Войти
Американская джазовая певица и автор песен Билли Холидей в Нью-Йорке в 1947 году 
Бонни Райт - американская певица, гитаристка и пианистка. Обладательница десяти премий Грэмми, она также известна своей игрой на слайд-гитаре . 
Аша Бхосле - индийская певица, наиболее известная как певица в кино на хинди.. В 2011 году она была официально признана Книгой рекордов Гиннеса как самая записываемая артистка в истории музыки. Женщины в музыке роль женщин как композиторов, авторов песен, инструментальные исполнители, певцы, дирижеры, музыковеды, музыкальные педагоги, музыкальные критики / музыкальные журналисты и другие музыкальные профессии. Кроме того, в нем описываются музыкальные женские движения (например, женская музыка, музыка, написанная и исполняемая женщинами для), события и жанры, связанные с женщинами, проблемы женские и феминизм.
В 2010-е годы, хотя женщины-продюсеров очень мало, женщин-продюсеров очень мало, и значительная часть авторов песен и большая часть авторов песен (многие из которых являются авторами песен), хотя женщины-продюсеров очень мало, рок-критики и рок-инструменталисты. Известные женщины-исполнители в поп-музыке, такие как Бьорк и Леди Гага, прокомментировали сексизм и гендерную дискриминацию в музыкальной индустрии.. Кроме того, недавнее исследование, проведенное доктором Смитом, показало, что «... за последние шесть лет представительство женщин в музыкальной индустрии стало еще». В классической музыке, хотя со Средневековья до наших дней было огромное женщин-композиторов, женщины-композиторы значительно недопредставлены в обычно исполняются репертуаре классической музыки, история музыки учебники и музыкальные энциклопедии; например, в Краткой оксфордской истории музыки Клара Шуман - одна из немногих женщин-композиторов, которые упоминаются.
Женщины составляют значительную долю инструментальных солисток в классической музыке, и процент женщин в оркестрах увеличивается. Однако статья 2015 года о солистах концертов крупных канадских оркестрах показала, что 84% солистов Монреальского симфонического оркестра были мужчинами. В 2012 году женщины по-прежнему составляли лишь 6% ведущего оркестра Венской филармонии. Женщины реже играют на инструментах в таких популярных музыкальных жанрах, как рок и хэви-метал, хотя есть ряд известных инструменталисток и женских групп. Женщины особенно недопредставлены в жанрах экстрим-метал. Женщины также представлены в оркестровом дирижировании, музыкальной критике / музыкальной журналистике, музыкальном продюсировании и звукорежиссуре. В то время как в 19 веке женщинам не нравилось сочинять музыку, а мало музыковедов, женщины стали вовлечены в музыкальное образование "до такой степени, что доминировали [в области] во время в конце 19 века и в самом начале 20 века ".
По словам Джессики Дюшен, автора музыки для лондонского журнала The Independent, женщины-музыканты в классической музыке "слишком часто судят за их внешность, а не их талант", и они сталкиваются с давлением, чтобы "выглядеть сексуально на сцене и на фотографиях". Дюшен заявляет, что, хотя «здесь есть женщины-музыканты, которые действуют на своей внешности... те, которые действительно, как правило, более успешны в материальном плане». По словам редактора Радио 3 Великобритании Эдвины Вольстенкрофт, музыкальная индустрия уже давно открыта для женщин в исполнительских или развлекательных ролях, но женщины гораздо реже занимают руководящие должности, такие как дирижер оркестра., профессия, которую назвали «одним из последних стеклянных потолков в музыкальной индустрии ». В популярной музыке, несмотря на то, что есть много певиц, записывающих песни, очень мало женщин, стоящих за аудиоконсолью, выступающих в качестве музыкальных продюсеров, людей, которые направляют и управляют записью. Один из наиболее известных исполнителей - женщина, Аша Бхосле, индийская певица, наиболее известная как певица в хинди-кинематографе.
Автор песен, певица и мультиинструменталист Ани ДиФранко в течение своей карьеры имела много творческой свободы, отчасти потому, что она основала свой лейбл, Праведный Детка собственная. Она стала феминистской иконой и является сторонницей многих социальных проблем. [1] Как и большинство... музыкального бизнеса [в 1960-е], написание песен было сферой, в которой преобладали мужчины. Хотя на радио было много певиц, женщин... в первую очередь рассматривали как потребителей:... Пение было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на музыкальном инструменте, сочинение песен или продюсирование пластинок просто не было делом... [и женщины ] не были социализированы, чтобы видеть себя людьми, создающими [музыку]. Эрика Абрамс в Rebeat, 28 января 2015 года
Автор песен - это человек, который пишет тексты , мелодии и следит аккордов для песен, обычно для популярной музыки жанра, например поп, рок или кантри. Автор песен также может называться композитором, хотя термин, как правило, используется в основном для людей из жанра классической музыки.
«Лишь немногие из многих женщин [авторов песен] в Америке издавали и слушали свою музыку в конце 19-го и начале 20-го веков». По словам Ричарда А. Ройблина и Ричарда Г. Бейля, «отсутствие упоминания женщин [авторов песен] является вопиющим и досадным упущением в нашем музыкальном наследии». Женщины «изо всех сил пытались писать и издавать музыку в мужском мире 20-го века Tin Pan Alley. До 1900 года и даже после ожидалось, что «женщины будут заниматься музыкой, а не заниматься музыкой». В 1880 году Музыкальный критик из Чикаго Джордж П. Аптон написал книгу «Женщины в музыке», в которой утверждал, что «женщинам не хватало врожденного творческого потенциала для сочинения хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности» женщин. Позже было принято считать, что женщины имеют роль в музыкальном образовании, и они стали вовлечены в эту сферу «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине XIX века и в самом начале XX века». музыкальное образование, женщины писали гимны и музыку для детей. «Светская музыка в Америке 1825 года показывает только около 70 произведений женщин». В середине 19 века известны известные женщины-авторы песен, в том числе Фаустина Хассе, Сьюзан Паркхерст, Огаста Браун и Марион Дикс Сул Ливан. К 1900 году женщин-авторов песен стало намного больше, но «многих по-прежнему заставляли использовать псевдонимы или инициалы», чтобы скрыть тот факт, что они женщины.
Кэрри Джейкобс-Бонд была «выдающейся женщиной-композитором последнего времени. 1800-е и середина двадцатого века... [что делает ее] первой женщиной-автором песен, продавшей миллион продаж. Мод Ньюджент (1877–1958) написала «Сладкую Рози О'Грейди» в 1896 году. Она также написала «Вниз в квартире Рози Рейли», «Моя ирландская маргаритка» и «Мэри из Типперэри». Шарлотта Блейк (1885–1979) был штатным писателем в издательстве Whitney Warner Publishing Co. в Детройте, штат Мичиган. Первоначально компания объявила ее как «С. Блейк », чтобы скрыть ее пол, но в 1906 году в рекламе использовалось ее полное имя. Каро Рома (1866–1937) было неоднозначным с гендерной точки зрения псевдонимом для Кэрри. Северный. Она была «одним из самых известных и популярных композиторов Америки эпохи Tin Pan Alley». Ее песни включают «Can't Yo 'Heah Me Calling», «Faded Rose», «The Angelus», «Thinking of Thee» и «Resignation». Около 95% авторов песен в британском мюзик-холле в начале 1900-х годов были мужчины; однако около 30% певцов составляли женщины.
Лил Хардин Армстронг (1898–1971) был известным джазовым автором песен. А джаз. написание песен долгое время было сферой, в которой преобладали мужчины, было несколько известных женщин-джазовых авторов. В 1930-е годы Энн Ронелл (1905–1993) написала несколько хитов. Она известна своим хитом 1932 года «Willow Weep for Me » и песней Disney 1933 года «Кто боится большого злого волка?». Ирен Хиггинботэм (1918–1988) написала почти 50 песен, самая известная из которых - «Доброе утро, сердечная боль». Дороти Филдс (1905–1974) написала тексты для более чем 400 песен, некоторые из которых были исполнены Дюк Эллингтоном. Она написала "The Way You Look Tonight " в соавторстве с Джеромом Керном, который получил Оскар в 1936 году за лучшую песню. Вместе с Джимми Макхью она написала несколько джазовых стандартов, таких как «Exactly Like You », «На солнечной стороне улицы » и «Я не могу дать тебе ничего, кроме любви ». Лил Хардин Армстронг (1898–1971) играл на пианино в креольском джазовом оркестре Кинга Оливера. Ее самая известная песня "Struttin 'with Some Barhibited" была записана 500 раз. Другие ее известные песни - «Doin 'the Suzie Q», «Just for a Thrill» и «Bad Boy». Билли Холидей (1915–1959) наиболее известна как певица, она стала соавтором «Боже, благослови ребенка » и «Не объясняй » с Артуром Херцогом-младшим, и она написала блюзовую песню «Fine and Mellow ".
Джазовая музыка была движущей силой, помогавшей женщинам освободиться в начале 20-го века. Джазовая музыка также помогла проложить дорогу к увеличению числа рабочих мест для женщин. Этот ростеры карьеры, в которой преобладали мужчины, до 1920-х годов позволили большему количеству женщин заниматься исполнителем искусством. Взамен этого увеличения был выпущен первый джазовый бродвейский мюзикл Showboat. семейные невзгоды в Миссисипи и воссоединение семей. Джазовая музыка повлияла на то, что помогло женщинам получить больше рабочих мест, открыла среду для послевоенного равенства и открытую сексуальность в начале двадцатого века. Многие женщины, играющие в джазе в то время, помогли повлияли на жанр, многие джазовые музыканты были цветными. Эти факторы способствовали развитию жанра джазовой музыки, это сегодня.
Многие женщины оказали влияние на джазовую музыку, создавая, сочиняя и исполняя джазовую музыку. Женщиной, оказавшей влияние на джазовую музыку, была Бесси Смит, также известная как Императрица блюза. Она жила с 1894 по 1937 год. Она является членом Зала славы рок-н-ролла, в 1989 году Смит была награждена премией Грэмми за заслуги перед жанром. Еще одна женщина, вошедшая в историю джазовой индустрии, - Долли Джонс. Она была первой записанной женщиной-джазовой трубачей. Многие женщины не заслуживают уважения в этом жанре, как их коллеги-мужчины. Такие женщины, как Sweet Emma Barrett, которая выступала в оркестре Original Tuxedo Orchestra, гастролировали внутри страны и за рубежом. Одна из хитовых песен Барретта - «Трудно найти хорошего человека». Больше женщин, таких как Билли Пирс, Лови Остин, Жанетт Кимбалл, Мэри Лу Уильямс, Элис Колтрейн и Хейзел Скотт, оказали влияние на жанр джаза. Эти женщины особенно заметили себя тем, что были женщины в жанре, в котором доминируют мужчины.
Многие из этих женщин, которые хорошо известны в мире джаза, не получают столько признания, сколько они заслуживают, из-за своих конкурентов-мужчин. Не только женщины были влиятельными джазовыми певицами, но и многие джазовые музыканты не получили должного внимания. Одной из женщин была Ингрид Монсон, которая обратила внимание на то, что, когда женщины впервые начали играть на пианино, они также получили большее признание в музыкальной индустрии. Обычно женщины играют в женской джазовой группе, но когда они вступают в «мир профессионального джаза», они мгновенно становятся хитом. Одна женщина по имени Валаида Сноу была также известна как «королева трубы». Другая женщина, Нона Гендрикс, была джазовой вокалисткой, которая также играла на инструмента многихх и получила возможность поработать со многими талантливыми исполнителями хип-хопа, такими как Принс. Есть много таких опытных женщин, чьи имена мы не знаем..
Эти добились большого успеха, но для некоторых женщины он был недолгим. Эти женщины стали известными, когда мужчин призвали на Вторую мировую войну. Однако, как только эти мужчины вернулись домой после службы, джазовые музыканты, которые были женщинами, столкнулись с трудностями. Были замечены такие проблемы, как сексуальные домогательства и резкая критика со стороны других участников группы и других джазовых музыкантов.
В поп-музыке 1960-х "[l] как самое лучшее музыкального бизнеса [в 1960-е годы] в написании песен доминировали мужчины. Хотя на радио было много певиц, женщины... в первую очередь рассматривались как женщины:... Пение иногда было приемлемым времяпрепровождение для девушки, но играть на музыкальном инструменте, писать песни или выпускать пластинки, просто не было. себя людьми, создающими [музыку] ». Кэрол Кинг «Имел успешные партнерские отношения по написанию песен с мужем Джерри Гоффином, сочиняя такие хиты, как» Локо-Движение, «Ты будешь любить меня завтра »,« На крыше »и« Натуральная женщина ». «Кинг была первой женщиной, получившей Премию Гершвина 2013 года за популярную песню ». Элли Гринвич и ее муж Джефф Барри написали «Затем он поцеловал Меня », «Будь моим младенцем» и «Глубокая река, Высокая гора ". Лаура Найро написала" Wedding Bell Blues "," Eli's Coming "и" And When I Die ". Она заявила:" Меня не интересуют общепринятые ограничения, когда дело касается написания моих песен... Я могу привнести в эту точку зрения определенную феминистскую точку зрения ". В течение 1960-х годов Кэрол Кинг и ее муж Джерри Гоффин продемонстрировали Кэли меняющуюся природу американской музыки, а также их появление новых романтических и сексуальных моделей. «Музыканты представляют собой один из передовых рубежей сексуальных и романтических событий в американском обществе», влияют на социальные стандарты молодежи и меняя их. В конце 1940-х и 1950-х молодые люди начали вступать в брак и брать на себя обязанности взрослых в очень раннем возрасте. Кэрол Кинг оспаривала, брак, последовательность полов, демонстрируя, что секс после брака и обычная практика свиданий не увлекательны. Она пропагандировала непринужденность отношений между людьми и подчеркнула тенденцию к тому, что представители противоположного пола «становятся» своей песней У вас есть друг.
Лотти Голден, Нижний Ист-Сайд c. 1968 К концу 1960-х годов новая волна певиц и авторов песен вышла за рамки поп-музыки, написав более личные песни в конфессиональном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат. Артисты, возглавившие это движение, были представлены в Newsweek, июль 1969 г., «Девочки: отпустить»: «Что у них общего - Джони Митчелл и Лотти Голден, Лоре Найро, Мелани, Дженис Ян и Элиз Вайнберг - это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания ». В процессе внедрения инноваций эти женщины также столкнулись со многими проблемами, такими как дискриминация. В издательском мире, где доминируют мужчины, женщины-авторы песен, такие как Джони Митчелл, хотят, чтобы их видели вне категорий расы и пола и в категорию чистого артистизма. В своем интервью 1994 года Элис Эчол, Джони Митчелл отвергла феминизм, но выразила свою враждебность по отношению к дискриминации, исключению по признаку пола и необоснованной сексуализации. Интервьюер Элис Эчол помещает Джони Митчелл «дискомфорт из-за феминистского ярлыка в контекст ее артистизма». Женщины-авторы песен хотят, чтобы их считали хорошими музыкантами, но при этом их таланты не должны игнорироваться по признаку пола. Более того, Грейс Слик, бывшая модель, была широко известна в истории рок-н-ролла благодаря своей роли в бурно развивающейся психоделической музыке Сан-Франциско в середине 1960-х ». В The Guardian, 26 Январь 2017 года, автор Лаура Бартон описывает радикальный сдвиг в предмете обсуждения - политика, наркотики, разочарование, изоляция странствующего исполнителя и городская жизнь. Уроженка Нью-Йорка, Лотти Голден, в своем дебютном альбоме в Атлантике Motor-Cycle, рассказывала о своей жизни в Ист-Виллидж в Нью-Йорке в контркультуре конца 60-х, посещая такие темы, как гендерная идентичность (The Space Queens-Silky is Sad) и чрезмерное употребление наркотиков (Gonna Fay's). Статья Newsweek 1969 года открыла новую эру певцов и авторов песен, проинформировав поколения женщин-певиц и авторов песен.
В музыкальном театре «женщины-авторы песен редко встречаются в отрасли, где доминируют мужчинами на творческой стороне. Чаще создаются произведения авторов-мужчин, и только [в 2015 году] женская команда авторов вошла в историю, получив Премию Тони за лучший результат. "В 2015 году впервые, женская команда авторов изЛизы Крон (лучшая книга) и Жанин Тесори и Крон (лучшая оригинальная партитура) выиграла премию Тони за лучшую партитуру за Fun Home, хотя работы авторов-мужчин продолжают создаваться все чаще. В 2013 году Синди Лаупер была «первой женщиной-композитором, получившей [Тони] за лучший саундтрек без соавтора-мужчины. "за сочинение музыки и текстов для Kinky Boots. Известными авторами песен в музыкальном театре являются певица и авторы песен " Лорен Притчард, написавшая Songbird; Зои Сарнак, написавшая A Lasting Impression и «Годы между ими », а также Кэти Томпсон, которая хотела бы« видеть женские персонажи... сложные, сильные и уязвимые ».« Когда вы боретесь за что-то как женщина, особенно за художественную вещь ».... вас либо воспринимают как стерву, либо вас воспринимают [как] «эмоциональную» »- ярлык, который позволяет другим уволить вас., Гендерный дисбаланс в музыкальном театре существует в двадцать первом веке, когда женщины составляют 3% композиторов духовых оркестров и 12% композиторов хорового пения. Несмотря на стигматизацию и отсутствие женщин в музыкальном театре, более пятидесяти женщин получили международное художественное признание за составление полнометражных музыкальных произведений в бродвейских и внеб родвейских театрах.
Abbey Lincoln (1930–2010) Американская джазовая вокалистка, авторы песен и актриса, написавшая и исполнившая собственные композиции. Она была защитником гражданских прав в 1960-х. По словам ЛаШонды Катрис Барнетт, преподаватель колледжа и автора книги онокожихх-авторах песен, «более 380 членов Зала славы авторов песен, только две из них - черные женщины (Сильвия Мой и Валери Симпсон ) ». Барнетт спрашивает "[а] почему так мало известных чернокожих женщин-авторов песен?" Барнетт заявляет, что двумя важными чернокожими женщинами-авторами песен являются Эбби Линкольн, редкий пример джазовой певицы, написавшей свои собственные альбомы, и Кассандра Уилсон, которая записывает как свои собственные песни, так и «Каверы». известных исполнителей.
Представлены подборка известных авторов по версии Rolling Stone 100 величайших авторов песен всех времен. Многие из этих людей являются певцами и авторами песен, которые также известны своим вокальным и / или инструментальным инструментом, но они здесь за их достижениями в написании песен:
Композитор и пианист XIX века Клара Шуман Американская музыкаковед Марсия Цитрон спросила: «[Как] почему музыка, написанная женщинами, настолько маргинальна по сравнению со стандартным« классическим »репертуаром?» Цитрон «исследует практики и отношения, которые приводят к исключению женщин-композиторов из принятого« канона »исполняемых музыкальных произведений». Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали художественные песни для исполнения в небольших сольных концертах, а не симфонии, предназначенные для исполнения с оркестром в большом зале, причем последние произведения можно было увидеть. как важнейший жанр для композиторов; поскольку женщины-композиторы не написали много симфоний, они не считались известными как композиторы.
По словам Эбби Филипс, «женщинам-музыкантам было очень трудно прорваться и получить заслуженное признание». В эпоху Средневековья большая часть художественной музыки создавалась для литургических (религиозных) целей, и из-за взглядов религиозных лидеров роли женщин, немногие женщины сочиняли тип музыки, с монахиней Хильдегард фон Бинген одним из исключений. В большинстве университетских учебников по истории музыки почти исключительно обсуждается роль композиторов-мужчин. Кроме того, очень мало произведений женщин-композиторов входит в стандартный репертуар классической музыки. В «Краткой оксфордской истории музыки» Клара Шуман - единственная-композитор, которая упоминается. Philips утверждает, что «в 20 веке, которые сочиняли / играли, привлекают гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины».
Хильдегард фон Бинген (1098–1179) была немецкой бенедиктинкой игуменией, композитором, писателем, философом и провидцем. Одна из ее композиторских работ, Ordo Virtutum, является ранним примером литургической драмы и ранней пьесы о морали. Некоторые высказывают предположение о далеком происхождении оперы в этом писании, хотя и без каких-либо доказательств. Сохранилось шестьдесят девять музыкальных произведений, каждый со своим оригинальным поэтическим текстом. Это один из самых масштабных репертуаров средневековых композиторов. Хильдегард сочинила много литургических песен, которые были собраны в цикл, названный Symphonia armoniae celestium revelationum. Песни из Симфонии построены на собственных текстах Хильдегард и существуют от антифонов, гимнов и последовательностей до респонсорий. Ее музыка описывается как монофоническая, в которой используются высокие мелодии, которые раздвинули границы более традиционного григорианского пения.
Маддалена Казулана (1544–1590) была итальянкой композитор, лютнист и певец. Ее первая работа датируется 1566 годом: четыре мадригала в коллекции Il Desiderio, которую она создала во Флоренции . Два года спустя она опубликовала в Венеции свою первую книгу мадригалов для четырех голосов, Il primo libro di madrigali, которая является первым напечатанным произведением женщины в истории западной музыки. Она была близка к Изабелле Медичи и посвятила ей часть своей музыки. В 1570, 1583 и 1586 годах она издала другие книги мадригалов. В своей первой книге мадригалов она демонстрирует свои чувства по поводу того, чтобы быть женщиной-композитором в то время, когда это было редкостью: «[Я] хочу показать миру, насколько я могу в этой музыкальной профессии, тщеславие ошибка мужчин в том, Ее стиль - контрапункт и хроматический, а ее мелодические линии понятны и внимательны к тексту, что они одни обладают дарами интеллекта и артистизма. того времени, такие как Филипп де Монте, высоко ценили ее.
Катерина Ассандра (1590–1618) была итальянским композитором и бенедиктинцем монахиней Ассандра сочинил ряд мотетов и пьес для органа. Она изучала контрапункт у Бенедетто Ре, одного из ведущих учителей в соборе Павии. Она составила сборник мотетов в новом стиле Concertato в Милане в 1609 году, имитирующий восьмиголосном Salve Regina в 1611 году, и мотет, Audite verbum Dominum, для четырех голосов в 1618 году. Она сочиняла традиционных пьесы и более новаторские произведения. Среди последних - Дуо серафимов. Ее мотет O Salutaris hodie, включенный в Motetti op. 2, была одна первая из пьес, в которую вошел виолон, смычковый струнный инструмент.
Лютнист Орацио Джентилески, предположительно портрет Франчески Каччини Франческа Каччини (1587–1641) был итальянским композитором, певец, лютнист, поэт, учитель музыки. Ее пение на свадьбе Генриха IV Французского и Марии Медичи в 1600 году было высоко оценено Генрихом, который назвал ее «лучшей певицей во всей Франции». До 1627 года она работала при дворе Медичи педагогом, камерной певицей, репетиционным тренером и композитором камерной и сценической музыки. К 1614 году она была самым высокооплачиваемым придворным музыкантом, поскольку ее музыкальная виртуозность так хорошо иллюстрирует идею женского совершенства, выдвинутую де-факто регентом Тосканы, великой княгиней Кристиной. Большая часть ее сценической музыки была написана для постановок в комедиях. В 1618 году она опубликовала сборник из тридцати шести сольных песен и сопрано-басовых дуэтов. В 1625 году она написала 75-минутный «комедия-балет». Всего она написала шестнадцать постановочных работ. Она была мастером драматического гармонического удивления: в ее музыке именно изменения гармонии, а не контрапункт, наиболее мощно передают эмоциональный аффект.
Барбара Строцци (1619–1677) была итальянским композитором и певицей барокко. В детстве ее основных вокальных данных были в широкой публике. Она также была одарена композитором, и ее отец организовал для нее обучение у композитора Франческо Кавалли. Строцци был назван «самым плодовитым композитором - мужчиной или женщиной - печатной светской вокальной музыки в Венеции середины века». Ее работа также уникальна тем, что она содержит только светскую вокальную музыку, за исключением одного тома священных песен. Она была известна своими поэтическими способностями, так и композиторским талантом. Ее тексты часто были поэтичными и хорошо сформулированными. Почти три четверти ее печатных работ были написаны для сопрано, но она также публиковала произведения для других голосов. Ее композиции прочно укоренились в традиции seconda pratica. Музыка Строцци пробуждает дух Кавалли, наследника Монтеверди. Однако ее стиль более лиричен и больше зависит от чистого вокального звука. Многие тексты для ее ранних произведений были написаны ее отцом Джулио. Позднее тексты писали ее отца, и для многих композиций она могла писать собственные тексты.
Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729) был французским композитором, музыкантом и клавесинистом. Она родилась в семье музыкантов и мастеров-изготовителей инструментов. Вундеркинд, она играла на клавесине перед королем Людовиком XIV. Она стала музыкантом при Королевском дворе и преподавала, сочиняла и давала концерты дома и по всему Парижу, что принесло ей большой успех. Она была одной из немногих известных женщин-композиторов своего времени, в отличие от многих своих современниц, сочиняла самые разные произведения. Ее талант и достижения были признаны Титоном дю Тий, который предоставил ей место на своем горе Парнас, когда ей было всего 26 лет, рядом с Лаландом и Марэ и прямо под Лулли. Ее работы включают балет, оперу (Céphale et Procris ), трио-сонаты, пьесы для клавесина, Sonates pour le viollon et pour le clavecin и вокальные произведения, такие как ее Cantates françoises sur des sujets tyrez de l'Ecriture.
Шведская оперная певица и композитор Элизабет Олин в 1780-х годах Харриетт Абрамс (1758–1821) был английским композитором и сопрано. Как певицу ее хвалили за исполнение Джорджа Фридриха Генделя. Она изучала пение, теорию музыки и композицию у композитора Томаса Арне, прежде чем дебютировать в опере в 1775 году в Theatre Royal, Drury Lane в Лондоне. Абрамс стал главным певцом на модных лондонских концертах и провинциальных фестивалях, регулярно появляясь с 1780 по 1790 год. Абрамс написал несколько песен, две из которых, «Молитва сироты» и «Сумасшедшая Джейн», стали популярными. Она опубликовала два набора итальянских и английских канцонетов, сборник шотландских песен и ликований, гармонизированных для двух и трех голосов, и более десятка песен, в основном сентиментальных баллад. Сборник песен, опубликованный в 1803 году, был посвящен Харриетт королеве Шарлотте.
Марии Терезе Аньези (1720–1795), итальянскому композитору. Хотя она была наиболее известна своими сочинениями, она также была опытной клавесинисткой и певицей. Большинство ее сохранившихся композиций были написаны для клавишных, голоса или того и другого. Ее карьера стала возможной благодаря австрийской Ломбардии, которая была прогрессивной и просвещенной в правах женщин. Ее покровителем был Мария Терезия, императрица Священной Римской империи и государь Ломбардии, и Мария Антония Вальпургис, одаренный композитор и современница. Ее ранние произведения просты и чисты, а более поздние произведения более виртуозны, сложны и мелодраматичны. Она сочиняла оперы, в том числе героическую драму и серьезную драматургию. Также она писала арии, концерты и сонаты для клавишных, малого ансамбля и голоса.
Принцесса Анна Амалия (1723–1787) была прусским композитором и хранителем партитуры. В юности она научилась играть на клавесине, флейте и скрипке. В 1755 году она стала аббатисой Кведлинбургской. Большую часть времени она провела в Берлине, где посвятила себя музыке, и стала музыкальным покровителем и композитором. Как композитор она добилась скромной известности и наиболее известна своими небольшими камерными произведениями, которые включали трио, марши, кантаты, песни и фуги. В 1758 году она изучала музыкальную теорию и композицию у Иоганна Филиппа Кирнбергера, ученика Иоганна Себастьяна Баха. Она сочиняла камерную музыку, например сонаты для флейты. Более того, она поместила текст кантаты Рамлера Страсти Der Tod Jesu («Смерть Иисуса») на музыку. Она также была коллекционером музыки, сохранив более 600 томов произведений Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Георга Филиппа Телемана, Карла Генриха Грауна и Карл Филипп Эмануэль Бах и другие. Ее произведения кураторства являются значительным вкладом в западную культуру.
Принцесса Анна Амалия (1723–1787) была прусским композитором и хранителем партитуры, известной своими камерными работами, в том числе трио, марши, кантаты, песни и фуги. Элизабет Олин (1740–1828) была шведской оперной певицей и композитором. Она дебютировала как Альфилд в «Сиринксе», известном как первый уроженец Швеции оперный комик, в Bollhuset в 1747 году. Она стала известной вокалисткой на регулярных публичных концертах в Riddarhuset в Стокгольм, опубликовала собственные сочинения; она была одним из шведских композиторов, написавших по одной композиции для сборника «Густавиада». En hjältedikt i tolv sånger («Густавиада. Героическая поэма из двенадцати песен») 1768 года; где она написала сочинение номер восемь. На представлении инаугурации Шведской королевской оперы 18 января 1773 года она исполнила роль Богини моря Фетиды в опере Франческо Уттини «Фетида». оч Пеле. Она оставалась примадонной шведской оперы в течение десяти лет. В 1773 году она стала первой женщиной, получившей титул Ховсангар, а в 1782 году она стала первой женщиной-членом Шведской королевской музыкальной академии.
французского композитора и оперы. певица Анриетта Аделаида Вильяр де Бомениль Генриетта Аделаида Вильяр де Бомениль (1748–1813) была французским композитором и оперной певицей. Она начала играть второстепенные комедийные роли с семи лет и дебютировала в солистки Парижской оперы в 1766 году. Она была второй женщиной, чье произведение было исполнено в Парижской опере. Ранее Парижская опера поставила трагедию Сефаль и Прокрис по Элизабет Жаке де ла Герр в 1694 году. Ее первая опера «Анакреон» получила частное признание. спектакль в резиденции графа Прованса в 1781 году. В 1784 году ее опера «Тибул и Дели» была исполнена в Парижской опере. В 1792 году ее двухактная опера опера комик, Plaire, c'est commander исполнялся в Théâtre Montansier.
Анна Бон (1739–1767?), Итальянский композитор и исполнитель. Она училась в Ospedale della Pietà в Венеции, где училась у маэстры альта Кандида делла Пьета. Она заняла новую должность «камерная музыка виртуоза » при дворе маркграфа Фридриха из Бранденбург-Кульмбах. Она посвятила свои шесть оп. 1 соната для флейты, изданная в Нюрнберге в 1756 году Фридриху. В 1762 году она переехала в суд Эстерхази в Айзенштадте, где оставалась до 1765 года. Она посвятила изданный набор из шести арпсихордов сонат, op. 2 (1757 г.), Эрнестине Августе Софии, принцессе Саксен-Веймарской, и комплект из шести divertimenti (трио-сонат ), op. 3 (1759), Карлу Теодору, курфюрсту Баварии. Она также написала шесть дивертисментов для двух флейт и бассо континуо ; ария "Astra coeli" для сопрано, двух скрипок, альта и бассо континуо; офферторий "Ardete amore" для певцов, инструментов и бассо континуо; мотет «Eia in preces et veloces» для альта, двух скрипок, альта, бассо континуо и оперы.
Джейн Мэри Гест (1762–1846) была английским композитором и пианисткой. Ученица Иоганна Кристиана Баха, изначально сочинявшая музыку в стиле galante, она сочиняла клавишные сонаты, другие клавишные произведения и вокальные произведения с клавишным сопровождением. Она была учителем фортепиано до принцессы Амелии и принцессы Шарлотты Уэльской. Она выступала в Лондоне с 1779 года, давая там абонементные концерты в 1783/84 году. Она была известна своим выразительным стилем игры. Примерно в это же время она опубликовала свои Шесть сонат, соч. 1, получившая обширную подписку, в том числе от королевской семьи, которые также были опубликованы в Париже в 1784 году и Берлине в 1785 году. В дополнение к клавишным сонатам она также включает другие клавишные пьесы, такие как «Введение» и «Марш» от Россини Риккардо и Зорайд (1820) и ряд песен с клавишным сопровождением.
Марианна фон Мартинес (1744–1812) была австрийским композитором, певицей и пианисткой. Метастазио заметил ее рано развившиеся таланты и пришел наблюдать за ее музыкальным образованием, которое включало уроки игры на клавиатуре у Гайдна, уроки пения у Порпора и уроки композиции у Иоганна Адольф Хассе и императорский придворный композитор Джузеппе Бонно. Она была носителем итальянского и немецкого языков, знала французский и английский языки. В детстве она играла при императорском дворе, где «привлекает внимание своим красивым голосом и игрой на клавишных». Став взрослой, ее часто просили выступить перед императрицей Марией Терезой. Ряд сочинений Марианны предназначены для сольного голоса. Она написала ряд светских кантат и две оратории на итальянские тексты. Сохранившиеся сочинения включают четыре мессы, шесть мотетов и три литании для хора. Она писала в итальянском стиле, типичном для раннего классического периода в Вене. Ее практику игры на клавесине сравнивали со стилем C.P.E. Бах. Ее итальянская оратория Isacco figura del redentore представлена огромными силами в 1782 году.
Фанни Мендельсон, 1842, Мориц Даниэль Оппенгейм Мария Шимановска (1789–1831)) был известным польским композитором и пианистом. Она писала в тех же жанрах, что и поляк Фредерик Шопен (1810–1849). Шимановска поддерживала связи с известными людьми XIX века, включая Джоаккино Россини, Иоганн Вольфганг фон Гете и Адам Мицкевич, величайший польский поэт.
Фанни Мендельсон (1805–1847) была одной из самых известных женщин-композиторов 1800-х годов. В детстве она проявила потрясающие музыкальные способности и начала писать музыку. Несмотря на то, что знаменитые посетители ее семейного дома были одинаково впечатлены Фанни и ее братом Феликсом Мендельсоном, Фанни была ограничена преобладающим в то время отношением к женщинам. Ее отец скорее терпеливо относился к ее деятельности как композитора, чем поддерживал ее. Ее отец писал ей в 1820 году, говоря, что «[m] usic, возможно, станет его [то есть профессией Феликса], в то время как для вас это может быть только украшением [в вашей жизни]». Феликс предостерегал ее от публикации своих произведений под собственным именем и стремлением к музыкальной карьере. Он писал:
«Исходя из моих знаний о Фанни, я должен сказать, что у нее нет склонности к [музыкальному] авторству. Она слишком большая для этой женщины. Она управляет своим домом и не думает о публике, ни о музыкальном мире, ни даже о музыке, пока не выполняет свои первые обязанности. Публикация в них только помешала бы ей, и я не могу сказать, что одобряю это ».
Клара Шуман (1819–1896) была немецким композитором и пианисткой, у которой была 61-летняя концертная карьера, которая изменила формат и репертуар фортепианного концерта и вкусы слушающей публики. С раннего возраста у нее был часовой урок по фортепиано, скрипке, пению, теории, гармонии, композиции и контрапункту. В 1830 году, в возрасте одиннадцати лет, она стала солисткой-виртуозом и уехала с концертным туром по городам Европы. В конце 1830-х она выступала перед аншлаговыми толпами и хвалебными критическими отзывами. Фредерик Шопен описал ее игру Ференцу Листу, который пришел послушать один из ее концертов и имел «экстравагантно похвалил ее» в письме, опубликованном в парижском Revue et Gazette Musicale. Ее назвали Königliche und Kaiserliche Kammervirtuosin («Королевский и императорский камерный виртуоз»), высшей музыкальной наградой Австрии.
Она также сыграла роль в изменении типа программ, ожидаемых от концерта пианисты. В начале своей карьеры, до замужества с Робертом Шуманом, она играла то, что было тогда обычным, в основном бравурные пьесы, разработанные для демонстрации техники художника, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных виртуозами, такими как Тальберг, Герц или Хенсельт. Так как было также принято исполнять свои собственные сочинения, она включается в каждую программу по крайней мере одно из своих произведений, например, ее Вариации на тему Беллини (соч. 8) и свое популярное скерцо (соч. 10). Среди ее работ - песни, пьесы для фортепиано, фортепианный концерт, фортепианное трио, хоровые произведения и три романса для скрипки и фортепиано.
Композитор Лили Буланже (1893–1918) Кэтрин Гувер (1937–2018) изучала музыку в Университете Рочестера и Истмена Музыкальная школа, где она получила диплом по игре на флейте и степень бакалавра музыкальной теории в 1959 году. Она начала публиковать профессиональные произведения в 1965 году со своим дуэтом для двух скрипок. Гувер дважды становилась победителем конкурса недавно опубликованных музыкальных произведений Национальной ассоциации флейтистов: сначала в 1987 году со своей пьесой «Средневековая сюита», а во втором - в 1991 году с пьесой Кокопелли для флейты соло. В этих пьесах используется множество расширенных техник для флейты, например, изменение высоты звука. Многие из ее работ были записаны известными музыкантами и исполнены в Карнеги-холле.
Джоан Тауэр (род. 1938) написала в 1976 году свою пьесу «Черный топаз», в котором много тональных мелодий и гармоний. Она получила степень DMA по композиции в Колумбийском университете в 1978 году. Она была заказана в 1979 году Американским оркестром композиторов, в результате чего была написана ее первая оркестровая работа, Sequoia. Это исполнили многочисленные оркестры по всему миру. С 1985 по 1988 Тауэр был композитором симфонического оркестра Сент-Луиса. В 1990 году она была первой женщиной, получившей премию Гравемейера за музыкальную композицию, которая включает приз в размере 150 000 долларов. С тех пор Тауэр был постоянным композитором на музыкальных фестивалях, в том числе на Фестивале камерной музыки в Норфолке и Фестивале современной музыки в Тэнглвуде. Тауэр была профессором музыки в Бард-колледже в Нью-Йорке с 1982 года и считается одной из самых влиятельных женщин-композиторов 20-го века.
Эллен Тааффе Цвилих (род. 1939) получила докторскую степень по композиции от Джульярд и была первой женщиной, добившейся этого. В том же году она выиграла золотую медаль на Международном конкурсе композиторов в Италии. В 1983 году Цвилих снова вошла в историю, ставиной первой женщиной, получившей Пулитцеровскую премию в области музыки за свою симфонию № 1. После этого успеха она получила множество заказов. Ее пьеса «Миллениум» была исполнена двадцатью семью оркестрами с момента ее премьеры в 2000 году. Она была профессором музыки Фрэнсиса Эппса в Университете штата Флорида с 1999 года. Цвилих, как известно, обладает «эклектичным тысячелетним голосом» в своих произведениях, используя четкий дизайн и богатые тембры. Ее стиль изначально был очень диссонирующей и находящейся под второй Венской школы, ее стиль стал более эмоциональным после смерти мужа.
Либби Ларсен (род. 1950) получила степень в 1975 году в Университете . из Миннесоты и ее докторская степень из той же школы в 1978 году. В 1973 году она стала соучредителем Миннесотского форума композиторов, ныне известного как Форум американских композиторов. Ларсен был композитором Миннесотского оркестра с 1983 по 1987 год. Ларсен написал более 220 произведений, в том числе оркестровые, танцевальные, оперные, хоровые, театральные, камерные и сольные репертуары. Ее исполнялись в США и Европе. Ларсен является решительным сторонником современной музыки и женщин-музыкантов, и в 1994 году она получила премию Грэмми за свой компакт-диск «Искусство Арлин Аугер». Ларсен выиграла премию «За заслуги перед жизнью» от Академии искусств и литературы в 2000 году и опубликовала свою книгу «Концерт». Зал, который заснул и проснулся в качестве автомобильного радиоприемника в 2007 году.
Дженнифер Хигдон (1962 года рождения) получила степень магистра и доктора философии в Университете Филадельфии в 1994 году. Хигдон получил награды от Фонда Гуггенхайма, Американской академии искусств и литературы, Международной лига женщин-композиторов и другие. Ее работа 1996 года Шайн была названа USA Today лучшей современной работой. Из многих произведений Хигдона чаще всего исполняется синий собор. В 2010 году Хигдон получила премию «Грэмми» в номинации «Лучшая современная классическая композиция» за свой концерт для ударных. Также в 2010 году она получила Пулитцеровскую премию в области музыки за свою композицию «Концерт для скрипки», премьеру которой исполнила Хилари Хан.
Другие известные композиторы-женщины ниже. Некоторые также известны как исполнители (например, Агнес Тиррелл, Эми Бич и Вердина Шлонски были отмеченными пианистами). Полный список см. В разделе Список женщин-композиторов по году рождения.
Сюзи Кватро - певица, басистка и руководитель группы. Когда она начала свою карьеру в 1973 году, она была одной из немногих выдающихся женщин-инструментов-инструментов и руководительниц музыкальных коллективов. Женщины занимают высокое положение во многих стилях популярной музыки как певицы. Однако профессиональные женщины-инструменталисты редко встречаются в популярной музыке, особенно в таких рок-жанрах, как хэви-метал. «[П] играть в группе - это в основном мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе - это в основном опыт сверстников..., сформированный существующими сетями дружбы, разделенными по полу. А также рок-музыка ». В популярной музыке гендерное различие между публичным (мужским) и частным (женским) участием "в музыке" часто определяется как форма мужского бунта по отношению к культуре женской спальни ". Ученые утверждали, что мужчины исключают женщин из групп или из их репетиций, сообщений, выступлений и других мероприятий ».« Женщины в основном как пассивные и частные пользователи гладкой, сборной - следовательно, неполноценной - поп-музыки..... Одна из причин того, что группы смешанного пола встречаются редко, состоят в том, что группы входят как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность - социальные связи между людьми одного пола... - играет решающую роль ». В поп-музыке 1960-х годов «[ы] был иногда приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на музыкальном инструменте... попросту не была была закончена».
«Восстание рок-музыки было в основном мужским бунтом; женщины - часто в 1950-х и 60-х годах девочки в подростковом возрасте - в рок-музыке обычно пели песни как личности, полностью зависящие от своих парней-мачо... ». Филип Ослендер говорит: «Хотя в конце концов в рок-музыке было много женщин. 1960-е годы большинства женщин среди рок-групп, ни одна из этих групп не достигла большей, чем что они "не предоставили жизнеспособных шаблонов для продолжающегося участия женщин в рок-музыке". Что касается гендерного состава хэви-металлических групп, было сказано, что "исполнители хэви-метала почти мужчины" " [по крайней мере, до середины 1980-х годов «за исключением» таких исключений, как Girlschool. «Однако,» сейчас [в 2010-х], возможно, более чем когда-либо - сильные металлисты выставили своих герцогов и получили до этого »,« невероятное место для [себя] ». Когда Сюзи Кватро появилась в 1973 году, «другая известная женщина-работала в роке одновременно как певица, инструмент, автор песен и руководитель группы». По словам Ауслендера, она «пинала мужскую дверь в рок-н» -ролле и доказывала, что женщина-музыкант... и это то, что меня очень беспокоит... может играть также, если не лучше, чем мальчики ».
Некоторые из этих артистов также известны пением и написанием песен, но они здесь за их инструментальные навыки :
Группа полностью женская - музыкальная группа популярной музыки жанров, таких как рок, блюз, джаз и родственных жанров, состоящая исключительно из женщин-музыкантов. Это отличается от женской группы, в которой женщины-участницы являются исключительно вокалистами, хотя эта терминология не всегда соблюдается. В то время как полностью мужские группы распространены во многих рок- и поп-группах, женские группы встречаются реже.
Женская группа - это музыкальное выступление с участием нескольких певиц, которые обычно гармонизируют вместе. Термин «женская группа» также используется в более узком смысле в русскоязычных странах для обозначения американских певческих женских групп поп-музыки, процветания в конце 1950-х и начале 1960-х между упадком раннего рок-н-ролла и британским вторжением, многие из которых находились под своим стилем ду-воп. Группы, состоящие только из женщин, иногда также называют женскими.
Эти полностью женские группы трудно было поддерживать, поскольку некоторые предыдущие группы боролись с заменой женщин-музыкантов после ухода, а некоторые были вынуждены открыть группу для мужчин, чтобы бросить курить.
В эпоху джаза и в течение 1930-х годов женские группы, такие как The Blue Belles, the Parisian Redheads (позже Bricktops), All-Girl Band Лил-Хардин, The Ingenues, The Harlem Playgirls, Musical Sweethearts Фила Спитального и «Helen Lewis and Her All-Girl Jazz Syncopators» были популярны. Ина Рэй Хаттон руководила женской группой Melodears с 1934 по 1939 год. Юнис Уэстморленд, под именем Рита Рио, руководила женской группой, появлявшейся на NBC. Radio и для Vitaphone и RKO. Польская группа Filipinki была основана в 1959 году.
Группы, состоящие исключительно из женщин, начали появляться с появлением рок-н-ролла. Среди первых женских рок-групп, подписавших контракт с лейблом, были Goldie the Gingerbreads, Atlantic Records в 1964 году, The Pleasure Seekers с Сюзи Кватро в Hideout Records в 1964 году и Mercury Records в 1968 году, The Feminine Complex в Athena Records в 1968 году и Фанни (первопроходец группа, состоящая из женщин с начала до середины 1970-х годов) в 1969 году, когда Мо Остин подписал их с Warner Bros. Records. Были и другие, такие как Ливербёрд (1962–1967), Туз Кубков (1967), Сердце бьется (1968), Ариэль ( 1968–1970) и New Coon Creek Girls (1930-е).
В 1971 году Fanny стала первой женской группой, достигшей Hot 40 лучших из 100, а "Charity Ball" достиг 40-го места. В 1975 году канадский дуэт сестер Кейт и Анна МакГарригл записал первый из серии альбомов. The Runaways были ранней коммерчески успешной, жесткой, полностью женской хард-рок-группой, выпустившей свой первый альбом в 1976 году: участники группы Джоан Джетт, Чери Карри и Лита Форд продолжили сольную карьеру. 1980-е годы впервые увидели долгожданный успех в чартах женских групп и рок-групп с женским вокалом. В чарте Billboard Hot за 100 лет на конец 1982 года альбом Джоан Джетт «I Love Rock 'n' Roll » занял 3-е место и Go-Go. 637>«We Got the Beat » под номером 25 разослали сообщение многим руководителям индустрии, что женщины, которые могут играть, могут приносить деньги. В 1989 году одна из самых известных женских групп the Dixie Chicks начала играть на углах улиц Далласа, штат Техас. Эта группа состоит из трио: Натали Мэйнс как солистка, Натали Магуайр на скрипке и мандолине и Эмили Робисон, мастерица банджо, добро, гитары и аккордеона. Dixie Chicks продали больше компакт-дисков, чем все другие группы кантри вместе взятые. Они выиграли пять Грэмми в 2000 году, "Альбом года" Ассоциации музыки кантри и награду "Вокальная группа года" в 2002 году. Еще одна известная женская группа - это WildWood Girls. Первоначально WildWood Pickers, основанная в 1979 году из Чикаго, женская группа возникла после того, как группа стала семейным делом, а позже они изменили свое название на WildWood Girls в 1982 году, что привело к вдвое большему количеству заказов. Они отправились в зарубежные туры для USO и Министерства обороны, они проработали группой в Dollywood около 5 лет, и они много раз играли на Фестивале цветения фасоли Билла Монро в Индиана на 10 лет. Они выпустили шесть записей, несмотря на проблемы, с которыми они столкнулись в связи с тем, что они были женской группой. Еще одна известная группа - это бренд Happy Hollow String (1974–1979). Это был женский оркестр мятлика с Сэнди Криско на банджо. Криско сообщил, что было сложно найти женский туалет во время бронирования, так как из-за отсутствия женщин-исполнителей многие инструменталисты-мужчины не знали, где он находится.
Панк-гитарист Вив Альбертин.В Великобритании появление в конце 1970-х панка с его идеалом «каждый может сделать это» привело к тому, что женщины внесли значительный вклад. В отличие от рок-музыки и хэви-метала сцен 1970-х, где доминировали мужчины, анархическое, контркультурное мышление панк-сцены середины и конца 1970-х поощряло женщин к участию. «В этом была прелесть панка, - сказала позже Крисси Хайнд. - Дискриминации по признаку пола в этой сцене не было». Это участие сыграло роль в историческом развитии панк-музыки, особенно в США и Великобритании в то время, и продолжает влиять и способствовать будущим поколениям.
Историк рока Хелен Реддингтон утверждает, что популярный образ молодого панка женщины-музыканты, уделяющие внимание модным аспектам сцены (чулки в сеточку, светлые волосы с колючками и т. д.), были стереотипными. Она заявляет, что многих, если не большинство женщин-панков, больше интересовала идеология и социально-политические последствия, чем мода. Историк музыки Кэролайн Кун утверждает, что до панка женщины в рок-музыке были практически невидимы; в отличие от панка, она утверждает, что «[я] было бы возможно написать всю историю панк-музыки, вообще не упоминая никаких мужских групп - и я думаю, что многие [люди] сочтут это очень удивительным». Джонни Роттен написал, что «В эпоху Пистолета женщины играли с мужчинами, сражаясь с нами на равных... Это не было боевым, но совместимым». Женщины были задействованы в таких группах, как The Slits, The Raincoats, Mo-dettes и Dolly Mixture, The Innocents.
Другие не согласны с понятием равного признания, например, гитарист Вив Альбертин, который заявил, что «сотрудники AR, вышибалы, звукооператоры, никто не воспринимал нас всерьез.. Итак, нет, мы не получали уважения, куда бы мы ни пошли. Люди просто не хотели, чтобы мы были рядом ». Позиция панка, направленная против истеблишмента, открыла пространство для женщин, с которыми обращались как с аутсайдерами в индустрии, где доминируют мужчины. Ким Гордон из Sonic Youth заявляет: «Я думаю, что женщины - прирожденные анархисты, потому что вы всегда действуете в мужских рамках».
Girlschool - британская группа, состоящая только из женщин хэви-метал, образованная на новой волне британского хэви-метала в 1978 году и часто ассоциируемая со сверстниками Motörhead. Это самая давняя женская рок-группа, которая все еще активна более 35 лет. Женская хэви-метал группа Girlschool, из Южный Лондон, образованный в 1978 году из пепла Painted Lady. Несмотря на некоторый успех в Великобритании, они стали более известными в начале 1980-х годов. Одна из первых участниц группы, Кэти Валентайн ушла, чтобы присоединиться к женской группе The Go-Go, переключившись с гитары на бас. Среди ранних записей Girlschool был EP под названием «The St. Valentines Day Massacre», который они записали с коллегами по лейблу Bronze Motörhead под названием Headgirl. В 1974 году Phantom подписал контракт с рок-группой The Deadly Nightshade. Женщины в жанре хэви-метала, как правило, вынуждены ограничивать себя из-за того, что этот жанр очень ориентирован на мужчин.
Хотя есть мнение, что группы в 1980-х и 1990-х годах Альтернативный рок жанр Гранж был «преимущественно мужским» (например, Нирвана ), «[женщины] были полностью представлены» в гранжевых группах, таких как L7, Луначики, Диклесс, STP, 7-летняя сука, группа Кортни Лав Hole и Babes in Toyland, последняя была «женской группой из Миннеаполиса », а фрагмент был« неразрывно связан с Riot Grrrl », андерграундным феминистским панком движение. Среди известных инструменталисток - басисты Дарси Рецки и Мелисса Ауф дер Мор из The Smashing Pumpkins и барабанщики Пэтти Шемел (Hole и проекты Кортни Лав) и Лори Барберо из Babes in Toyland.
В 1990-х в журналах музыкантов стали появляться женщины- музыканты более серьезно, поместив на обложки Бонни Райт и Тину Веймут. В то время как The Go-Go и The Bangles, обе из клубных сцен Лос-Анджелеса, были первыми женскими рок-группами, добившимися устойчивого успеха, отдельными музыкантами проложили путь для индустрии к поиску групп, в которых были были женщины. музыканты.
В 1990-х годах такие группы, как Hole, Super Heroines, The Lovedolls и L7, стали популярными во время демонстраций на сцене и в интервью, самоуверенное и временами «плохое» отношение, всегда бросить вызов предположениям о том, как вести себя полностью женская группа. Кортни Лав описала других женщин в Дыре, которые использовали более «лунную точку зрения» в своей роли музыкантов. В 1990-е годы жанр панк, глобальный женщинами Бунт Грррл, был связан с такими группами, как Братмобайл и Убить Бикини. Destiny's Child - женская американская группа, состоящая из Бейонсе Ноулз, Келли Роуленд и Мишель Уильямс. Destiny's Child началась как Girl's Tyme, в 1990 году и несколько лет спустя она была подписана с Columbia Records и Music World Entertainment как Destiny's Child в 1997 году. Лучшее из Destiny's Child -продажным вторым альбомом был The Writing's on the Wall (1999), в который входили «Bills, Bills, Bills» и «Say My Name». Кроме того, Spice Girls была британской женской поп-той группы, образованной в 1994 году. В состав группы входят Мелани Браун, Мелани Чисхолм, Эмма. Бантон, Джери Холливелл и Виктория Бекхэм. Они подписали контракт с Virgin Records, и их сингл "Wannabe" вышел в 1996 году и стал номером один в 37 разных странах.
В 2000-х., все женские и женские группы начали использовать свое влияние для продвижения феминизма и женщин в музыкальной индустрии. Такие группы, как The Distillers, установленные Броуди Далле, повлияли на рост уличного панка. Сент-Винсент стал набирать обороты и в конце концов появился на обложке журнала Guitar World. Сент-Винсент был одет в футболку с надписью «бикини» на обложке журнала - комментарий о том, что, они появляются в одежде очень минимально, как обычно маркетинговый инструмент для продажи инструментов. Haim, группа, состоящая из трех сестер, действует откровенна, когда дело доходит до продвижения женщин в музыке, называя крупные музыкальные фестивали из-за отсутствия в счетах групп, глобальных женщин, и отсутствие оплаты для артистов-женщин по с мужчинами. художники такого же уровня. В последние годы отсутствие женского представительства в музыке стало серьезным спорным моментом в индустрии. Женщины-музыканты и группы постоянно игнорируют мужчин, привлекающих мужчин, однако многие люди в музыкальной индустрии прилагают усилия, чтобы это изменить.
С 2010 по 2018 годы появилось много женских групп, которые стали более популярными. Одна из самых известных женских групп - Little Mix (2011), британская группа, которая возникла на The X Factor и состоит из Джеси Нельсон, Ли -Энн Пиннок, Джейд Тирволол и Перри Эдвардс. Little Mix - первая женская группа после Pussycat Dolls, которая вошла в пятерку лучших в США со своим альбомом DNA (2012). Они также побили рекорд группы Spice Girls, получив высшую позицию в американской чартах для дебюта первого релиза британской женской группы. Кроме того, Fifth Harmony - американская женская группа, которая базируется в Майами и состоит из Элли Брук, Нормани Кордей, Дины Джейн, Лорен Хореги и Камила Кабелло до ее ухода в 2016 году. Эта группа также была на X Factor в 2012 году. Их три студийных альбома вошли в десятку лучших в США Billboard 200.
Мэри Лу Уильямс (1910–1981) была пианисткой, композитором и аранжировщиком, игравшей джаз, классику и госпел. Она написала композиций и аранжировок и записала более ста пластинок. Исторически сложилось так, что большинство известных женщин-исполнителей в джазе были певицами, например Элла Фицджеральд, Билли Холидей, Дайан Шур и Дина Вашингтон. Culture Trip отмечает, что женщины в джазе «слишком часто ограничиваются ролью певиц». Однако есть много известных инструментальных исполнителей. В некоторых случаях эти музыканты также являются композиторами и руководителями:
Были также женские джазовые группы, такие как The International Sweethearts of Rhythm и все женские оркестры, такие как Час Шарма Оркестра. Часто во время Второй мировой войны все эти женские группы развлекали войска, пока мужчины-музыканты служили. Однако после войны эти женские группы были отброшены, как музыканты-мужчины вернулись, одобрила им "нормальность", чрезмерную сексуальность женщин в музыке вернулась.
Некоторые из этих музыкантов помогли сформироваться джазовая музыка и американская культура. Когда Джун Нортон была молодой, она хотела включить классическую музыку в надежде, что она сможет добавить к опере. Однако это кажется невозможным, поэтому она начала заниматься популярной музыкой. Нортон стала первой чернокожей женщиной в районе Вашингтона, округ Колумбия, которая поет в телевизионных рекламных роликах, предназначенных для южных штатов. Это к тому же, что она получила множество наград, в том числе награду за достижения 1962 года от Национальной ассоциации цветных женщин, премию «Личность года на телевидении», премию 1962 года от Национальной ассоциации развития рынка и премию 1962 года. Премия "Певец года" от YMCA. Позже она ушла из центра внимания и начала карьеру консультанта и вышла замуж за Томаса К. Каффа. Остаток своей работы она провела, помогая малообеспеченной молодежи и женщинам-заключенным.
Другая пианистка, композитор и вокалистка внесла значительный вклад в джаз и американскую культуру. Ширли Хорн (1934–2005) записала более 25 альбомов и работала побочным музыкантом для Stuff Smith, Toots Thielemans, Charlie Haden и Оскар Петерсон. Она практиковала в младшей музыкальной школе Университета Говарда, а позже получила предложения от Джульярдского Университета и Университета Ксавьера, но решила остаться в Вашингтоне, выйти замуж, и иметь ребенка. Она продолжала постоянно гастролировать и давать концерты. Ее первая запись была частью релиза Stuff Smith 1959 года, Cat on a Hot Fiddle. Ее дебютная запись Embers and Ashes привлекла большое внимание и помогла ей осознать, что она все-таки хочет быть концертной пианисткой. Через несколько месяцев после этого Майлз Дэвис связался с Хорном и сказал Village Vanguard в Нью-Йорке, что хочет, чтобы Хорн открылся для него, и что он откажется играть, если это не возможность. Именно тогда слава и репутация Хорна начали расти. Она продолжала работать с Mercury Records и Verve Records. Она получила множество наград, в том числе премию Грэмми в 1999 году за лучший джазовый вокальный альбом для альбома I Remember Miles, пять Вашингтонских музыкальных премий области, почетную музыкальную степень от музыки колледжа Беркли, а также стипендию NEA Jazz Master Fellowship и награду от национального фонда искусств.
Инструменталисты в классической музыке могут сосредоточиться на одном конкретном типе игры, такие как сольные концерты, сольные концерты, камерная музыка или выступления в составе оркестра, или они могут исполнять разные типы. Некоторые музыканты, играющие на оркестровых инструментов, исполняют все эти типы исполнения. Инструменталисты в классической музыке могут давать как живые выступления для публики, так и записи. В некоторых случаях исполнители классической музыки могут давать в основном живые выступления. Игра на инструментах в классической музыке имеет гендерный аспект.
На обложках многих альбомов женщин-классических музыкантов есть фотографии, которые подчеркивают физическую привлекательность исполнителя, «часто используя рискованные изображения». По словам Джессики Дюшен, автора музыки лондонского журнала The Independent, классических женщин-музыкантов «слишком часто судят за их внешность, а не за талант», и они сталкиваются с давлением, «чтобы они выглядели сексуально на сцене и на фотографиях ». Дюшен заявляет, что, хотя «[t] здесь есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности,... те, которые действительно, как правило, более успешны в материальном плане».
Монреальский женский симфонический оркестр в 1942 г. Исторически сложилось так, что оркестры состояли почти исключительно из мужчин, за исключением арфистов, поскольку арфа считалась «женским инструментом». Передовая статья газеты в 1917 году в Англии призвала оркестры разрешить женщинам играть на «легких инструментах», с пониманием того, что эти женщины-исполнители уступят свои должности мужчинам после окончания Первой мировой войны. В 1990-х новых годах, чтобы снизить вероятность гендерной предвзятости, некоторые оркестры начали проводить прослушивания привлечь участников за экран, группа прослушивания не могла видеть, ли это мужчина или исполнительница. Исторически сложилось так, что медные духовые секции представлены мужскими, и некоторые женщины-медные музыканты утверждали, что гендерное предубеждение против женщин-медников. Исследование, проведенное в 1980-х годах, показало, что женщины составляют 36% оркестров США; 30% в Великобритании и 16% в Восточной и Восточной Германии. Женщин, как правило, нанимали в менее оплачиваемые оркестры.
В прошлом Венский филармонический оркестр утверждал, что "этническое и гендерное единообразие" придавало их оркестру значимость. лучше звук. Несколько мужчин-музыкантов VPO заявили в интервью 1996 года, что классическая музыка обладает «гендерно-определенными качествами, наиболее ярко выраженными в мужской однородности» в оркестр. Один мужчина-член VPO заявил, что мужчины «хранят в себе секреты, связанные с музыкой и звуками, как в культуре аборигенов Австралии или Индии, где определенные инструменты играют мужчины, а не женщины». Один из мужчин-исполнителей ВПО Заяв, что «беременность приносит с собой проблемы. Она приносит беспорядки. Еще один важный аргумент против женщин - то, что они могут принести солидарность упомянутым мужчинам. Вы обнаружите это во всех мужских группах ».
Венский филармонический оркестр не принимал женщин в постоянном члене до 1997 года, намного позже, чем сопоставимые оркестры (из других оркестров, вошедших в пятерку лучших в мире по версии Граммофон в 2008 году, последний назначил женщину на постоянную должность была Берлинская филармония.) Еще в феврале 1996 года первый флейтист Дитер Флери сказал Westdeutscher Rundfunk, что прием женщин будет "азартной игрой" с Эмоциональным единством (Emotionelle Geschlossenheit) оказывает этот организм в настоящее время ». В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» декретного отпуска была проблема.
Классическая скрипачка Сара Чанг перед исполнением соло 2005 года концерт В 1997 году оркестр "столкнулся с протестами во время [американского] турне" Национальной организации женщин и Международной ассоциации женщин в музыке. Наконец, «подвергнувшись растущим насмешкам даже в социальной консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 г.] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. "По состоянию на 2013 год в оркестре шести женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, в 2008 году стала одной из концертмейстеров оркестра, первой женщины, занявшей эту должность. В 2012 году по-составляющим всего женщины ". 6% оркестра по сравнению с 14% в Берлинской филармонии, 30% в Лондонском симфоническом оркестре и 36% в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Президент ВПО Клеменс Хеллсберг Она, что он выбирает «лучшее, что мы получаем», подразумевает, что полное гендерное равенство потребует времени, так как старшие участники уйдут на пенсию и новые пройдут. Чешская филармония исключает женщин, а Берлинская филармония «имеет историю гендерной дискриминации».
В 2013 году в статье Матери Джонс говорится, что «[M] в любом престижном оркестре много женщин н - женщин больше, чем мужчин в скрипичной секции Нью-Йоркского филармонического оркестра, а также в нескольких известных ансамблях, включая Национальный симфонический оркестр, Детройтский симфонический оркестр и Миннесотский симфонический оркестр скрипют-женщины. Духовые, ударные и струнно-басовые оркестровые секции по-прежнему состоят преимущественно из мужчин ".
В классической музыке солисты могут исполнять соло на своем инструменте без сопровождения аккомпанемента Как это происходит с пианистами, игра произведениями для фортепиано соло или на струнных инструментов, которые играют сюиты в стиле барокко для одного инструмента (например, сюиты Баха для виолончели соло )., Небольшой ансамбль камерной музыки, либо в случае концерта, полный симфонический оркестр. В сезоне 2014–2015 годов большинство солистов концертов выступавших с ведущими канадскими оркестрами, были мужчинами. Ванкуверский симфонический оркестре 67% солистов концерта были мужчинами. Симфонический оркестре Торонто 74% солистов концерта были мужчинами. В оркестре национального центра искусств 79% солистов концерта были мужиками. Чинами. В Симфонический оркестре Монреаля 84% солистов концерта были мужчинами. Когда была опубликована новость канала CBC о гендерном балансе солистов концерта, дирижер Ванкуверского симфонического оркестра Брэмуэлл Тови оспорил точность новостной статьи в отношении своего оркестра, утвержддая, что статья только учли один сезон. Всемирно известная солистка - аргентинка Марта Аргерих, которая считается одной из величайших пианисток того времени.
Мадонна часто упоминается как артистка, изменившая роль женщин в популярной музыке. Певицы в популярной музыке исполняют вокал для группы и музыкальные группы, размер которых может изменяться от дуэта или пауэр-трио до большого джазового биг-бэнда. Певцы обычно делают и живые выступления, и студийные записи. Певцы, которые выступают в небольших помещениях, таких как кофейни или ночные клубы, или они могут выступать на более крупных площадках, от центров искусств до стадионов. Некоторые певцы также снимаются в музыкальных клипах, которые используются для продвижения песен. В некоторых стилях музыки певцы могут играть на инструменте в секции, например, на ритм-гитаре, электрическом басу или ударном инструменте, во пения. В некоторых стилях поп-музыки певцы исполняют хореографические танцевальные танцы во время выступления. Три хорошо известных примера поп-певцов, которые исполняют сложные танцевальные номера на своих концертах: Мадонна, Бейонсе и Бритни Спирс. Мадонна - ключевая фигура в популярной музыке; критики ретроспективно приписывают ее присутствие, успех и вклад в то, что проложили путь для каждой артистки после ее дебюта и навсегда изменили музыкальную сцену для женщин в истории музыки, а также для сегодняшних поп-звезд.
Певица - автор песен и музыкальный продюсер Бьорк прокомментировал, как «женский труд и опыт - внутри и вне музыкальной индустрии - остаются незамеченными». Она заявила, что «то, что делают женщины, невидимо» и «[Это] не вознаграждается так сильно». Бьорк утверждает, что «ее соавторам-мужчинам обычно приписывают звучание ее записей; поскольку на сцене она в основном поет, широко распространено мнение, что она не продюсирует [как музыкальный продюсер] и не играет на инструментах ». В 2015 году певица награду «Женщина года на мероприятии Billboard Women in Music в этом году», Леди Гага прокомментировала «трудности, с этим сталкивается». Она сказала, что «женщинам в музыке иногда действительно тяжело. Это похоже на клуб для мальчиков, в который мы просто не можем попасть ». Она заявила, что «так долголась... воспринимается всерьез как музыкант из-за моего интеллекта больше, чем моего тела», но она чувствовала, что другие индустрии не верят, что женщины могут иметь «музыкальное образование... [или] понимаете, что делаете, потому что вы женщина ». В книге University Press of Kentucky говорится, что клиенты не относятся к женщине, которая работает в гитарном магазине, так, как будто она что-то знала о гитарах, до тех пор, пока она не использовала специальные термины для гитары. Инди-фолк-певец, автор песен / гитарист Ани ди Франко утверждает, что в прошлом для женщин посещение магазина гитар было «актом смелости», потому что это было похоже на «клуб мальчиков». Мало того, что женщины-артисты чувствуют давление, чтобы угодить своему коллегам-мужчинам, женщинам-ди-джеям также трудно вписаться в поле, где доминируют мужчины.
Чака Хан (1953 г.р.) была названа "Королевой". Функ. "Несмотря на популярность фанк в современной музыке, мало кто исследовал работу фанк-женщин. Как объясняет культурный критик Шерил Киз в своем эссе« Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (пере) открытие кредитной карьеры Бетти Мабри Дэвис », большая часть исследований фанка была сосредоточена на культурной работе мужчин. помещает таких артистов-мужчин, как Джими Хендрикс, Джордж Клинтон (из Parliament-Funkadelic), и басист Ларри Грэм как музыкальные моды в формировании чувствительности к рок-музыке »(35).>Чака Кхан, Лабелль, Невесты Функенштейна, Климакс, Лучшее Матери и Бетти Дэвис.
Ниже приведены некоторые из самых высокооплачиваемых певиц 2010-х годов. б выбрать наиболее известных певцов для этого раздела - признание критиков, но это более субъективный критерий, чем заработок. Почти все эти певцы также являются авторами песен, некоторые также являются музыкальными продюсерами:
Ниже приведены пять самых высокооплачиваемых певцов в 2019 году
Юг корейский идол женская группа Twice. Слева направо: Момо, Чонён, Джихё, Наён, Чаён, Дахён, Мина, Цзыю и Сана. В восточноазиатской поп-музыке в 2010-е годы японский кумир девушка группы были очень успешны на самом большом в мире рынке физической музыки - и второе по величине в целом - с 17 синглами номер один только в 2017 году. Самая продаваемая всех J-pop женских групп, AKB48, самая продаваемая группа в Японии по количеству проданных синглов - и третье место по общему количеству проданных пластинок - и до сих пор это самый продаваемый сингл в стране каждый год десятилетия. Кроме того, самый продаваемый альбом в стране, First Love, выпущенный в 1999 году, принадлежит женщине, американке японского происхождения певице и автору песен Утада Хикару. Южнокорейские айдолы группы девушек также были очень успешными в 2010-е: Дважды имели самый успешный сингл 2016 года в стране, а также выиграв в общей сложности 43 награды с момента своего дебюта в октябре 2015 года. Еще одна очень успешная корейская группа девушек-айдолов в этом десятилетии - BLACKPINK, достигнув наивысшего места в истории для K-pop женская группа Billboard Hot 100, а также первая женская группа K-pop, занявшая первое место в чарте Billboard Emerging Artists. Они также выиграли в общей сложности 16 наград с момента своего дебюта в августе 2016 года. K-поп становится все более популярным в США. Тем не менее, большая часть групп уходит в сторону мужских групп, все еще остаются в концепции клуба только для мальчиков. Китайские группы девушек-айдолов также достигли значительного успеха: C-pop группы, такие как SNH48 и Rocket Girls 101, позже было продано более 1,6 миллиона копий их дебют EP в 2018 году.
Ма Рейни (1886–1939) был одним из первых известных американских профессиональных блюзовых певцов и одним из Классический женский блюз был ранней формой блюзовой музыки, популярной в 1920-х годах. Этот стиль, сочетающий в себе пример фолк-блюз и музыку городского театра, также известен как водевиль-блюз. Классические блюзовые песни, исполняемые вокалистами, сопровождающиеся пианистами или небольшими джазовыми ансамблями, и были первыми записанными блюзовыми композициями. Классические женщины-блюзовые певицы были пионерами в индустрии звукозаписи, так как они были среди первых темнокожих певцов и блюзовых исполнителей, которые были записаны. Они также сыграли роль в популяризации 12-тактового блюза в США.
Гертруда «Ма» Рейни (1886–1939), известная как «Мать блюза», считается первой, кто исполняет блюз на сцене как популярное развлечение, когда она начинала блюз в свои шоу -песни и комедии около 1902 года. Певица кабаре из Нью-Йорка Мэми Смит записала "Сумасшедший блюз" в 1920 году, разошедшимся тиражом более 75 000 копий. Смит стала известна как «Первая блюзовая леди Америки». В 1920 году певица водевиля Люсиль Хегамин стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюз, когда она записала "The Jazz Me Blues". Этель Уотерс, Альберта Хантер, Мэри Стаффорд, Кэти Криппен, Эдит Уилсон и Эстер Бигеу, среди прочих, сделали свои первые записи до конца 1921 года. Эти блюзовые записи обычно обозначались как «гоночные записи », чтобы отличать их от пластинок, проданной белой аудитории. Тем не менее, записи некоторых классических женщин-блюзовых певиц также были куплены белыми покупателями. Мэрион Харрис стала одной из первых белых певиц, записавших блюз.
Самой популярной из классических блюзовых певиц была родившаяся из Теннесси Бесси Смит (не имеющая отношения к Мэми Смит), которая впервые записалась в 1923 году и стала известна как « Императрица блюза ». Она подписала контракт с Columbia и стала самым высокооплачиваемым чернокожим артистом 1920-х годов, записав более 160 песен. Другими классическими блюзовыми певицами, которые много писали до конца 1920-х, были Ида Кокс, Клара Смит и Сара Мартин. Эти ранние блюзовые исполнители оказали влияние на более поздних певцов, таких как Махалия Джексон и Дженис Джоплин. Этот вклад женщин-блюзовых женщин в жанр включает «усиленную импровизацию с мелодическими линиями, необычные фразы, которые изменили акцент и влияние лирики, и вокальную драматургию с использованием криков, стонов, стонов и воплей. Таким образом, женщины-блюзы внесли изменения в другие типы музыки. популярное пение, у которого были спин-оффы в джазе, бродвейских мюзиклах, песнях с факелами 1930-х и 1940-х, госпел, ритм -энд-блюз, и в конечном итоге рок-н-ролл."
Гендерная дискриминация и сексизм часто встречаются в музыке кантри. В последнее время популярный поджанр: "Bro- Country", тексты которого сексуально объективизируют женщин и представляют их как активы для использования мужчинами. Некоторые популярные исполнители "Bro-Country" включают Люк Брайан, Florida Georgia Line и Блейк Шелтон. Гендерная дискриминация и сексизм со временем стали более заметными в этом жанре, отойдя назад по некоторым категориям такие как рэп и поп. Доктор Эрик Расмуссен, профессор Колледжа средств массовой информации и коммуникаций и Техасского технического университета, что по сравнению с 1990-ми и 2000-ми годами (десятилетие) кантри-музыка 2010-х годов больше дискриминирует женщин. Некоторые из способов, которые они дискриминируют, включают: «больше говорить о женской внешности, [показывать] женщин в обтягивающей или откровенной одежде, сравнивать женщин с объектомми, ссылаться на женщин на сленге [терминах] по сравнению с их настоящими именами и изображать женщин недоверчивых и обманщиками.. «
« Bro-Country »может находиться под услугами обслуживания южной культуры, которые связаны с расизмом и сексизмом.>Кейси Масгрейвс, записывающая артистка, заявляет свой опыт борьбы с сексизмом в музыке кантри, заявляет, что если лейбл не может сдвинуть вашу песню с мертвой точки, это сразу же обвиняется в вашу личность или в том, женщина, или что вы не заставили программного директора радиостанции чувствовать себя важным. Такие женщины, как Кейси Масгрейвс, независимо от того, что они делают или меняют, почти всегда попадают под какую-либо форму внимания со стороны ее конкурентов-мужчин.
Большое количество певиц в жанре кантри оказали влияние на индустрию своим успехом. Несмотря на популярность кантри-исполнителей-мужчин и дискриминацию, которая проявляется в их музыке, многие артисты-женщины прошли свой путь в пр ошлом, что привело их к множеству достижений.
Долли Партон, кантри-певица, проработавшая в этой индустрии более 55 лет, сделала для себя успешную карьеру. Партон постоянно создавала новые проекты для своих поклонников, и журнал о поп-культуре Rolling Stone назвал ее "неудержимой". Эти проекты включают более 45 музыкальных альбомов, несколько полнометражных фильмов, тематический парк «Долливуд» и создание производственной компании.
Кэрри Андервуд, культовая победительница American Idol, также оказала сильное влияние на жанр кантри-музыки.. Альбом Андервуда Cry Pretty, проданный тиражом более 251 000 копий, стал ее четвертым альбомом, занявшим первое место в списке Billboard 200. Другие три альбома «Blown Away», «Play On» и «Carnival Ride» также достигли вершин чартов. Эти достижения привели ее к тому, что она стала первой певицей, у которой четыре кантри-альбома заняли первое место в рейтинге Billboard 200 по всем жанрам. У Андервуд на протяжении всей своей карьеры было несколько других номеров, превосходящих многих других популярных артистов, поскольку она оказала сильное влияние на женская музыкальная индустрия в стиле кантри.
Активистка за права женщин и любитель животных, Миранда Ламберт, еще одна женщина, известная своей успешной карьерой в музыкальной индустрии. Ее песни под названием «Over You» и «Heart Like Mine» заняли первое место в чартах Billboard и на радиостанциях кантри-музыки в 2010 и 2011 годах. Как сольная исполнительница, она пишет свою музыку искренне и реалистично. Послания, отправленные через ее музыку, призваны помочь другим женщинам не чувствовать себя одинокими в трудных жизненных ситуациях. Ламберт использует известность, которую она заработала в музыкальной индустрии, и работает с благотворительными организациями, такими как Humane Society, как способ отдавать.
Элла Фицджеральд выступает с Диззи Гиллеспи, Рэй Браун, Милт Джексон и Тимм Розенкранц в сентябре 1947 года, Нью-Йорк В то время как женщины были недостаточно представлены в джазе как инструменталисты, композиторы, авторы песен и лидеры оркестра, было много известных певиц. Бесси Смит пела и блюз, и джаз. Лена Хорн впервые появилась в Cotton Club еще подростком. Элла Фицджеральд и Билли Холидей были известны своими балладами в эпоху свинга. Ширли Хорн пела и джаз, и блюз. Нина Симоне пела джаз, фолк и ритм-энд-блюз. Этта Джонс пела ритм-н-блюз и джаз. Анита О'Дей известна своим вкладом в Бибоп. Бетти Картер пела в эпоху пост-бопа. Мэри Лу Уильямс была певицей и пианисткой в эпоху свинга и хард-бопа. Сара Воан известна своим пением в эпоху крутого джаза. Другие известные певцы: Розмари Клуни, Дайан Шур и Флора Пурим. Среди современных джазовых певцов Нора Джонс, Дайана Кролл, Мелоди Гардо и певица-басист Эсперанса Сполдинг. Эсперанса Сполдинг пытается говорить громче и подталкивать к большему разговору о нынешней дискриминации в джазе. В 2017 году Эсперанса Сполдинг потратила 77 часов подряд на создание целого альбома под названием Exposure, чтобы помочь изменить себя. Он быстро стал «проявлением бесстрашного мастерства и грандиозных амбиций» и показал тысячам людей женщину, уверенно работающую в пространстве студии звукозаписи, где доминируют мужчины.
Сесилия Бартоли на сцене в 2008 году 
Кэтлин Баттл Классические певцы обычно исполняют и живые выступления, и записывают. Живые выступления могут проходить в небольших помещениях, таких как церкви, или в крупных местах, таких как оперные залы или центры искусств. Классические певцы могут специализироваться на определенных типах пения, таких как авторская песня, которая представляет собой песни, исполняемые под фортепианный аккомпанемент, или опера, которая поет в сопровождении симфонического оркестра в постановке, костюмированная театральная постановка. Классические певцы обычно классифицируются по типу голоса, который указывает как на их вокальный диапазон, так и в некоторых случаях также на «цвет» их голоса. Примеры типов голоса, которые указывают диапазон голоса певца, включают контральто, меццо-сопрано и сопрано (от самого низкого диапазона до самого высокого диапазона). Примеры типов голоса, которые указывают как диапазон певицы, так и «цвет» ее типа голоса: колоратурное сопрано и лирическое сопрано. В то время как певцы популярной музыки обычно используют микрофон и систему звукоусиления для своего вокала, в классической музыке голос должен естественным образом проецироваться в зал - навык, для которого они тренируются по вокалу..
Мэриан Андерсон в 1940 году Мэриан Андерсон (1897–1993) была афроамериканкой контральто, музыкальный критик Алан Блит сказал: «Ее голос был богатым, ярким контральто внутренней красоты». Большую часть своей певческой карьеры она провела на концертах и сольных концертах на крупных музыкальных площадках и с известными оркестрами в Соединенных Штатах и Европе в период с 1925 по 1965 год. Андерсон стала важной фигурой в борьбе чернокожих артистов за преодоление расовых предрассудков в Соединенных Штатах. в середине двадцатого века. В 1939 году «Дочери американской революции» (DAR) отказали Андерсону в разрешении петь перед объединенной аудиторией в зале Конституции. С помощью первой леди Элеоноры Рузвельт и ее мужа Франклина Д. Рузвельта Андерсон выступил с одобренным критиками концертом под открытым небом в пасхальное воскресенье 9 апреля 1939 года на ступенях церкви. Мемориал Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия. Она пела перед толпой из более чем 75 000 человек и многомиллионной радиоаудиторией. Андерсон продолжал преодолевать барьеры для чернокожих артистов в Соединенных Штатах, став первым чернокожим американцем или кем-либо еще, выступившим в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 7 января 1955 года.
Краткий список известных классических певцов включает:
Будь то хип-хоп, кантри, или популярная музыка, женщины-музыканты и исполнители всех жанров подвергаются дискриминации и сексистскому обращению. Обращение с женщинами в музыкальной индустрии лучше всего иллюстрируется фразой Меган Джордан, широко используемой в нынешних научных дискуссиях: 10Х ТАЛАНТ = 1/3 КРЕДИТА. Три основные формы тонкой дискриминации, с которыми сталкиваются певицы, ошибочно принимаются за не музыкантов, отсутствие артистического контроля по сравнению с их коллегами-мужчинами и их сексуальность, возраст и женственность постоянно изучается. Во многих случаях женщины-музыканты отводятся на второстепенные роли, такие как «уловка», «хорошо для девушки» и «невидимый аксессуар». Мужчины руководят большинством музыкальных проектов, а творческая свобода женщин-музыкантов ограничивается мужчинами-руководителями или менеджерами. Другой распространенной формой дискриминации женщин-вокалисток и музыкантов в музыкальной индустрии является сексуальные проступки. Многие женщины-музыканты боятся рассказывать о своем опыте сексуального насилия, потому что их истории отвергаются как чрезмерно чувствительные к тому, что является «нормальным» в музыкальной индустрии. Однако на рубеже двадцатого века пришли многие вокалистки, такие как Кеша, Тейлор Свифт, и Леди Гага и Дуа Липа. вперед со своими историями, помогая сформировать движение против домогательств. Кроме того, в рамках движения Me Too пересматриваются новые истории о неправомерных действиях и дискриминации в музыкальной индустрии. Дуа Липа, являясь одним из многих примеров, высказывалась о сексизме в музыкальной индустрии, утверждая, что «женщины борются за признание», поскольку часто успех крупных артисток дискредитируется «мужчиной, стоящим за женщина ».
Другая форма сексизма в музыкальной индустрии проистекает из текстов, преобладающих в музыке. В текстах песен всех жанров есть пять основных тем, которые способствуют дискриминации женщин, отмеченных здесь доктором Сарой Нефф: «изображение женщин в традиционных гендерных ролях, изображение женщин ниже мужчин, изображение женщин как объектов, изображение женщин как стереотипы и изображение насилия в отношении женщин ». Используя серию сексистских маркеров, исследования показали, что бесчисленные тексты песен содержат сексистские темы, в том числе «изображающие женщин в традиционных гендерных ролях, описывающие отношения с женщинами нереалистичными способами и приписывая ценность женщины строго на основе ее внешний вид ". Сексизм в музыке хорошо задокументирован для таких жанров, как рэп и хип-хоп, но, согласно новым исследованиям, это верно и для кантри, рока и других жанров.
Би Кидуде (1910-е – 2013) была занзибарской танзанийской певицей Таараб. Ее называли «королевой таараб и музыки Уняго ». Женщины играют важную роль в мировой музыке, музыкальной категории, охватывающей множество различных стили музыки со всего мира, включая этническую музыку и традиционную музыку из Африки, Карибского бассейна, Южной Америки, Азии и других регионов, музыку коренных народов, неот радиционную музыку и музыку смешение более чем одной культурной традиции (например, смеси западной поп-музыки и этнической музыки). Этот термин был популяризирован в 1980-х годах как маркетинговая категория для незападной традиционной музыки.
Бразильская актриса, певица и танцовщица Кармен Миранда стала известна на Западе как экзотика Дополнение к голливудским фильмам 1930-х годов, сродни танцовщице Жозефине Бейкер раньше и голосу экзотики Има Сумак после нее. В 1960-е годы Элис Регина была самой известной певицей в Боса-Нова бразильской музыки, оказавшей влияние на популярную музыку во всем мире. В 1960-х и 1970-х годах аргентинская фолк-певица Мерседес Соса, южноафриканская Мириам Макеба или грек Мария Фарантури также были признаны за их участие в борьбе с гнетущей политической ситуацией в их странах. родные штаты. Пение Сосы «Gracias a la vida », «Pata Pata » Макебы и сотрудничество Фарантури с композитором Микисом Теодоракисом были музыкальными символами борьбы за права человека. «Королева сальсы» Селия Крус иммигрировала с Кубы в США в 1966 году.
С ростом интереса к тогдашней так называемой мировой музыке в 1980-х годах старые записи давно установившихся художники были заново открыты для глобальной аудитории и распространены по всему миру; хорошо известны в своей стране - иногда звезды с легендарным статусом - как арабские певцы Умм Кульсум, Асмахан и Файруз, алжирский Раи певица Чейха Римитти, Аша Бхосл, самая успешная исполнительница воспроизведения саундтреков к фильмам Болливуда, цыгане Эсма Реджепова, мексиканка ранчера певец Чавела Варгас и Mahotella Queens из Южной Африки; или они были впервые зарегистрированы (кавказскими мужчинами), например, Сезария Эвора из Кабо-Верде, Стелла Чивеш из Зимбабве и афро-перуанец Сусана Бака.
многие известные женщины-исполнители мировой музыки, в том числе: Энн Савой, Би Кидуде, Бренда Фасси, Чабука Гранда, Хава Альберштейн, Клеома Бро Фалькон, Долли Коллинз, Элизабет Коттен, Фрехель, Гал Коста, Генуя Кэаве, Гугуш, Хейзел Диккенс, Жан Ричи, Лата Мангешкар, Лола Бельтран, Луча Рейес, Лусилла Галеацци (Маммы), Лидия Мендоза, Мария Тэнасе, Мариам Думбия, Нада Мамула, Офра Хаза, Оуму Сангаре, Рита Марли, Роза Пассос, Роза Эскенази, Сафие Айла, Саламат Садикова, Се льда Багкан, Ширли Коллинз, Валя Балканска, Виолета Парра, Варда и Зап Мама.
Группа музыкантов, включая женщин-исполнителей, из музыкальной театральной труппы Багдада в 1920-е годы Арабская музыка, имеющая персидское происхождение, является смесь музыки арабского народа на Аравийском полуострове и музыки всех разнообразных народов, составляющих арабский мир. В Египте в средневековую эпоху профессиональных музыкантов мужского пола в этот период называли Алатей (множественное число) или Алатее (единственное число), что означает «игрок на инструменте». Однако это название относится как к вокалистам, так и к инструменталистам. Профессиональные музыканты-мужчины считались дурными и низкими, и зарабатывали себе на жизнь, играя на вечеринках. Женщин-профессиональных музыкантов в Египте звали Авалим (мн.) Или Альме, что означает «ученая женщина». Этих певцов часто нанимали по случаю праздника в гареме богатого человека. Они были не в гареме, а в помещении на возвышении, которое было скрыто ширмой, чтобы их не видели ни гарем, ни хозяин дома. Женщины-авалимы получали более высокую зарплату, чем исполнители-мужчины, и пользовались большим уважением.
В IX веке использование инструменталистов-мужчин подверглось резкой критике в трактатах, потому что музыканты-мужчины были связаны с воспринимаемыми пороками, такими как игра в шахматы и написание любовной поэзии. После вторжения в Египет Наполеон заказал отчеты о состоянии османской культуры. Отчет показывает, что существовали гильдии инструменталистов-мужчин, которые играли для мужской аудитории, и «образованных женщин» певцов / музыкантов, которые пели и играли для женской аудитории.
Половина части династии Сун (960–1279) версии Ночных пира Хань Сицзая, оригинал Гу Хунчжуна ; женщины-музыканты в центре изображения играют на поперечных бамбуковых флейтах и гуань, а музыкант-мужчина играет на деревянной трещотке под названием пайбан. 
Пять из семи звезд. Left to right: Bai Hong, Yao Lee, Zhou Xuan, Li Xianglan, Bai Guang. The last one Qi Zhengyin is not one of the seven stars. (missing in the picture are Wu Yingyin and Gong Qiuxia )
Members of SNH48 performing. Left to right: He XiaoYu, Zeng Yanfen, Yi JiaAi (zh ) and Li Yitong.In Chinese music, music was a major activity for wom ru в древние времена, особенно для ученых женщин. Женщины-исполнители были связаны с гуцинь с древних времен. Гуцинь - это щипковый семиструнный китайский музыкальный инструмент семейства цитра. Ученые и литераторы традиционно одобряли его как инструмент большой тонкости и утонченности. Известной женщиной, играющей на гуцине, была Цай Вэньцзи, связанная с пьесой Hujia Shiba-pai.
Женщины-музыканты также играют ключевую роль в китайской народной музыке. На юге Фуцзянь и Тайвань, Наньинь или Наньгуань - это жанр традиционных китайских народных баллад. Их поет женщина в сопровождении флейты сяо и пипа, а также других традиционных инструментов. Музыка обычно грустная и обычно посвящена теме влюбленной женщины.
В индустрии китайской поп-музыки (C-pop) в 1930-х и 1940-х годах доминировали Семь великих певцов, которые были самыми известными певцами Китая. в 1940-е гг. Чжоу Сюань, Гун Цюся, Яо Ли и Бай Хун появились в 1930-х годах, а Бай Гуан, Ли Сянглань и У Иньинь стали популярными в 1940-х годах. После 1949 года эти ранние поколения C-pop были осуждены Коммунистической партией Китая как Yellow Music, поскольку они считали поп-музыку сексуально неприличной (желтый цвет ассоциируется с эротизмом и секс в Китае). Только после окончания Культурной революции, к началу 1980-х, «Желтая музыка» снова стала исполняться.
В настоящее время, после обширных политических и культурных изменений в Китае за последние 50 лет, китайская популярная музыка все больше подражает стилям популярной музыки Южной Кореи и черпает вдохновение из них (K-pop ) и Японии (J-pop ), оба из которых теперь очень похожи. Таким образом, в течение 2010-х годов было создано несколько женских групп, основанных как на японской модели, такой как SNH48 (созданная в 2012 году) и его сестринские группы, так и на корейской Модель, такая как Rocket Girls, создана в 2018 году из китайской версии корейского реалити-шоу конкурса талантов. Эти группы добились значительного успеха: дебютный EP Rocket Girls был продан тиражом более 1,6 миллиона копий. Несмотря на это, китайские сольные артистки по-прежнему пользуются большей популярностью в стране, как и раньше. Некоторые из самых популярных в последнее время сольных китайских певиц включают 胡 66, Ада Чжуан, Келли Ю, 陳 粒 (zh ), Фэн Тимо, Биби Чжоу, 双 笙, Тиа Рэй, 金 玟 岐 (zh ) и Джейн Чжан.
Индийская Певец классической музыки Carnatic MS Суббулакшми (1916–2004) Индийская классическая музыка - это художественная музыка Индийского субконтинента. Истоки индийской классической музыки можно найти в индуистских гимнах. Этот стиль пения превратился в джати и, в конце концов, в рага. Индийская классическая музыка также подверглась значительному влиянию или синкретизации с индийской народной музыкой. Основными композиторами исторической индийской традиции классической музыки были мужчины. Среди современных вокалисток - Д. К. Паттаммал, М. С. Суббалакшми, Гангубай Хангал, Хирабай Бародекар, Кесарбай Керкар, Кишори Амонкар, Малини Раджуркар, Могубай Курдикар, Прабха Атре, Рошан Ара Бегум и Шрути Садоликар Каткар. Одна женщина-инструменталист - Аннапурна Деви.
In индийская народная музыка, lavani - музыкальный жанр, популярный в Махараштре, который традиционно исполняется женщинами. Бхангра (Пенджаби : ਭੰਗੜਾ) - это форма танцевальной народной музыки из Пенджаба. Настоящий музыкальный стиль происходит от нетрадиционного музыкального сопровождения риффов Пенджаба, названных с тем же именем. Женский танец области Пенджаба известен как Гиддха (Пенджаби : ਗਿੱਧਾ).
В музыке Болливуда (центр киноиндустрии Индии) и других киноиндустрии Индии важная роль играли певицы-исполнители, их сестры Лата Мангешкар и Аша Бхосле, которые в основном работали в фильмах на хинди, которых часто называют двумя из самых известных и самых плодовитых певцов в Индии. В 2011 году Бхосле был официально признан Книгой рекордов Гиннеса как самый зарегистрированный исполнитель в истории музыки.
Фатемех Ваэзи (персидский : فاطمه واعظی) (род. 1950), широко известная под своим сценическим псевдонимом Париса (перс. : پریسا), персидский классический вокалист и музыкант. С тех пор. Иранская революция, иранские вокалистки-солистки получили разрешение выступать перед женской аудиторией. Вокалистки-женщины могут выступать перед мужской публикой только в составе хора. Традиционно певицам было сложно выступать публично. Женщинам разрешалось выполнять только религиозные ритуалы, называемые тазие, мужчинам, как правило, запрещалось слушать женщин. До революции иранские женщины могли петь только наедине, работая, для других женщин или во время женских праздников. Камар ол-Молук Вазири (1905–1959) - одна из первых женщин-мастеров персидской музыки. Известные музыканты-женщины: Делкаш (1923–2004); Симин Ганем (1944 г.р.); Марьям Ахонди (1957 г.р.), основательница Барбадского ансамбля; Персидский классический гитарист Лили Афшар ; певица Шакила, лауреат премии Персидской киноакадемии; кондуктор Соодабех Салем ; Афсане Расаи ; Пирайе Поурафар, основатель Nava Ensemble и Lian Ensemble; и Махса Вахдат.
Классическая певица Фатемех Ваези (известная под своим сценическим псевдонимом «Париса») давала концерты в сопровождении женского оркестра. После 1986 года Марьям Ахонди начала работать с другими иранскими музыкантами в изгнании. В 2000 году Марьям Ахонди создала женскую группу а капелла Banu, которая исполняла старинные народные песни, которые были частными женскими мероприятиями и праздниками. Певица Сима Бина обучила многих студенток. Гашанг Камкар обучает студентов мужского и женского пола. И Гашанг, и Ваези критиковали патриархальную власть в Иране за ее отношение к женщинам-музыкантам. Иранские исполнители народной музыки: Сыма Бина, Дарья Дадвар, Зиба Ширази, Зохре Джуя и Шуша Гуппи. Иранские исполнители поп-музыки: Гугуш, Хайеде, Махасти, Лейла Фороухар, Пуран и Лалех Пуркарим. Среди исполнителей мировой музыки: Азам Али и Саймин Самавати.
Японский идол женская группа AKB48 - лучшая. -продажа в Японии по количеству проданных синглов. Япония имеет самый большой рынок физической музыки в мире с 2 млрд долларов США в 2014 году и второй по величине музыкальный рынок в целом, с общей розничной стоимостью в 2014 году составила 2,6 миллиарда долларов. На рынке физических синглов доминируют японские кумиры женщины-артисты, 9 из 10 самых продаваемых синглов в мире. страна в 2015 году принадлежала либо женской группе айдолов AKB48, либо ее «сестринским» и «конкурирующим» группам. У AKB48 были самые продаваемые синглы года в стране за последние шесть лет, и группа также самая продаваемая группа в Японии по количеству проданных синглов. Японский американский певец и автор песен Утада Хикару имеет самый продаваемый альбом в стране, Первая любовь.
Из библейских книг, таких как Книга Судей, есть литературные свидетельства того, что женщины (включая Мириам, Дебора и Ханна ) участвовали в музыкальных традиции, включающие пение причитаний и игру на инструментах. Однако женщины не регистрируются в ссылках на литургия. В конце концов женщинам запретили участвовать в литургическом богослужении (колиша ). Хотя они продолжали играть роль в музыкальных ритуалах домашнего обихода дома, погребениях и свадьбах, эти обычаи не были задокументированы, как литургическая музыка (и ее создатели и исполнители).
Розетта Рейц (1924–2008) была американским историком джаза и феминисткой, основавшей лейбл, выпустивший 18 альбомов о музыке первых женщин джаза и блюза. Подавляющее большинство музыковедов и историков музыки были мужчинами. Тем не менее некоторые музыковеды-женщины достигли высших разрядов своей профессии. Кэролайн Эббейт (род. 1956) - американский музыковед, защитившая докторскую диссертацию в Принстонском университете. Harvard Gazette описал ее как «одну из самых опытных и уважаемых музыкальных историков в мире».
Сьюзен МакКлари (род. 1946), музыковед, связанный с «Новое музыку », которое включает феминистскую музыкальную критику в свою работу.>Гарвардского университета. Одна из самых известных ее работ - Женские окончания (1991), каждая из которых включает музыкальные конструкции пола и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерная сексуальность в музыкальном повествовании, музыка как гендерный дискурс и проблемы, занимающие женщин В книге МакКлари предполагает, что форма сонаты (используемая в симфониях и струнных квартетах) может быть сексистской или женоненавистнической процедурой, конструирующей гендер. сексуальная идентичность. В работе Общепринятая мудрость МакКлэри (2000) утверждается, что традиционное музыковедческое предположение о существовании «чисто музыкальных» элементов, оторванных от культуры и смысла, социальных и теле сного, является тщеславием, используемым для сокрытия социальных и политических императивов мировоззрения, порождающего классический канон, наиболее ценимый якобы объективными музыковедами.
Среди других известных женщин-ученых:
Фрэнсис Денсмор (1867-1957) была американкой антрополог и этнограф, известные своими исследованиями музыки и популярцев американцев. Этномузыкологи создают множество музыкальных произведений по всему миру, которые выделяют их культурные, социальные, материальные, когнитивные, биологические, другие измерения или контексты вместо или в дополнение к его изолированному звуковому компоненту или конкретному репертуару. Этномузыкология - термин, придуманный Яапом Кунстом из греческих слов ἔθνος (этнос, «нация») и μουσική (mousike, «музыка») - часто описывается как антропология или этнография музыки. Первоначально этномузыкология была ориентирована почти исключительно на незападную музыку, но теперь включает изучение музыки с антропологической, социологической и межкультурной точек зрения.
Среди этнозыкологов:
Учитель музыки, руководящий музыкальным ансамблем в начальной школе в 1943 году В то время как музыкальные критики в 1880-х годах утверждали, что «женщинам не хватало врожденного творческого для сочинения хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности», позже было признано, что женщины будут играть роль в музыкальной роли образовании, и они были вовлечены в эту область «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине 19-го века и вплоть до 20-го века». «Традиционные описания истории музыкального образования [в США] часто игнорируют вклад, потому что в этих текстах особое внимание уделяется группам и высшим лидерам в иерархических музыкальных организациях». «В качестве писателей, покровителей и благодаря своей волонтерской работе в организациих», а также «в качестве писателей, покровителей и благодаря своей волонтерской работе в организациих» »<. 263>
Несмотря на ограничения, наложенные на роль женщин в музыкальном образовании в XIX веке, принимали в качестве учителей детских садов, потому что это считалось «частной сферой». Женщины также преподавали музыку частным образом в женских школах, воскресных школах и обучали музыкантов школьным музыкальным программам. На рубеже 20-го века женщины начали работать руководителями музыки в начальных школах, учителями в обычных школах и профессорами музыки в университетах. Женщины также стали более активными в профессиональных организациях в области музыкального образования, и женщины выступали с докладами на конференциях.
Женщина, Фрэнсис Кларк (1860–1958) основала Национальную конференцию музыкальных супервайзеров в 1907 году. В то время как небольшое количество женщин было президентом Национальной конференции музыкальных супервайзеров (и следующих переименованных версии организации в следующем столетии) в начале 20 века было только две женщины-президента между 1952 и 1992 годами, что «[п] возможно, дискриминацию». Однако после 1990 года женщины стали лидерами в организации. С организации 1990 по 2010 год в этой было пять женщин-президентов. Женщины-преподаватели музыки «вдвое превосходят мужчин» в преподавании общей музыки, хора, частных уроков и обучения игре на клавиатуре. Как правило, больше мужчин, как правило, нанимают на работу в оркестре, администрацию и джазе, и больше мужчин работают в колледжах и университетах. По словам доктора Сандры Виланд Хоу, все еще существует «стеклянный потолок » для женщин в музыкальной образовательной карьере, поскольку существует «стигма», связанная с женщинами на руководящих должностях и «мужчин больше, чем женщин в качестве администраторов».
Джоанн Фалетта дирижирует Весенний ритуал 
Капитан армии США Шэрон Тулуза руководил ансамблем военной музыки в 2008 году Большинство профессиональных дирижеров оркестра - мужчины; The Guardian назвал дирижирование «одним из последних стеклянных потолков в музыкальной индустрии». В статье 2013 года говорилось, что во Франции из 574 концертов только 17 дирижировали женщины, и ни одна женщина не дирижировала в Национальной опере в Париже. Бахтрек сообщил, что в списке из 150 лучших дирижеров мира того года только пять женщин. Небольшое количество женщин-дирижеров стали ведущими международными дирижерами. В январе 2005 года австралийский дирижер Симона Янг стала первой женщиной, которая дирижировала Венским филармоническим оркестром. В 2008 году Марин Олсоп, протеже Леонарда Бернстайна, стала первой женщиной, которая стала музыкальным руководителем и главным дирижером крупного американского оркестра, когда она получила высшую должность в Балтиморский симфонический оркестр. Когда ее впервые назвали музыкальным директором, были «протесты со стороны большой части Балтиморского симфонического оркестра», но с тех пор «аплодисменты [не] пропали». В 2014 году Олсоп стала первой женщиной-дирижером, которая провела концерт Last Night of the Proms - одно из самых важных событий классической музыки в Великобритании - за его 118-летнюю историю.
Хотя не хватает женщин в профессиональном оркестре, более поздние исследования показывают, что в самой дирижерской профессии отсутствует гендерное и расовое разнообразие. Существует четкое различие между небольшим количеством белых женщин в поле по сравнению с количеством белых мужчин, но еще меньшее количество представителей других расовых и этнических групп. Доля небелых музыкантов, представленных в коллективе оркестра, в частности афроамериканцев и испаноязычных / латиноамериканцев, остается крайне низкой. Поле оркестра продолжает оставаться преимущественно белым. На таких должностях, как дирижеры, руководители и персонал, преобладают белые люди, в особенности белые мужчины. На руководящих должностях высокого уровня редко можно увидеть женщин или цветных людей. Однако гендерный разрыв сократился в начале 1990-х, и за два десятилетия с тех пор женщины-музыканты составляли от 46% до 49% от общего числа музыкантов. В период с 1980 по 2014 год доля различных музыкантов на сцене увеличилась в четыре раза, в основном за счет увеличения числа музыкантов из азиатских / тихоокеанских островов. С годами все больше внимания уделялось гендерному и расовому неравенству в этой области. Это понимание оказало положительное влияние на оркестровку. Данные о дирижерах с 2006 по 2016 год показывают постепенную, но устойчивую тенденцию к большему расовому и этническому разнообразию, с увеличением доли афроамериканцев, латиноамериканцев / латиноамериканцев, выходцев из Азии / Тихого океана, американских индейцев / коренных жителей Аляски и других небелых дирижеров. с 15,7% в 2006 г. до 21% в 2016 г. Несмотря на реконструкцию белизны и гендерного доминирования мужчин в полевых условиях, многое еще предстоит сделать.
Многие женщины в дирижерской профессии сталкиваются с разными формами дискриминации, будь то пол, расовая принадлежность или и то, и другое. Изначально женщин не поощряли к профессиональной игре, потому что общество считало это неприемлемым. Кроме того, женщины считались недостаточно сильными и недостаточно квалифицированными, чтобы играть на других инструментах, кроме фортепиано, или выдерживать изнурительные репетиционные графики. Джери Линн Джонсон была первой афроамериканкой, получившей международную дирижерскую премию, когда она была награждена стипендией дирижирования Taki Concordia в 2005 году. Она является основателем и музыкальным руководителем Камерного оркестра Black Pearl, первого многонационального профессионального оркестра в Филадельфии. Выпускница колледжа Уэллсли и Чикагского университета, она дирижер, композитор и пианистка. С 2001 по 2004 год была ассистентом дирижера Камерного оркестра Филадельфии . Она руководила оркестрами по всему миру, включая Colorado Symphony, Bournemouth Symphony (Великобритания) и Weimar Staatskapelle (Германия). Наряду с известными женщинами-дирижерами Марин Олсоп и Джоанн Фаллетта, г-жа Джонсон была объявлена на NBC Today Show как одна из ведущих национальных женщины-дирижеры.
По словам редактора британского Radio 3 Эдвины Вольстенкрофт: «Музыкальный мир был счастлив иметь женщин-исполнителей... долгое время... [;] Но обладание авторитетом и властью на публике - это другое Дело в том, что женщинам-дирижерам приходилось нелегко. Наше общество более сопротивляется тому, чтобы женщины были влиятельными на публике, чем к тому, чтобы женщины были развлекательными ". Низкий процент женщин-дирижеров объясняется не тем, что женщины не учатся в музыкальной школе; действительно, в 2009 и 2012 годах почти половина получателей докторских степеней составляли женщины.
Поворот в защиту прав женщин в музыке положил начало феминистскому движению в Америке в 1848 году. Движение подпитывало всех женщин. бороться за равные права во множестве областей, таких как голосование, образование, занятость и брак. Несмотря на то, что движение за права женщин означало начало включения женщин в сферу оркестровки, этим женщинам все еще оставались препятствия, которые нужно было преодолеть. Цветные женщины, в частности, столкнулись со многими стереотипами, ставящими под сомнение ценность их работы. Фактически, работа чернокожих женщин на местах подвергалась большему контролю, чем их белые коллеги. Классический пример этог о - исследование, проведенное Эллиотом Чарльзом в 1996 г. для Бюллетеня Совета по исследованиям в области музыкального образования. Исследование Эллиота:
Влияли ли раса и пол на суждения о музыкальных выступлениях. Четыре трубачей и четыре флейтиста были записаны на видео, исполняющие один и тот же музыкальный отрывок. Для каждого инструмента в качестве моделей использовались один белый мужчина, одна белая женщина, один черный мужчина и одна черная женщина. Чтобы контролировать звуковую часть исследования, исследователь использовал два заранее записанных исполнения, одно для трубы и одно для флейты. Это позволило создать одинаковый звук для всех исполнений на трубах и флейтах. Студенты музыкальных специальностей оценивали каждое выступление по шкале Лайкерта. Результаты показали, что темнокожие исполнители всех полов и инструментов получили значительно более низкий рейтинг, чем белые исполнители. Самые низкие оценки были даны чернокожим мужчинам и женщинам-трубачам.
Этот пример демонстрирует, что гендерная дискриминация была распространена в то время, но расовая дискриминация также должна быть учтена.
Женщины-дирижеры сталкивались с сексизмом, расизмом и гендерной дискриминацией на протяжении 19 и 20 веков. «Чтобы преодолеть этот очевидный барьер занятости, женщины создали свои собственные возможности, основав и организовав полностью женские оркестры»; Одним из примеров является Женский оркестр Fadette в Бостоне, основанный в 1888 году дирижером Кэролайн Б. Николс. Ряд других женских оркестров был основан в первые десятилетия 20-го века, и женщины-дирижеры возглавляли эти группы. Интересно и иронично, что что-то, что считается «универсальным», исторически исключает женщин (за исключением определенных стереотипно определенных ролей) и, в частности, женщин по цвету. Это комментирует тот факт, что недопредставленность женщин среди дирижеров рассматривается как проблема сексизма, но также как проблема расизма.
Женщины-дирижеры продолжают сталкиваться с сексизмом и гендерной дискриминацией в первые десятилетия 21 века. В 2010-х годах несколько известных мужчин-дирижеров и музыкантов сделали сексистские заявления в отношении женщин-дирижеров. В 2013 году «Василий Петренко, главный дирижер Филармонии Осло и Королевской филармонии Ливерпуля, вызвал возмущение, когда он сказал норвежской газете, что« оркестры реагируют. лучше, когда перед ними мужчина ". Он также заявил, что «когда у женщин есть семьи, становится трудно быть настолько преданным делу, которое требуется в бизнесе». Бруно Мантовани, директор Парижской консерватории, дал интервью в котором он делал сексистские высказывания в адрес женщин-дирижеров. Мантовани поднял «проблему материнства » и поставил под сомнение способность женщин противостоять физическим трудностям и стрессам профессии, которые, по его утверждению, включают «дирижирование, полет на самолете, другой самолет, снова дирижирование». «Юрий Темирканов, музыкальный руководитель Св. Петербургская филармония выступила с сексистскими заявлениями в отношении женщин-дирижеров в интервью в сентябре 2013 года, заявив, что «Суть дирижерской профессии - сила. Сущность женщины - слабость». Финский дирижер Йорма Панула делал сексистские высказывания в адрес женщин-дирижеров в 2014 году; он заявил, что «женщины [дирижеры не]... становятся лучше - только хуже», что он назвал «чисто биологическим вопросом».
Известные дирижеры-женщины включают:
Американский критик поп-музыки Энн Пауэрс (на фото 2007 г.) По словам Анвен Кроуфорд, «проблема для женщин [критиков популярной му зыки] в том, что наша роль в популярной музыке была систематизирована давно», что означает, что «[b] ook живущие женщины-рок-критики (или джаз, хип-хоп и танцевальная музыка) критики, если на то пошло) скудны ". Кроуфорд отмечает, что «самые известные критики рок-музыки - Роберт Кристгау, Грейл Маркус, Лестер Бэнгс, Ник Кент - все мужчина ".
Социолог Саймон Фрит отметил, что поп- и рок-музыка« тесно связаны с полом, то есть с условностями мужского и женского поведения ». По словам Холли Круз, как популярные музыкальные статьи, так и академические статьи о поп-музыке обычно пишутся с «мужских предметных позиций». Кроме того, в музыкальной журналистике относительно мало женщин, пишущих о музыке: «К 1999 году количество женщин-редакторов или старших писателей в Rolling Stone колебалось около... 15%, [в то время как] в Spin и Raygun, [было] примерно 20% ». Критика, связанная с полом, обсуждалась в статье Jezebel 2014 года о борьбе женщин в музыкальной журналистике, написанной музыкальным критиком Трейси Мур, ранее редактором журнала Nashville Scene.
Американский музыкальный критик Энн Пауэрс, как женщина-критик и журналист популярной индустрии, в которой доминируют мужчины, написала критические статьи о восприятии пола, расовых и социальных меньшинств в музыкальной индустрии. Она также писала о феминизме. В 2006 году она заняла должность главного критика поп-музыки в Los Angeles Times, где она сменила Роберта Хилбурна. В 2005 году Пауэрс вместе с музыкантом Тори Амос написал книгу По частям, в которой обсуждается роль женщин в современной музыкальной индустрии и содержится информация о сочинении музыки, гастролях и выступлениях., и реалии музыкального бизнеса.
Анвен Кроуфорд, автор журнала The Monthly, внесла свой вклад в книгу эссе и профилей Джессики Хоппер, озаглавленную «Первый сборник критики живой рок-критикой-женщиной». Статья Кроуфорд «исследует длительную борьбу женщин за видимость и признание в области рок-критики, хотя мы с самого начала помогали ей стать первопроходцами». Кроуфорд заявляет, что «[в] он магазин звукозаписей, магазин гитар, а теперь и социальные сети: когда дело доходит до популярной музыки, эти места становятся сценами для демонстрации мужского мастерства»; «Женский опыт, когда он появляется, неоднократно отвергается как мошенничество. Каждая женщина, которая когда-либо высказывала свое мнение о популярной музыке, могла бы дать вам несколько вариантов [этого опыта]... и стать признанным« экспертом »( музыкант, критик) не спасет [женщин] от обвинений в подделке ».
Среди известных критиков популярной музыки:
Марион Линьяна Розенберг (1961–2013) был музыкальным критиком, писателем, переводчиком, телеведущим и журналистом. Она писала для многих периодических изданий, в том числе Salon.com, The New York Times и Playbill.«Национальная программа художественной журналистики (NAJP) в Колумбии... завершена крупное исследование художественной журналистики в Америке [в 2005 г.]. Они обнаружили, что «средний музыкальный критик - это 52-летний белый мужчина с высшим образованием, но двадцать шесть процентов всех критики пишут женщины ». Однако Уильям Осборн отмечает, что эта цифра в 26% включает все газеты, в том числе региональные газеты с малым тиражом. Осборн заявляет, что «практически нет женщин-критиков классической музыки, которые влияют на общественное мнение». Единственные женщины-критики из крупных американских газет - Энн Миджетт (New York Times) и Винн Делакома (Chicago Sun-Times). Миджетт была «первой женщиной, написавшей о классической музыке за всю историю газеты». Сюзанна Клэпп, критик из The Guardian - газеты, в которой есть критик классической музыки - заявила в мае 2014 года, что только тогда она осознала, «какая редкость» женщина-критик классической музыки в журналистике. 263>
Среди известных женщин-критиков классической музыки:
В статье «Sound on Sound» 2013 года говорилось, что «мало женщин занимаются производством звукозаписи и звукорежиссером ». Ncube заявляет, что «[n] девяносто пять процентов музыкальных продюсеров - мужчины, и хотя есть продюсеры-женщины, добившиеся больших успехов в музыке, они менее известны, чем их коллеги-мужчины». «Только три женщины были номинированы на звание лучшего продюсера Британской премии или Грэмми », и ниодна из них не получила ни одной награды. «Женщины, которые хотят заниматься [производством], сталкиваются с клубом мальчиков или гильдией менталитетом".
Несмотря на это, женщины не принимали вызов с 1940-х годов. Мэри Шипман Ховард была инженером в Нью-Йорке в 1940-х годах. Лиллиан МакМарри была продюсером и основателем Trumpet Records в 1950-х годах. Одной из первых женщин, которая продюсировала, спроектировала, аранжировала и продвигала музыку на собственном рок-н-ролльном музыкальном лейбле, была Корделл Джексон (1923–2004). Она основала лейбл Moon Records в Мемфисе в 1956 году и начала выпускать и продвигать на лейбле синглы, которые она записала в своей домашней студии, работая инженером, продюсером и аранжировщиком. Этель Гэбриэл проработала 40 лет в RCA и была первым продюсером крупного лейбла.
Трина Шумейкер - микшер, продюсер и звукорежиссер, ответственный за продюсирование / разработку и / или микширование записей для таких групп, как Queens of the Stone Age, Шерил Кроу, Эммилу Харрис, Что-то для Кейт, Нэнси Гриффит и многие другие. В 1998 году Шумейкер стала первой женщиной, получившей премию Грэмми за лучший созданный альбом за свою работу над The Globe Sessions. Помимо Кроу, Шумейкер продолжал работать с такими артистами, как Blues Traveler, Эммилу Харрис, Indigo Girls и Dixie Chicks <1729.>Другие известные женщины:
ди-джей, микширующий двух проигрыватели на концертах Женщин в музыке часто можно увидеть в основном на вокальных ролях в популярной музыке, и относительно мало женщин-диджеев или вертушек в хип-хоп музыке, хаус, ню-метал и другие жанры, в которых участвуют ди-джеи и турнтаблисты ел. Действительно, во всех этих жанрах доминируют мужчины. Частично это может быть связано с общим низким процентом женщин, занятых на должностях, связанных со звуковыми технологиями, таких как звукорежиссер и производство. В статье Марка Каца 2007 года «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев» говорилось, что «очень мало женщин сражаются; этот вопрос уже много лет является предметом разговоров среди хип-хоп ди-джеев». В 2010 году Ребекка Фарругия заявляет, что «мужская ориентация культуры EDM» способствует «маргинализации женщин в этих [EDM] пространствах». Хотя тернтаблизм и более широкие ди-джеи не следует смешивать, Кац предполагает, что на использование или неиспользование проигрывателя в целом женщинами разных жанров и дисциплин влияет то, что он определяет как «мужскую технофилию». Историк Рут Олдензил в своих работах по инженерии соглашается с идеей социализации как центрального фактора отсутствия взаимодействия с технологиями. Она объясняет: «Исключительное внимание к предполагаемому отказу женщин от выхода на поле... недостаточно для понимания того, как возникли наши стереотипные представления; это имеет тенденцию полностью перекладывать бремя доказательства на женщин и обвинять их в их предположительно неадекватной социализация, их отсутствие стремления и отсутствие мужских ценностей. Не менее сложный вопрос заключается в том, почему и как мальчики полюбили технические вещи, как у мальчиков история обычно была социализирована как технофилы ".
DJ Virgin - ди-джей из Лондона, Великобритания. Люси Грин уделяет особое внимание гендерным вопросам в отношении музыкальных исполнителей и создателей, поскольку они имеют отношение к обоим. предполагает, что отчуждение женщин от «областей, которые имеют сильные технологические тенденции, такие как диджеинг, звукорежиссер и продюсирование», не обязательно связано с ее неприязнью к этому инструменту, но связано с прерывающим эффектом их доминирующего мужского облика ». Несмотря на это, женщины и девушки все чаще занимаются вертушками и диджеями, индивидуально и коллективно, и «вырезают себе пространство в EDM и DJ-культуре». Существуют различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, Women DJs London. Некоторые артисты и коллективы выходят за рамки этих практик и в большей степени учитывают гендерные аспекты. Например, Discwoman, базирующееся в Нью-Йорке агентство по коллективному обслуживанию и бронированию, представленное как "представление и демонстрация цис-женщин, транс-женщин и гендерных талантов".
Бернис Джонсон Ригон (род. 1942) - певица, композитор, ученый и общественно деятель, основавшая a cappella ансамбль Sweet Honey in the Rock в 1973 году. Она была фигурой на женской музыкальной сцене. Женщины музыка (также музыка womyn или музыка wimmin) - это музыка женщин, для женщин и о женщинах. Жанр возник как музыкальное выражение феминистского движения второй волны, а также рабочего, движения за гражданские права и движения за мир. Движение (в США) было начато лесбиянками, такими как Крис Уильямсон, Мэг Кристиан и Марджи Адам, афроамериканскими музыкантами (в том числе Линда Тиллери, Мэри Уоткинс, Гвен Эйвери) и активистов, таких как Бернис Джонсон Ригон и ее группа Sweet Honey in the Rock, а также борца за мир Холли Ни. Женская музыка также относится к более широкой индустрии женской музыки, которая выходит за рамки артистов-исполнителей и включает в себя студийных музыкантов, продюсеров, звукорежиссеров, техников, кавер -исполнителей, дистрибьюторы, промоутеры и организаторы фестивалей, которые также являются женщинами.
Международный альянс Женщины в музыке (IAWM) - это международная организация женщин и мужчин, деятельность которой направлена На поощрение и поощрение деятельности женщин в области музыки, особенно в областях музыкальной деятельности, таких как сочинение, исполнение и исследование, в котором гендерная дискриминация является исторической и постоянная проблема. IAWM участвует в усилиях по расширению программирования музыки женщинами-композиторами, по борьбе с дискриминацией женщин-музыкантов, в том числе в качестве членов симфонического оркестра, и по включению отчетов о вкладе женщин-музыкантов в университетскую музыку учебные программы. Чтобы положить конец дискриминации по признаку пола, IAWM в 1990-е годы успешно объявил бойкот американского орк концертов Венского филармонического концерта ; «Вахта ВПО» продолжается. Пропаганда со стороны организации способ включения женщин-композиторов в колледж истории музыки учебники.
Женщины в музыке (WIM-NY) - американская организация, основанная в 1985 году в Нью-Йорке. Ее цель - «поддерживать женщин, и признавать таланты» в музыке. WIM-NY проводит мероприятия и мероприятия, в том числе «семинары, панели и сетевые мероприятия». Кроме того, он вручает ежегодную премию Touchstone Awards женщинам-музыкантам. Члены WIM-NY включают «руководителей звукозаписывающих лейблов, менеджеров исполнителей, авторов песен, музыкантов, адвокатов, инженеров звукозаписи, агентов, публицистов, владельцев студий, музыкальных издателей, интернет-маркетологов и маркетологов» из всех жанров музыки и всех программ [музыки] промышленность. "С 2015 года президентом является юрист Нита Рагованси, а вице-президентом - юрист Дженнифер Ньюман Шарп. По состоянию на 2015 год в совет директоров входят женщины из Nielsen Music, Warner Music Group, Ableton, Downtown Music Publishing и Музыкальный колледж Беркли..
Women in Music Canada Professional Association (WIMC) - организация, основанная в Торонто Это некоммерческая организация, созданная в 2012 году. WIMC получает финансовую поддержку со стороны федерального правительства, программы FACTOR, правительства Онтарио и Slaight Music.
Женщины в музыке (WIM-UK) - членская организация Соединенного Королевства, которая прославляет творчество женщин во всех музыкальных жанрах. WIM-UK работает над повышением «осведомленности о гендерных проблемах в музыке и поддержке женщин-музыкантов в их профессиональном развитии». Веб-сайт WIM-UK предоставляет информацию о конкурсах и вакансиях. WIM-UK проводит опрос женщин-композиторов, дирижеров и солисток, участвующих в BBC PROMS, крупнейших фестивале классической музыки в мире ». На выпускных вечерах 2015 года женщины-композиторы составляли 10% программы, женщины-дирижеры составляли 4% из 50 дирижеров, а женщины-солистки - 30%.
Кэрри Браунштейн из панк-инди-группы Sleater-Kinney, выступавшей на Vegoose в 2005 году Riot grrrl - это андеграунд феминистка хардкор-панк движение, которое началось в начале 1990-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия, и на большей части северо-западного побережья Тихого океана, особенно в Олимпии, Вашингтон. Это часто ассоциируется с феминизмом третьей волны, который рассматривается как отправная точка. Он также был описан как музыкальный жанр, вышедший из инди-рока, панк-сценарий создания создания музыкального движения, в котором женщины могли выразить себя так же, как мужчины в последние несколько лет.
Группы Riot grrrl часто обращаются к таким вопросам, как изнасилование, домашнее насилие, сексуальность, расизм, патриархат и расширение прав и возможностей женщин . Группы, связанные с движением: Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, Excuse 17, Huggy Bear, Cake Like, Skinned Teen, Emily's Sassy Lime, Sleater-Kinney, а также queercore группы вроде Команда Дреша. Помимо музыкальной сцены и жанра, riot grrrl - это субкультура, включающая этику DIY, журналы, искусство, политические действия, и активизм. Известно, что Riot grrls проводят собрания, открывают главы, заключают и объединяют женщин в музыке.
Использование слова «девушка» предназначалось для обозначения времени, когда девушки меньше подвержены влиянию самого общества и, следовательно, сильная самооценка - детство. Гнев, стоящий за движением, отмечен альтернативным написанием слова «grrrl», которое звучит как рычание.
Они приняли участие в новом типе панк-феминизма, продвигавшем идею «сделай сам», обмениваясь манифестами и обменивая смешанные ленты любимых групп, чтобы получить известность. Они устали от того, что женщин стирают из истории, а их опыт неверно истолковывают и игнорируют. В ответ на патриархальное насилие, эдалтизм и гетероцентризм Riot grrrl использовали негативные эмоциональные выражения и риторику, похожие на феминизм и эстетику панка. Феминистский аргумент о том, что личное является политическим, был пересмотрен в образе представленном Riot grrrl, аналогично культуре панка, согласно которой самоактуализация следует искать не во внешних силах, а скорее через истинное Я человека.. Признавая и переоценивая институциональные структуры, которые могут получить знания, чтобы лучше узнать себя и, следовательно, знать, как представить себя другим, чтобы они могли знать ее точно. Riot grrrl назвал это движение к самоактуализации, девичьей любви - «учатся любить себя и друг друга против тех сил, которые в противном случае увидели бы их уничтожение или уничтожение себя».
Сопровождающий лозунг «Каждая девушка - бунтарь» усиливал солидарность, которую женщины могли найти между собой. Это создало интимную эстетику и сентиментальную политику, хорошо выраженную в производстве журналов (сокращенная версия «журналов для фанатов»). Журналы создавались вручную людьми, которые пытались посредством общения со своими читателями с простыми материалами ножницы, клей и скотч. Они называли несправедливость и бросали вызов нормам, которые обычно направляли проявление сексуальности и домашнего насилия, предоставляя возможность обменяться личными историями, к которым могли бы относиться многие другие. Они призвали девушек и женщин постоять за себя в политической атмосфере, которая активно стремилась заставить их замолчать. Общие личные истории от времени встречались с таким отношением, которое сводило общение к следующему: «это просто девушки в своих спальнях, растянувшиеся на записи в своих дневниках, они отправили их друг другу». эстетическим.
. Бунтовщики используют услуги, применяемые для работы с цветными женщинами. В конце концов, не все девушки могли быть бунтовщиками, потому что из-за этого они не могли участвовать в таких действиях, как написание «шлюха» на животе в попытке вернуть себе сексуальную активность. Хотя это представление является серьезным, расизм уже назвал цветных женщин этим термином. Как заметил Кирни, «гендерное отклонение, демонстрируемое бунтарство, - это привилегия, доступ к которой имеют только белые девушки из среднего класса». Другой аспект этой потребности в инклюзивном дискурсе возник в предпочтении движением конкретных знаний и пренебрежении абстрактным, что способствовало теоретическим исследованиям.
Женские музыкальные фестивали, которые также можно назвать музыкальными фестивалями womyn, держатся с 1970-х годов. Для лесбиянок организуются женские музыкальные фестивали. Первый женский музыкальный фестиваль прошел в 1973 году в Государственном университете Сакраменто. В мае 1974 года в Шампейн-Урбане, штат Иллинойс, был проведен первый Национальный женский музыкальный фестиваль, основанный студенткой Иллинойского университета Кристин Лемс. Он отметил свое 40-летие в Миддлтоне, штат Висконсин, со 2 по 5 июля 2015 года. С 2015 года это четырехдневное мероприятие, включающее концерты, семинары, комедии, театр, фильмы и писательские мероприятия, которые «подтверждают и подтверждают творческие таланты». Музыкальный фестиваль в Мичигане Уомин был создан в 1976 году и стал крупным фестивалем в Штатах.
Примером музыкального фестиваля является фестиваль «Женщины в музыке», проводимый Музыкальная школа Истмана Университета Рочестера . Фестиваль начался в 2005 году как празднование вклада женщин в композицию, выступление, обучение, стипендии Из скромного начала, когда студенты и преподаватели Eastman исполняли музыку женщин-композиторов, фестиваль расширился, другие концерты и мероприятия в Рочестере, штат Нью-Йорк, а приглашенные композиторы были Таня Леон (2007), Нэнси Ван де Вейт (2008), Джудит Лэнг Займон (2009), Эмма Лу Димер (2010) и Хилари Танн ( 2011). На фестивале было представлено более 291 различных произведений 158 композиторов.
С середины 1970-х годов в США и Канаде было организовано множество других фестивалей, размер меняется от нескольких сотен до тысяч участников. Женский музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе начался в 2007 году и собрал более 2500 участников. Мероприятия за пределами США включают лагерь ведьм Sappho Lesbian Witch Camp, недалеко от Ванкувера, Британская Колумбия в Канаде, и женский музыкальный фестиваль Sistajive в Австралии. Некоторые фестивали посвящены лесбийскому сообществу, например, Лесбийский фестиваль в Огайо недалеко от Колумбуса, штат Огайо, который был создан в 1988 году; "Christian Lesbians Out" (ППТЮ), которое проводит собрание в начале августа в Вашингтоне, округ Колумбия; The Old Lesbian Gathering, фестиваль в Миннеаполисе, Миннесота; и RadLesFes, мероприятие, проведенное в середине ноября недалеко от Филадельфии, штат Пенсильвания. Феминистско-ориентированные фестивали включают фестиваль Southern Womyn's Festival в Дейд-Сити, Флорида; фестиваль женщин на побережье Мексиканского залива в Оветте, штат Миссури; Виминфест в Альбукерке, Нью-Мексико; Собрание женщин, фестиваль духовности женщины; музыкальный фестиваль Michigan Womyn's Music, недалеко от Харта, штат Мичиган; и фестиваль женщин Среднего Запада в ДеКалбе, штат Иллинойс.
Хотя женские музыкальные фестивали сосредоточены на музыке, они многие другие аспекты лесбийской и феминистской культуры. Некоторые фестивали созданных, чтобы предоставить безопасное пространство для женской музыки и культуры. Многие фестивали в кампусах колледжей или в отдаленных районах, где участники останавливаются в кемпингах. Многие фестивали семинары по искусству, ремеслам, фитнесу и спортивным мероприятиям, которые, возможно, не могут найти женщины в основной культуре. В своей книге «Эдем, построенный Евой» Бонни Моррис описывает, как женские музыкальные фестивали служат женщинам на всех этапах их жизни. Поскольку фестивали организуют женщины, для женщин обычно предоставляются детские сады. Фестивали часто предоставляют безопасное пространство для обрядов совершеннолетия для молодых женщин, романтических отношений для взрослых и церемоний посвящения, выражения альтернативных взглядов на материнство и выражения горя и утраты.
Lilith Fair соучредитель Сара Маклахлан Lilith Fair была концертным туром и путешествующим музыкальным фестивалем, который состоял исключительно из сольных артистов женского пола и возглавляемых женщинами группы. Он был основан канадским музыкантом Сара Маклахлан, Nettwerk Music Group Дэном Фрейзером и Терри Макбрайдом, а также агентом по поиску талантов из Нью-Йорка Марти. Бриллиант. Он проходил летом 1997-1999 годов и был возобновлен летом 2010 года. Маклахлан организовала фестиваль после того, как она разочаровалась в промоутерах и радиостанциях, которые отказались приглашать двух музыкантов подряд. Опираясь на общепринятое мнение отрасли, она организовала успешный тур для себя и Паулы Коул. По крайней мере одно из их совместных выступлений - в родном городе Маклахлана 14 сентября 1996 года - носило название «Ярмарка Лилит» и включало выступления Маклахлана, Коула, Лизы Лоэб и Мишель Макадори, ранее принадлежавший к Crash Vegas.
В следующем году Маклахлан основал тур Lilith Fair, взяв Лилит из средневековой еврейской легенды о том, что Лилит была первой женой Адама.. В 1997 году Lilith Fair собрала 16 миллионов долларов, что сделало его самым прибыльным среди гастрольных фестивалей. Среди всех концертных туров этого года это было 16-е место по прибылям. Фестиваль получил несколько уничижительных прозвищ, в том числе "Breast-fest", "Girlapalooza" и "Clam Jam".
