Войти
| Yamaha DX7 | |
|---|---|
 Yamaha DX7. Цифровой программируемый алгоритм синтезатор | |
| Производитель | Yamaha |
| Даты | 1983–1989 |
| Цена | 1995 долларов US. 1495 фунтов стерлингов GBP. ¥ 248,000 JPY |
| Технические характеристики | |
| Полифония | 16-голосная |
| Тембральность | Монотимбральная. Битембральная (DX7 II) |
| Осциллятор | 6 цифровых синусоидальных операторов на голос, 32 алгоритма исправления |
| Тип синтеза | Цифровая линейная частотная модуляция /. Аддитивный синтез (alg. # 32) |
| Фильтр | нет |
| Аттенюатор | 1 огибающая высоты тона и 6 генераторов амплитуды на голос |
| Aftertouch выражение | Да (канал) |
| Выражение скорости | Да |
| Хранение памяти | 32 патча в ОЗУ (резервная батарея); порт картриджа ROM / RAM на передней панели |
| Эффекты | нет |
| Аппаратное обеспечение | микросхема оператора. генератор огибающих |
| Ввод / вывод | |
| Клавиатура | 61-нотная скорость. и чувствительность послекасания |
| Левое управление | колеса изменения высоты тона и модуляции |
| Внешнее управление | MIDI in / out / thru, вход для педали x2, вход для педального переключателя x2, вход для дополнительного контроллера дыхания |
Yamaha DX7 - синтезатор , производившийся Yamaha Corporation с 1983 по 1989 год. первый успешный цифровой синтезатор и один из самых продаваемых синтезаторов в истории, продано более 200 000 единиц.
В начале 1980-х на рынке синтезаторов доминировали аналоговые синтезаторы. FM-синтез, средство генерации звуков с помощью частотной модуляции, было разработано Джоном Чоунингом в Стэнфордском университете, Калифорния. FM-синтез создавал более яркие, «гладкие» звуки и мог лучше имитировать акустические звуки, такие как медные. Yamaha лицензировала технологию для создания DX7, объединив ее с очень крупномасштабной интеграцией микросхем для снижения производственных затрат.
С его сложным меню и отсутствием обычных элементов управления мало кто научился программировать DX7 в глубине. Однако его предустановленные звуки стали основой поп-музыки 1980-х годов, которую использовали такие артисты, как A-ha, Kenny Loggins, Kool the Gang, Уитни Хьюстон, Чикаго, Фил Коллинз, Лютер Вандросс и Билли Оушен. Его звук электрического пианино получил особенно широкое распространение, особенно в пауэр-балладах. Продюсер Брайан Ино освоил программирование, и это сыграло важную роль в его работе над эмбиент-музыкой.
. На смену DX7 пришли FM-синтезаторы, включая DX1, DX5, DX9, DX11., DX21, DX27 и DX100.
К середине 20 века частотная модуляция (FM), звук, был понятен на протяжении десятилетий и широко использовался для радиопередач. В 1960-х годах в Стэнфордском университете, Калифорния Джон Чоунинг разработал FM-синтез, средство использования FM для создания звуков, отличных от аналогового синтеза. В 1971 году, чтобы продемонстрировать свой коммерческий потенциал, Чоунинг использовал FM для имитации акустических звуков, таких как звуки органов и духовых инструментов. Стэнфорд запатентовал технологию и надеялся получить лицензию на нее, но получил отказ от американских компаний, включая Хаммонд и Вурлитцер. Чоунинг чувствовал, что их инженеры, привыкшие к аналоговому синтезу, не понимают FM.
В то время японская компания Yamaha была крупнейшим в мире производителем музыкальных инструментов, но имела небольшую долю рынка. В Соединенных Штатах. Один из их главных инженеров посетил Стэнфорд и, по словам Чоунинга, «через десять минут он понял... Я полагаю, что Yamaha уже работала в цифровой сфере, поэтому он точно знал, о чем я говорю». Yamaha лицензировала технологию на один год, чтобы определить ее коммерческую жизнеспособность, а в 1973 году ее подразделение органов начало разработку прототипа монофонического синтезатора FM . В 1975 году Yamaha договорилась об эксклюзивных правах на эту технологию. Роланд основатель Икутаро Какехаши тоже был заинтересован, но встретился с Чоунингом через шесть месяцев после того, как Yamaha согласовала сделку; Позже Какехаши сказал, что Yamaha была естественным партнером в этом предприятии, поскольку у них были ресурсы, чтобы сделать FM-синтез коммерчески жизнеспособным.
Джон Чоунинг, который разработал технологию частотной модуляции, используемую в DX7. Yamaha создал первый аппаратная реализация FM-синтеза. Первым коммерческим FM-синтезатором был Yamaha GS1, выпущенный в 1980 году, который был дорог в производстве из-за своих микросхем интегральных схем. В то же время Yamaha разрабатывала средства для производства интегральных микросхем очень большого размера ; это позволило DX7 использовать только два чипа по сравнению с GS1 50. Yamaha также изменила реализацию алгоритмов FM в DX7 для повышения эффективности и скорости, получив частоту дискретизации выше, чем у синтезаторов Стэнфорда. Чоунинг чувствовал, что это дает заметный «блестящий звук».
Yamaha представила прототип DX7 в 1982 году, назвав CSDX в соответствии с линейкой аналоговых синтезаторов Yamaha CS. В конце 1982 года британец Дэйв Бристоу и американец Гэри Леуэнбергер, эксперты по Yamaha CS-80, прилетели в Японию для разработки тембров DX7. У них было менее четырех дней на создание 128 предустановленных патчей DX7.
Кнопки настроек включают элементы управления такими эффектами, как портаменто.по сравнению с «теплым» и «нечетким» звучит аналоговых синтезаторов, цифровой DX7 звучит «резко», «гладко» и «холодно» с более насыщенным и ярким звуком. Его предустановленные звуки представляют собой «ударные» и «щипковые» звуки со сложными переходными процессами. Его клавиатура охватывает пять октав с 16-нотной полифонией, то есть шестнадцать нот могут звучать одновременно. Он имеет 32 алгоритма генерации звука, каждый из которых отличается расположением шести синусоидальных операторов. Выражение клавиатуры учитывает чувствительность к скорости нажатия и послекасание. DX7 был первым синтезатором с жидкокристаллическим дисплеем и первым, который позволил пользователям называть патчи.
DX7 был первым коммерчески успешным цифровым синтезатор и остается одним из самых продаваемых синтезаторов в истории. По словам Бристоу, Yamaha надеялась, что DX7 будет продано более 20 000 единиц; в течение года количество заказов превысило 150 000, а через три года было продано 200 000 единиц. Это был первый синтезатор, проданный более 100 000 единиц. Yamaha производила агрегаты в таком масштабе, с которым американские конкуренты не могли сравниться; для сравнения: Moog продал 12 000 синтезаторов Minimoog за 11 лет и не смог удовлетворить спрос. Патент FM в течение многих лет был одним из самых высоких доходов Стэнфорда. Чоунинг получил гонорары за все FM-синтезаторы Yamaha.
По словам Дэйва Смита, основателя синтезаторной компании Sequential, «рынок синтезаторов был крошечным в конце 70-х. Никто не продавал 50 000 таких вещей. Только когда вышел Yamaha DX7, компания поставила более 100 000 синтезаторов ». Смит сказал, что DX7 продавался хорошо, так как был по разумной цене, имел клавиатуру и 16 голосов, и, что важно, лучше воспроизводил акустические звуки, чем продукты конкурентов. Чоунинг приписал успех сочетанию своего патента FM с технологией микросхем Yamaha.
На момент выпуска DX7 был первым цифровым синтезатором, который использовал большинство музыкантов. Он сильно отличался от аналоговых синтезаторов, доминировавших на рынке; согласно MusicRadar, его "колючие" и "кристаллические" звуки сделали его "прекрасным противоядием десятилетию аналоговых сигналов".
"Danger Zone, сингл 1986 года от Кенни Логгинс использует предустановку DX7 «BASS 1».Со сложными подменю, отображаемыми на ЖК-дисплее, и отсутствием регуляторов и ползунков для регулировки звука, многие сочли DX7 сложным для программирования. MusicRadar описал его интерфейс как «почти непостижимая архитектура, состоящая из операторов, алгоритмов и необычных конвертов, доступ ко всем из которых осуществляется через утомительные меню и миниатюрный дисплей ». Вместо того, чтобы создавать свои собственные звуки, большинство пользователей использовали пресеты, которые стали широко использоваться в поп-музыке 1980-х годов. Пресет« BASS 1 » использовался в таких песнях, как «Take On Me » A-ha, «Danger Zone » Кенни Логгинс и « Fresh "от Kool the Gang. Пресет" E PIANO 1 "стал особенно известен, особенно для пауэр-баллад, и использовался артистами, в том числе Уитни Хьюстон, Ч. Икаго, Фил Коллинз, Лютер Вандросс, Билли Оушен и Селин Дион. Другой популярный пресет имитирует звук рояля Rhodes и побудил некоторых отказаться от Rhodes в пользу DX7.
Несколько музыкантов, умеющих программировать DX7, нашли работу, создавая звуки для других Брайан Ино научился глубоко программировать DX7 и использовал его для создания эмбиент-музыки для своего альбома 1983 года Apollo: Atmospheres and Soundtracks. Он поделился инструкциями по воссозданию своих патчей в выпуске Keyboard за 1987 год. В качестве продюсера Ино использовал DX7 в записях U2 и Coldplay. В последующие годы звуки DX стали рассматриваться как устаревшие или клишированные, и интерес к FM-синтезу снизился, и бывшие в употреблении цифровые синтезаторы продавались дешевле аналоговых.
По словам Sound on Sound, в середине 1980-х «Yamaha наводнила рынок множеством недорогих FM-синтезаторов». В 1987 году он выпустил DX7II, хотя и не достиг успеха своего предшественника. Дальнейшие преемники включали TX81Z, DX1, DX11 и DX21. Yamaha изготовила уменьшенные версии звукового чипа DX, такие как YM2612, для использования в таких технологиях, как игровая консоль Sega Genesis. В 2015 году Yamaha выпустила обновленный FM-синтезатор меньшего размера, Reface DX.
