Когда я рос, в Европе было не так много чернокожих - моя семья была одна. Потом я посмотрел американскую музыкальную комедию с чернокожими по телевизору. И я не мог в это поверить. Я сказал:« Это мы. ! «Вся моя фантастическая жизнь была основана на этом фильме». Даулн почувствовал особую связь с блюзовыми песнями, такими как "Damn Your Eyes " Etta James. «Когда я была подростком, я слушала много американского блюза», - говорит она. «Эта песня принесла мне счастье, когда я переживал боль разбитой любви. Она помогла мне открыть дверь и увидеть жизнь передо мной. Я пою ее сейчас и надеюсь, в свою очередь, что смогу помочь другой подросток, который сделает то же самое, если ему больно от любви ».
Когда Даулн было 14 лет, она поехала в Англию и впервые услышала регги. «Я открыл для себя Боба Марли - моим любимым альбомом был Kaya. Я знаю этот альбом наизусть». Затем Даулн заинтересовался рэп-музыкой Run-DMC и Beastie Boys. «В то время я увлекался брейк-дансом. Я сформировал банду, и мы играли битбокс, как американцы, как Fat Boys."
. После того, как Даулн ушла из дома, она вспомнила африканские песни, которые ее мать пела ей в детстве. «Когда я уходил из дома, я скучал по этим песням, и в школьном хоре я задавался вопросом, почему мы не использовали африканскую гармонизацию. Так мы с сестрой начали петь африканские мелодии, и родился Zap Mama. Я написал свою первую песню в 15 лет, и моя подруга-артистка Нина сказала, что то, что мы делаем, было потрясающим. Она помогла мне найти концерт, и с того дня это было безостановочно ». Но Даулн действительно не интересовалась пением, пока из-за несчастного случая она не могла заниматься спортом.« Я хотела быть бегуном, но потом сломал ногу и со спортом покончил. Я остался дома, слушая музыку. Я все время записывал звуки - я часами слушал повторяющиеся звуки. Но было кое-что, в чем я все еще нуждался, и тогда я решил отправиться в Африку, в лес ».
В документальном фильме Мизике Мама, Даульн и ее семья Вспомните обратное культурное перетягивание каната за ее верность в детстве. Ее мать боялась, что Даулн вырастет слишком африканской, и поэтому не учила ее племенным песням. Однако бельгийская сторона ее семьи подтолкнула Даульн к изучению ее африканского наследия. Впервые Даульн услышала запись традиционной музыки пигмеев, когда ей было 20 лет. Она решила вернуться в Конго-Киншасу в 1984 году, чтобы узнать о своем наследии и обучиться технике звукоподражания пигмеев. «Когда я приехала в Конго, я не думала об этом. будучи музыкантом. Не за что. Но я был там, и я стоял посреди леса, слушая музыку, которая была частью моих ранних воспоминаний, и это было похоже на озарение, как свет », - сказал Даулн. Даульн совершил дальнейшие поездки в Африку. "Я езжу по Африке. Я начал там, где родился, в лесу Заира. После этого я расширился до Западной Африки, Южной Африки, Восточной Африки. Мне очень легко учиться, потому что все африканские культуры, кажется, имеют что-то общее - музыку и голоса », - говорит Даульн. Хотя Даульн черпает вдохновение в Африке, она не называет Африку своим домом.« Вы знаете, когда я приехал. Вернувшись в Конго, я думал, что меня примут, как будто я часть семьи, часть страны, но это не так, - сказал Даулн. - Они относились ко мне как к бельгийцу, приехавшему в гости как туристу. Я видела, что это не то место, которое можно назвать своим домом ».
Мари Даулн, основательница и лидер Zap Mama, говорит, что ее миссия - быть мостом между европейцами и африканцами и объединить две культуры вместе с ней. Музыка. Даулн специализируется на полифонической, гармонической музыке, в которой используются сильные африканские инструменты, RB и хип-хоп. Даулн подчеркивает голос во всей своей музыке., как она говорит, «голос - это сам инструмент». Музыка Даульна с годами эволюционировала от квинтета а капелла до ведущего голоса в сопровождении инструментов. «Я кочевник. Мне нравится открывать свое звучание с разными инструментами, разными жанрами. Для меня это нормально. Меня зовут Зап Мама... мне легко переключаться с одного инструмента на другой, от культуры, от стиля. Я больше гражданин мира, а не американец или бельгиец ». Zap Mama выпустила семь полноформатных альбомов: Zap Mama (1991) (переиздан в 1993 году как Adventures in Afropea 1, за исключением сингла Etupe), Sabsylma (1994), Seven (1997), A Ma Zone (1999), Ancestry in Progress (2004), Supermoon (2007) и ReCreation (2009), которые делятся на четыре цикла.
Когда Даулн вернулась в Бельгию, она провела несколько лет, пела в Брюсселе в джаз-кафе. В 1989 году она основала группу Zap Mama, чтобы объединить африканский и европейский аспекты своей идентичности. прослушивала множество певиц, которые искали правильную комбинацию голосов для ансамбля a cappella. «Когда я записывала свой первый альбом, я искала девушек, которые были бы похожи на меня - африканскую и европейскую, - говорит она. хотели соединить эти два звука вместе, чтобы доказать, что кровь белого и черного - это идеальная внутренняя гармония ». Пять вокалисток - Мари Доулн, ее сестра Анита, Сильви Навасадио, Сабина Кабонго, Анжелика Уилки (кто еще?) - соединили звуки конголезских пигмеев с вокальными стилями европейских хоровых традиций. Первоначальная идея Zap Mama заключалась в том, чтобы «пять певцов были бы одним», - сказала Мари Доулн. «Нет начальника». «Моя сила голоса», - сказал Даулн. «Я хотел показать миру возможности пяти женщин, исследующих... наши голоса и наши умы, ничего больше».
Zap Mama дали свой первый концерт в 1989 году. В 1991 году группа записала свой первый альбом., Zap Mama, в студии дневного света в Брюсселе, Бельгия. Альбом был выпущен Crammed Discs, бельгийским звукозаписывающим лейблом Марка Холландера и Винсента Кениса (продюсера альбома). В 1992 году Zap Mama впервые приехала в Соединенные Штаты, чтобы выступить на New Music Seminar в Нью-Йорке. Там они встретили Дэвида Бирна и согласились позволить ему переиздать первые записи Zap Mama как Adventures in Afropea 1 на Luaka Bop Records. К концу года Billboard объявил, что он стал лидером продаж "мировой музыки". Zap Mama гастролировала, выступая в Центральном парке Нью-Йорка, в Париже, в «Олимпии» , на джазовом фестивале в Монтрё. После успеха Adventures in Afropea 1 Zap Mama отделилась от Luaka Bop Records из-за художественных различий. По словам Даульна, звукозаписывающая компания «хотела превратить нас в группу маковых девушек, но я сказал:« Нет, ты убьешь меня », и замолчал. Все спрашивали, почему я хотел остановиться, когда мы наконец приехали. наверху. Но я чувствовал, что это было совершенно неправильно. Я не был готов. Я был недостаточно силен. Менеджер сказал, что, если я остановлюсь тогда, я убью свою карьеру, но это было мое решение ».
Следующий альбом (Crammed Discs, 1994) показал влияние Индии, Марокко и Австралии и принес Zap Mama номинацию на премию Грэмми как лучший альбом мировой музыки. Даулн объяснил, что более резкое звучание Sabsylma произошло из-за растущего влияния американской музыки в результате пребывания в дороге. «Мы так интенсивно гастролировали. Adventures in Afropea 1 была мягкой африканской пластинкой с естественным, округлым звуком. Sabsylma беспокойная, резкая. Не специально, заметьте. Я ничего не могу с собой поделать. в течение нескольких месяцев за рулем фургона, и вы постоянно слышите звуки уличного движения, телевидения, тяжелого рока по радио... эти звуки звучат у вас в ушах и выходят наружу, если вы начинаете петь. "
В студии Даульн использовала органичный процесс импровизации для создания своей музыки. «Я всегда ищу звуки. Большую часть времени я работаю с цветами. Для каждого звука нужны голоса разных цветов. Я анализирую звуки, разрезаю их на маленькие кусочки, упорядочиваю их и собираю заново», - говорит Даульн. «Во время репетиций мы зажигаем свечи, включаем магнитофон, закрываем глаза и начинаем сочинять рассказ. На этом мы начинаем добавлять звуки. Мы отпускаем себя. Мы увлекаемся музыкой»
Пока Зап Мама работала над Сабсылмой в студии, режиссер Виолэн де Виллер сняла документальный фильм «Мизике Мама» (1993), в котором был представлен портрет группы. Фильм фокусируется на Даульне как движущей силе группы и обсуждает последствия членства в расово смешанной группе, сознательно объединяющей африканские ритмы и вокальные тона с европейской полифонией.
После успеха первых двух альбомов Даулне приостановила свою карьеру на несколько лет, чтобы родить и родить дочь Кесию. Вернувшись к своей музыке, Даульн двинулась в новом направлении. Она решила записать Seven в качестве единственного оставшегося члена оригинальной Zap Mama. Стилистически изменилась и ее музыка. Приключения в Afropea 1 и Sabsylma были в основном a cappella, но Seven порвала с прошлым, включив в него музыкантов и вокалистов-мужчин, увеличив количество инструментов и больше песен на английском. «Я ищу инструменты с вокальным звучанием, забытые инструменты, такие как гимбри... Первый и второй альбомы были о голосе, о том, что было раньше. Этот альбом о внедрении этих звуков в современные, Западная жизнь », - говорит Даульн. Название «Семь» (1997) относится к семи чувствам человека. Когда Даульн приехала в Мали в 1996 году, она усвоила малийское убеждение, что в дополнение к пяти чувствам, известным на Западе, у некоторых есть шестое чувство эмоции. «Но не у всех есть седьмое. Это сила исцелять музыкой, успокаивать цветом, успокаивать больную душу гармонией. [Человек, который научил меня этой вере], сказал мне, что у меня есть этот дар, и я знаю что я имею с этим делать ", - говорит Даульн.
Следующим альбомом Даульна был (1999). Название представляет собой игру слов, означающую как «Амазонку», женщину-воительницу, так и «Зону А Ма» (в моей зоне), что «означает, что я чувствую себя комфортно, где бы я ни был», - говорит Даульн. «Естественно, амазонка - это бунтарь, боец, который, как только она на что-то направляет свое сердце, делает все возможное, чтобы достичь своей цели. Я тоже так чувствую, когда стою на сцене с группой... Как команда, мы разделяем одну цель - завоевать публику своей музыкой », - говорит Даульн. В том же году Zap Mama записала саундтрек "Iko-Iko " для Mission: Impossible 2, кавер-версию "Jock-A-Mo" группы Sugar Boy the Cane Cutters.
Даулн (в центре) выступает с Zap Mama на Bumbershoot 2007 в Сиэтле 3 сентября 2007 г. В 2000 году Даулн переехал в Нью-Йорк. никогда не приветствовался ни в одной стране как моя собственная страна », - говорит Даульн. «В Европе они говорят со мной, как будто я из Конго. В Конго они ведут себя так, как будто я из Европы. Впервые я почувствовал себя как дома в Нью-Йорке. Я сказал:« Вот моя страна. Все откуда-то еще. Мне здесь так комфортно ».
Ancestry in Progress (2004) отражает новую жизнь Даулн в Соединенных Штатах, поскольку она синтезирует ее традиционные африканские и европейские влияния с американскими музыкальными стилями, такими как хип- хоп и RB. «Американский ритм - это революция во всем мире», - говорит Даулн. «Все слушают его, и все следят за ним. Но бит Соединенных Штатов был вдохновлен битом из Африки. Не только его структура, но и его звучание. Это источник современных звуков, история битов., начиная с маленьких кусочков дерева, стучащих друг о друга, и заканчивая большими звуковыми системами сегодня. Это гениально. Поэтому я хотел создать альбом об эволюции вокальных звуков древних предков, о том, как они пришли из Африки, смешавшись с европейскими и азиатские звуки, и были привезены в Америку ». Ancestry in Progress (2004) занял первое место в чарте Billboard World Music Album. Музыкальное видео на сингл "Bandy Bandy" с участием Эрики Баду, режиссер Билл Фишман и продюсер Дэвид Херрера (режиссер музыкального видео), транслировался на VH1.
Проведя четыре года в Соединенных Штатах, Даулн вернулся в Бельгию и теперь называет Брюссель своим домом. «Я жил в Соединенных Штатах с 2000 по 2004 год, и это место с таким количеством звезд. Когда я встретил много крупных знаменитостей, я понял, что я не большая звезда и что я не хочу им быть, потому что твоя жизнь было бы привычкой, застрявшей в том или ином. Я предпочитаю необычность. Я предпочитаю быть собой ». Даулю легче жить в Бельгии. «С моей семьей... моими детьми, людьми, которых я люблю - это мой дом». Даульн до сих пор черпает вдохновение в своих путешествиях. «В настоящее время я чувствую необходимость поехать в Англию, потому что там происходит много интересного. В моей группе много молодых музыкантов, которые учат меня совершенно новым вещам. Они бросают мне вызов - и это путь Мне это нравится », - говорит Даульн.
В Supermoon (2007) вокал Даульн занимает центральное место. «Когда публика ценит искусство художника, публика становится солнцем и заставляет художника сиять, как полная луна», - говорит Даульн. Supermoon также является одним из самых личных заявлений Даульн с такими песнями, как «Princess Kesia», ода ее дочери и размышление о ее росте. «С Supermoon я раскрываю свой образ жизни, который я выбрал, когда начинал свою карьеру, - говорит Даулн. - Это очень интимно… Вы видите меня очень близко. Я надеюсь, что это своего рода близость, которую люди поймут. Я» открываю дверь тому, кто я есть ". «Я всегда прятался и не жалуюсь на это, но теперь пора показать свои глаза, свою женственность и свою нежную сторону», - сказала Даульн. «Я горжусь тем, что я такая женственная, потому что я потратила время на то, чтобы развить... свою женственность. Теперь, когда у меня есть это, я могу столкнуться с кем угодно. И если кто-то бросит мне вызов, нет проблем».
В 2009 году Zap Mama выпустила свой последний альбом ReCreation, который воспевает ее традиции всемирного влияния и выражает ее новое отношение к своей жизни и музыке. Даульн описывает вдохновение, лежащее в основе альбома, как осознание того, что она учится и испытывает «все время что-то новое». Название альбома отсылает к отдыху в двух смыслах мира, как к обновлению самого себя, так и к приятному расслаблению и удовольствию. Почти каждая песня на альбоме представляет собой сотрудничество с другим исполнителем, в том числе Г. Лав, Винсент Кассель и Билал. ReCreation был номинирован на NAACP Image Awards за выдающийся альбом мировой музыки.
